高等体育院校武术表演创编能力培养的必要性研究

李娅楠

摘要：高等体育院校武术表演教学目标之一是让学生掌握扎实的基本技术和“编”的能力，而“编”能力是一个连续性较强的创作过程，它有自身的教学特点和方式。文章运用文献资料法和逻辑分析法，对武术表演专项学生创编能力的定义、意义和创编能力培养的必要性，结合实践进行剖析和总结，为武术表演的发展提供有意义的教学理论。

关键词：武术表演 创编能力 培养 意义 必要性

21世纪的文化多元化时代，它迅速的发展变化使我国高等体育院校武术表演专业教育面临着前所未有的机遇和挑战。文化多元化主要依靠知识的创新和传播，以创新意识和思维来创造财富，创新是它的核心因素，其载体在于人才，无论是知识、技术的创新还是传播，归根究底还是要依靠大量高素质、有创新意识和能力的人才来实现。

“武术教学和训练不能只是重复训练和机械性的模仿，武术套路的创编能力是武术工作者综合能力的体现，也是武术专业教学和训练的重要内容”。作为新时代的武术表演专业的大学生，根据其自身特点，在完成大学期间的专业课程之后，应该扬长避短，在具备了武术表演能力之外，应该具备创编武术表演节目的能力。依靠传承武术技术和武术知识来进行创新和传播，以创新的意识来创造具有新意的武术表演作品。

1武术表演创编能力的定义

在对武术表演创编能力进行定义的解释之前，首先应该清楚“定义”该如何解释。《辞海》是我国权威词语解释工具书，书中对其解释为：“解释概念的内涵或语词意义的方法”。由此可见，在理解其定义之前，应该明白其概念，所以在对武术表演创编能力进行定义之前，首先要对武术、武术表演、创编、能力的概念内涵进行解释，《辞海》对“概念”的解释又是什么呢？书中解释：“反应对象的特有属性的思维方式……，概念不是永恒不变的，而是随着社会历史和人类认识的发展而变化”。

1.1武术表演的定义

根据《辞海》对“定义”和“概念”的解释，我们也以发展的视角来看武术表演的概念。自80年代至今，“武术”概念一直认为是：“武术是以技击为主要内容，有套路和搏斗两种运动形式，注重内外兼修的中国传统体育项目”。武术在沿着体育方向发展之时，许多学者也提出，武术虽然属于体育范畴，但高于体育，它有浓厚的传统文化内涵和悠久的历史背景。能传承至今主要原因，则是因为它具有套路形式，才能将这么久远的技击格斗技术流传至今，技击是武术技术的核心，而武术套路则是将具有技击格斗技术的多个动作，编排成套路，《武术》书中对“武术套路”的概念定义为：“套路运动是以技击动作为素材，以攻守进退、动静疾徐、刚柔虚实等矛盾运动的变化规律变成的整套练习形式”。

“表演，断其字义，而言，‘表，即是表象，表现；‘演，即是不断变化，演变。把表演放在一起，表演就成了一个专用名词，即把情节或技艺表现出来”。这里，我们要明白武术套路是人们为了传承和便于记忆武术技击技术之时所借用的方法，随着社会发展的需要，这个方法逐渐形成的武术套路越来丰富多样，并成为体育竞赛、传统文化传播时的一个主要发展方向，正是由于社会的发展需要，武术套路慢慢从实战中慢慢抽离出来，所形成的具有攻防技击内容的套路形式，也可以说是武术技艺的一种表演，而这种为了展示武术技艺的表演活动在各种竞赛、表演活动中都占有一席之地。

“表演艺术，艺术分类用语，指必须经过表演而完成的艺术。如戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲藝、杂技等。戏剧、影视等演员创造角色形象的艺术指演员在导演的指导下，按照角色的规定情景和思想感情，运用语言（包括唱词）和动作（舞蹈）创造角色形象，体现剧本的内容和主题”。

直到90年代左右，在国家大力提倡非物质文化遗产和传统文化的继承与发展的政策下，仅仅是为了展示武术技艺的表演形式慢慢被具有故事剧情、借用舞台艺术手法的武术表演抢占了风头，曾经以一个套路的演练称为武术表演的时代已经过去了。而这种具有表演艺术特点的武术表演也是为武术的传承与发展提供了一条新的发展空闲和思维方式。如90年代出现在中央电视台联欢晚会的武术表演节目《狗玩闹春》；又如河南省政府组织形成的《风中少林》等有主题、有人物、有剧情、有武术技术和传统文化内容的武术表演作品。

综上所述，我们可以看到，存在于现今社会武术表演发展状态，据此我们可以引申出存在于现今社会中的武术表演的定义：“以中国传统文化为内容，以武术套路技术动作为载体，巧妙运用各种表演艺术方法，形成的一种具有主题思想、人物形象的艺术作品”。

1.2创编能力的定义

顾名思义，“创编”拆其词，得其字为创和编，又根据创和编得“创作”与“编辑”两词，进行理解词意。《辞海》中对“创作”的解释为：“文艺作品的创造活动。这是一种显著个性特点的复杂精神劳动，需极大的发挥创作主题的创造力。包括敏锐的感受力、深邃的洞察力、丰富的想象力、充分的概括的力以及相应的艺术表现技巧”；对“编辑”解释为：“（1）组织、审读、挑选和加工作品的工作。是传播媒介工作中的中心环节。（2）根据特定要求选择若干作品或者作品的片段，汇集编排成一部或一套作品的著作方法”。

从以上词语解释中可以看出，首先创作，应该是站在文艺作品的角度进行的一项活动，武术表演的现代时代形态也可以说是从一个武术技术的演练层面，上升到表演艺术的层面，而这个过程是武术界和表演艺术界同仁们的共同努力，才得以呈现出具有表演元素和艺术元素的武术表演作品；其次，这项运动是一项具有复杂精神的劳动，在这项活动中要发挥与主题相关的创造力。武术表演的创造力，一定是在继承与传承的基础上进行的创新与创造。

能力是生命物体对自然探索、认知、改造水平的度量。能力又分为：一般能力和特殊能力。而武术表演创编能力则是在一般能力的条件上，独具的特殊能力。

综上所述，我们是否可以引申出武术表演创编能力的定义：“武术表演的创编能力是反应武术表演自身特有的思维方式，同时又是随着社会历史和人类认识的发展而变化形成的。”

近些年，随着全球对文化软实力的重视，国家发展和保护着传统文化。武术表演是在武术套路的基础上逐渐融合现代各种艺术创编手法，形成独特的，而富有中国传统文化符号的一种极为流行的表演形式，它延续着中国武术套路精华，融合着现代艺术创编手法，将已掌握的技术动作和知识创造出独特的、新颖的、有社会价值的武术表演节目，这种创造、编辑、再造能力则是本文所指的武术表演创编能力。

2培养武术表演专项学生创编能力的意义

2.1培养武术表演专项学生创编能力的重要性和紧迫性。

21世纪的文化多元化时代，它迅速的发展变化使我国高等体育院校武术表演教育面临着前所未有的机遇和挑战。文化多元化主要依靠知识的创新和传播，以创新意识和思维来创造财富，创新是它的核心因素，其载体在于人才，无论是知识、技术的创新还是传播，归根究底还是要依靠大量高素质、有创新意识和能力的人才来实现。

人才来源于教育，高等体育学院是培养高素质、综合能力于一身的人才摇篮。随着社会的快速发展，现有的教学观念、体制、结构、目标和人才培养方案也要随着社会的发展变化而发展变化。传统的应试教育只能培养出记忆力好、善于考试和模仿能力强的学生，现代的高等体院校应向着富有创造性和综合素质高的方向发展，从传授知识、培养能力、提高素质、发展个性特长的一个整体去思考。培养高素质的创新型人才是教育改革，是一项关系全局的系统工程，而培养具有创新素质的人才是时代迫切需要，也是验证一个专业设置是否与社会接轨。

2.2丰富教学内容，提高教学质量

在以往的武术表演教学中，常常是按照武术套路教学形式的身体技术动作模范练习，在教学过程中只注重动作的熟练和复制，缺乏对已获得的技术动作和知识加以运用和创新，不能形成具有个人风格特点的技术动作。这样的教学结果致使武术表演成为外形上的复制品，造成知其然，而不知其所以然的教学环境，只会把已学技术动作和知识进行复制，不能根据学习对象的具体情况进行因材施教和灵活运用已学知识，并进行独立思考、创新和编创。由此，我们要提高武术表演创编能力培养的教学质量，培养具有创造意识的人才，不仅要让学生掌握扎实的基础技术和知识，还要丰富教学内容和手段，通过引导的方式使学生们思考和创造，能够灵活运用已学内容，学会创编，增强创编能力和方法。

通过近几年武术表演专业的开设情况及在教学实践中认为，在武术表演创编能力的教学过程中，不仅要加强武术基础技术动作的训练和运用，同时还要注重学生对武术表演创编能力的培养，有意识、有计划、有目的的引导学生们积极思考，循序渐进地尝试着创造单个动作、组合动作、成套动作等，善于发现新思路、灵活运用丰富和发展武术表演的动作内容，提高整个的教学质量和效果。

2.3提高学习兴趣，增强自信心

在武术表演教学过程中，除了学习技术成套套路，还要提出对已学套路动作进行拆散再组合、分类创编，整个创编过程从技术动作分类、编排和组编对学生的创新思维启发很大，同时还检验了学生们对已学内容熟练和掌握。由此看来，武术表演创编能力的培养不仅能检验技术套路的教学效果，还能开发学生的创编思维和能力，培养为社会所用的独特人格和精神，在完成创编作品之时，也是对学生们自信心的提升，自信心的提升对于学习兴趣也具有极大的影响。

3培养创编能力的必要性

3.1社会发展需要

“2005年至今，中國文化产业进入‘全面推进阶段，经历了高速发展的十年。国家最新“十二五”计划特别强调要‘大力发展文化事业，推动大文化时代发展。”中央经济工作会议对适应引领经济发展新常态提出了明确要求，特别是对新常态怎么看、新常态下怎么干……“十三五”规划《建议》提出了创新、协调、绿色、开放、共享新发展理念……。在新常态的发展状态上，“创新”是现代社会发展理念之一，也是对各行各业的发展提出了要发展需创新的必经之路，只有具有新意的产物才具有强大的生命力。“文化创意产业作为一种新兴的文化产业，其迅猛发展离不开日益发达的信息技术，随着信息化时代的到来，现代信息技术已经渗透到各个领域，中国有着几千年的历史文化遗址以及非文化物质遗产，这些文化资源都需要借助于现代化的技术手段转化为产业和财富。”武术表演的形成与发展离不开社会大环境各方面的因素，同时也离不开国家对文化产业的大力支持，在这样的发展环境下，为了保持武术表演节目的创编始终有不歇的生命力，高等体育院校必须要培养创编节目能力较强的的优秀武术表演人才，为武术表演生存和发展注入新鲜血液，这也是当代赋予武术表演教育工作者的时代使命。

3.2武术自身发展需要

武术是沿着中国上下五千年传承下来的，具有中华民族智慧和地域特色的一种格斗技术，它随着社会的发展和变化，担负着不同的责任和价值，在21世纪多元文化和信息化的今天，武术表演的发展也应运而生，并向着文化产业和文化软实力的快速形成自己独特的生存方式。“武术表演应与文化相结合”，武术表演表现形式与内容，主要是将具有中国传统文化的武术套路技术展现的更加艺术化，而武术套路本身就具有表演艺术价值，运用艺术创编手法后，不仅使自身的表演艺术得到了一定的完善，还为观众的观赏需要提供了更有新意的表现形式与内容。

现今社会中，工作者们试着将表演艺术手法和武术套路相互揉合后进行重新创作和编辑形成各种形式的武术表演节目，在武术表演创作方面，无论是群众性的养生类、专业性武术竞赛类，都涌现出越来越多的富有新意的、创造性强的武术表演作品。这些极具表现力的武术表演作品中，都具备较强的文化和技术的独特性，内容取材范围广泛，从民间至国际竞赛套路的众多种类中选取具有表演意义和文化含义的素材。武术表演近几年得以发展成为热门表演活动，从表演形势来看其不仅巧妙地使用了各种表演中的艺术手法，还将武术套路技术动作加以利用，并根据表演需要进行重新的创编与组合，这使得表现形式和内容不仅满足了观众不断变化的观赏需要，也为自身的发展和独特的表现形式寻求了一条新的发展道路。

3.3市场化发展需要

“武术的商业演出是带动其产业发展的核心部分，是研究武术产业市场化运作的切入点。”由此我们可知，发展武术表演对武术的产业市场运作具有一定的辅助，同时从国内外发展的情况来看，武术表演的发展关系着国内外的武术继承与发展，因此加快武术表演发展，一方面是满足市场发展的需要；另一方面则是推动着武术产业发展的主要力量。“从现今社会存在的武术表演作品的表演形式和内容上来看，充分考虑当前社会观众的审美情趣，用开放的态度组织武术演出内容，实现武术技术与艺术的完美结合。《对加快发展国外武术表演市场的初步研究》文中认为：“武术表演市场的开发，是为了满足广大爱好武术消费者的观赏需求而举办的各类武术表演经营性活动……”还认为：“目前国内外武术表演市场发展较快，体育大环境的发展要求我们加快开发国外武术表演市场的步伐。”从中得知，出現在国内外各种活动中的武术表演人们十分喜爱，并且通过观赏增添了对中国武术的认识和学习倾向。

3.4文化传播需要

在当代，由于交通、通讯的技术手段发达便利，文化传播的媒介增多，正以前所未有的规模和速度向着世界进行着同质性的文化传播。武术是中国独有套路特点的格斗技术，以地域特点和民族文化的身体格斗术形成它现有的表现形式。作为中国传统文化内容之一的中国武术，通过表演形式对其进行修饰和美化形成的武术表演，也是中国传统文化进行文化传播的只要内容之一，武术表演作为中国传统文化名片之一，它既有传承的责任，也有传播的价值，在国际活动和交际中，武术表演辅助着国际交流。

3.5激发创新意识和思维，提高协作精神

高等体育院校武术表演教学对象是具有较高智能优势的大学生，他（她）们有较强的分析问题和解决问题的能力，思维具有一定的创造性。因此，在武术表演教学中要善于利用大学生的智能优势，变单一学习技能为在技能学习中培养多种能力的交流，推行创造性学习方法，充分调动学生的学习积极性，给学生足够的创作空间，激发学生的创作思维，在传授专业知识技能的同时，注意引导学生掌握武术基本方法和创编方法，并在课中适时地提出相关问题让学生思考，满足学生在不断的创造性思维的过程中体会到的成功和喜悦。创编能力的培养能够最大限度的激发人的思考能力和潜能，成为人生中取之不尽，用之不歇的源泉。个人与团队的关系就像小河与大海，个人融入团体，才能发挥个人的作用。团队的力量远远大于一个人的力量，团队中的每个人为了同一个目标，共同努力和奋斗。武术表演剧目排练课中最能体现两个方面，一方面是提高大学生的团队协作精神；另一方面则是提高大学生将已学知识通过创造和编辑的实践活动，来检验教学。

3.6毕业生就业需要

武术表演毕业生将来无论将来从事教师、健身教练、演员、武术指导等职业，都不是把学校所学的知识与技能生搬硬套到实际工作中，而应该根据实际情况发挥创造、创新、再编的能力。通过我校2016年第一批毕业生就业来看，目前高等体育院校武术表演专业学生的就业率相对其他表演专业较低，但社会对武术表演人才的需求量较大，如艺术团、影视武打替身等，为何出现这种不平衡的状态。在查阅相关文献和访问相关专家时发现，一方面是因为选择武术表演专业的学生呈逐年上涨趋势，武术表演教学资源有限，难以保证整体的教学质量；另一方面大学生在学习武术表演课程后，能否在最短时间内学以致用，适应社会用人需求，都与学生综合素质与能力有关联。因此，培养武术表演专项学生的创编能力，在很大程度上能帮助学生更好地获得就业机会，提高就业率。

4结语

将表演艺术手法融武术身体技术为一体，形成具有观赏价值和审美价值的武术表演作品，已经成为一种必然发展趋势，将两者处理适当，拥有较好的武术技术能力和认识之外，还需要具备创编节目的学习能力和实践能力。信息化时代的迅速发展与变化，使我国高等体育院校武术表演专业教育面临着依靠传承武术技术和武术知识来进行创新和传播，以创新的意识来创造具有新意的武术表演节目。综合能力的培养必须通过各种不同的能力的提升，才能具备综合能力，而创编能力则是武术表演专修学生在熟练掌握专项技术之后，通过学习和实践才能形成的一种能力，是本科学生创编能力