王维山水诗中对“静”的描写

赵芳娆

摘要：王维受到佛禅思想的影响，在其山水诗中描绘了很多“静”的景物和意境。王维对“静”的描写有两种，一种是是直接写静，即王维通过对静态景物或环境的直接描写构造画面，并通过自己的视角，融入自己的情感，创造出荒凉、寂静的境界。另外一种是以动写静，表面上写的是动景，最终体现出的是一种空静的意境。

关键词：王维；山水诗；静；描写

王维受佛禅的影响很深，佛教禅宗的思想明显影响着王维感知世界的方式。他追求宁静、空思，在静观默察中让景物直观浮现，利用这种静观默察的观照，使其客观的、主观的因素的干扰得以解除，让观照主体呈现出一种静、空的心灵状态，以直觉去体会外物。因此王维晚期的诗中，尤其是以《辋川集》为代表，大量地构造这种空寂、静谧的意境。

王维构造意境的手段有两种，一种是直接写静，一种是以动写静。首先，王维在诗中有意地大量运用“空”、“静”、“寂”这样的形容，和衰草、青苔等等意象去渲染幽冷空寂的色彩。

奉寄韦太守陟

荒城自萧索，万里山河空。天高秋日迥，嘹唳聞归鸿。寒塘映衰草，

高馆落疏桐。临此岁方晏，顾景咏《悲翁》。故人不可见，寂寞平林东。

这是一首寄赠诗，寄给太守韦陟。据考证，此诗作于天宝四年至天宝十三年间，当时韦陟受到右相李林甫构陷刑部尚书韦坚事件的牵连而遭贬，由吏部侍郎出为襄阳太守。诗中所用的意象 “荒城”、“归鸿”、“寒塘”、“衰草”、“高馆”、“疏桐”、“平林”等，都让人产生荒凉、幽冷和萧瑟之感。唯一有温度的意象“秋日”，也是用了“迥”这一形容词，即遥远的意思，不仅让人感觉到更多的寒意，同时也添了一层世态炎凉的感慨。这首诗不是我们说王维最具代表性的山水诗，但通过其中的景物描写对王维擅长的对“静”的意境构造的方法也可以窥见一二。整首诗的写景由远及近，从抽象的整体印象到具体事物的描写，很有层次感。具体事物的描写中又分为动景和静景，我们重点关注“寒塘映衰草，高馆落疏桐”描写静景这两句。

这两句是典型的“有我之境”的表现。作者所写的并非是韦陟所在之处的景物，而是自己眼前的景物，因为自己带有对友人的同情和思念，所看到的景物都呈现出一种衰败和萧瑟的状态。他所见的一切都是色彩衰败、充满寒意的：池塘是寒冷的，倒映出的草是衰枯的，馆阁是虚高的，上面零星的散着落叶的梧桐。《唐诗镜》评价此诗为“疏冷”，面对这样的画面，作者孤身一人，挚友相隔遥远，很自然让人生发出寂寞之感。

如此，王维通过对静态景物或环境的直接描写构造画面，并通过自己的视角，融入自己的情感，创造出荒凉、寂静的境界。这样的诗句还有很多，如“地迥古城芜，月明寒潮广”（《送宇文太守赴宣城》）、“洒空深巷静，积素广庭闲。”（《冬晚对雪忆胡居士家》）等，这都是王维在描写静态景物时用的典型手法。

除了这种融入自己情感的描写之外，王维最令人称道的还是通过写“动”来衬托“静”的写作手法。虽然表面上写的是动景，但最终体现出的是一种空静的意境。这一部分作品多见于《辋川集》中，运用白描的手法来描写一个细微动作或声音，塑造出一种“禅境”。当时的王维隐居辋川，与裴迪赋诗谈佛，写下一首首富有禅趣的小诗，以动写静的手法在这里体现的最多也最鲜明，如《鹿柴》：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

鹿柴是王维在辋川别业的胜景之一，这首诗描写了鹿柴附近山林的景色。王维此诗妙在超脱了语言本身的含义，即在语言和意象在外有别样的意味。但虽然如此，其神韵实际上也寄托在字句之间。人们需要在理解语义的基础上去体会语言之外的意蕴。就描写手法而言，“静”首先表现为听觉和视觉的消解，而王维要写“空山”，却先从听觉和视觉两方面写 “动”。这就像王籍《入若耶溪》中所写的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，也像我们俗语里常说的“静得像掉下一根针都能听见”。因为环境的“静”，就更突显每一个细微的律动，能体会到这样细微的律动，更写出了观照主体的“静”。这时的观照主体即“我”，外物的一动一静都在“我”的眼中、耳中，而“我”竟不知在于何处，仿佛周围一切都是“我”心的写照，而我“心”虚静，与物同化。

禅境本身强调一种空、静的状态，但又不是一种空无一物、一派死寂的状态。在禅境中，静与动实际上是合一的。王维结合禅境中动静合一的特点，用明白晓畅的语言，表现王维自己的禅心和对外物的具有禅意的观照。这样的诗句还有很多，如《栾家濑》“跳波自相溅，白鹭惊复下”、《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”、《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”等等。这些诗作是王维最为脍炙人口的诗作，也是王维山水诗艺术成就的集中体现。这些艺术成就与王维以动写静的表现手法是分不开的。

（作者单位：北京第二外国语学院）