论明清书坊与戏曲评点的关系

廖 华

(广西师范学院 文学院，南宁 530023)

明清戏曲评点的兴盛与创作繁荣、演出频繁有关，其实，刻书业的发展也起了举足轻重的作用。明代戏曲评点集中在明万历至明末，这正是戏曲刊本兴盛的阶段。据笔者初步统计，明刻戏曲评点本约160种，除了徐士范、王骥德、汪道昆、孟称舜等几位家刻评点本外，其余的坊刻本约占评点本总数的90%以上；清刻戏曲评点本近300种，坊刻同样占有较大的比例。朱万曙先生在《明代戏曲评点研究》一书中曾指出书商促进了戏曲评点的发展。本文在此基础上，进一步论述明清书商如何推动戏曲评点，对戏曲评点有何具体影响。

一、书坊以评点作为促销手段促进戏曲评点的兴盛

戏曲插图能够辅助文本阅读，戏曲评点亦有此功效。明清戏曲的评点主要在两个方面帮助读者阅读。

一方面，戏曲评点帮助读者理解文意。一是解释文本内容。凌濛初《西厢记凡例》云：“评语及解证，无非以疏疑滞、正讹谬为主。”[1]175即帮助读者疏通、纠正曲辞。二是体会作家思想。程羽文在《盛明杂剧三十种序》中说：“吾友沈林宗顾曲周郎，观乐吴子，遂先有此举，其点校评论，又一一传作者之面目，而溯之为作者之精神。”[1]189在程氏看来，沈泰校勘和评点戏曲选本，犹如春秋时吴公子季札观乐、评乐一般，很好地传达了作家的主观情感。三是指出作品的精彩之处。如凌濛初《琵琶记凡例》云：“今人选曲，但知赏‘新篁池阁’‘长空万里’等，皆不识真面目。此本加丹铅处，必曲家胜场，知音自辨。”[1]179告知读者哪些才是“锦心绣口”，这就能够帮助读者更好地鉴赏作品。

另一方面，与小说评点不同，戏曲评点具有指导演出的作用。比如提醒演员需要认真对待的关目，像《酒家佣》第十三折《文姬托孤》的眉批云：“此出是通本得力处，演者要留心。”[2]或是指导演员的表情与动作，像《玉茗堂批点异梦记》第二十出《投环》的出批云：“此折乃好关目也，两下惊疑全在投环之际，演者须从曲白内寻出动人之处为妙。”[3]指出演员要抓住情境做戏。此外，冷热场面的调剂，曲律声韵的提示，演员服装和舞台道具的说明，戏曲评点均有涉及。

评点有助于理解文本，也能指导演员表演，对于读者来说具有莫大吸引力。因此，书坊利用评点宣传，促销手段层出不穷：

其一，在书名、序跋、正文中指出刊本附有评点。书名位置显眼，书坊有意识给书名添加“批评”“评点”等字眼，如《玉茗堂批评种玉记》《新镌绣像评点玄雪谱》。序跋也能够引起读者的注意，成为刊本宣传的途径之一，如竹轩主人《歌林拾翠题识》云：“杂曲选本，流传甚繁，本坊博搜古今名剧，细加评选，腔介从新。”[4]另外，乾隆十六年刊本《芝龕记》的正文首页署“海内诸名家评”，作为书籍正文的第一页，过目率很高，同样起到很好的宣传作用。

其二，在序跋、凡例中夸赞评点内容。谢国《蝴蝶梦凡例》云：“是编评点原有数家，不敢不摘录以借文芜拙，亦不敢尽录以爚溷鉴观。”[1]285意思是该本的评点不会混淆读者的审美感知，而是“借文芜拙”，使作品增色，暗示所选评语都是优秀的，这是对评语的间接肯定。也有直接赞美评语的，如《田水月山房藏本北西厢序》云：“实甫遇文长，庶几乎千载一知音哉!”[5]170称赞徐渭能够深切理解《西厢记》的精神，是王实甫的知音。《徐文长先生批评北西厢记凡例》云：“《西厢》之有徐评，犹《南华》之有郭注也。”[5]212郭象对《庄子》一书的诠释和流传贡献颇大，将徐渭的评点与之相提并论，可见评价之高。又如天章阁本《西厢记》署李贽所评，序跋指出李贽评点的《西厢》为“传神之祖”，而且提醒读者，“毋曰剧本也，当从李氏之书读之”，[1]226这无疑抬高了刊本的价值，起到了促销的作用。

其三，将不同评点家的评语放在同一刊本中，并加以强调。集合多家评语的刊本，也能抓住读者的眼球，所以书坊并不吝啬评语的添设。如起凤馆《元本出相北西厢记》的评点者署王世贞和李卓吾。起凤馆主人在刊本的序言云：“自来《西厢》富于才情见豪，一得二公评后，更令千古色飞，浮屠顶上，助之风铃一角，响不其远与!”[5]152又在《凡例》中指出两位大家各自的评点特色，即王评是“扬扢风雅，声金振玉”，李评是“品骘古今，一字足为一史”。[5]154金陵书坊汇锦堂刊刻的《三先生合评北西厢记》则集合了三家评语，署名汤显祖、李贽和徐渭，还请来王思任作序，强调汤评、李评、徐评的特色分别为“立地证果”“当下解颐”和“雅俗共赏”，将它们合刻能够陶冶性情，利于风化。[5]231言下之意，这样的刊本弥足珍贵，值得阅读。

除了上述三种广告外，还有其他促销方式。比如，以名家评点打广告，即聘请名家评点戏曲；或巧用评语字体，书坊师俭堂的出批就别出心裁，均用书写体；或是集中刊刻某种题材的剧本。郭英德先生曾分析明万历十一年到清顺治八年的传奇作品数量，其中风情剧最多，占45.6℅，其次是历史剧，占19℅，[6]261可知这两种题材是最受读者欢迎的。而署名李贽评点的戏曲文本中，占大部分的是风情剧与历史剧，显然，书商为了提高销量，连评点本也是以大众喜爱的题材居多。

总之，明清书坊为了迎合读者的阅读需求，于刊本中增加评点，并以此作为促销，广告形式多样，从而极大地促进了戏曲评点的兴盛。

二、书坊组织下层文人评点戏曲引领和推动戏曲评点的发展

书坊与文人关系密切，特别是在中上层文人加入戏曲行列之前，书坊往往需要下层文人编写戏曲，下层文人为了得到经济保障也乐于受雇于书坊。在书坊的组织下，下层文人评点戏曲的意义主要表现在两个方面：

首先，早期的戏曲评点本以坊刻为主，一批下层文人在书坊的组织下成为较早从事戏曲评点的群体。据笔者统计，明初至明万历三十年间，具有明确刊刻时间的戏曲评点本有家刻本：万历八年徐士范本《重刻元本题评音释西厢记》、万历十年焦竑合刻《西厢记》与《琵琶记》(已佚)；其余全是坊刻本：万历元年建阳种德堂《重订元本评林点板琵琶记》、万历五年金陵富春堂《校梓注释圏证蔡伯喈大全》、万历七年金陵少山堂《西厢记》、万历十三年金陵世德堂《荆钗记》、万历十七年金陵世德堂《拜月亭》、万历二十年建阳忠正堂《西厢记》、万历二十五年徽州玩虎轩《琵琶记》、万历二十六年金陵继志斋《西厢记》《琵琶记》、万历二十七年金陵继志斋《玉簪记》。那么，刊刻时间不明确的早期戏曲评点本又有哪些呢？

朱万曙先生指出明代戏曲评点本有五种形态：注音间评型、释义兼评型、考订兼评型、改评型和纯粹评点型，其中“注音间评型”和“释义兼评型”属于早期戏曲评点本的形态，前者在《古本戏曲丛刊》中仅发现《麒麟罽》《蝴蝶梦》《红蕖记》三种刊本，后者则集中于世德堂的刊本。[7]32—33《麒麟罽》为陈与郊家刻本，《蝴蝶梦》的刊刻书坊不详，《红蕖记》是继志斋所刻，世德堂为金陵著名的书坊。可知，早期的戏曲评点本主要是坊刻本。此外，据笔者考查，现存最早以“题评”命名的戏曲是徐士范本《重刻元本题评音释西厢记》，而最早大量使用的是世德堂，所刊戏曲的书名大多有“题评”两字，如《新镌重订出像附释标注惊鸿记题评》《新镌出像注释李十郎霍小玉紫箫记题评》《新镌重订出像注释节孝记题评》。这是商家惯用的广告手段，其实评语多是随感式的鉴赏性质，缺乏系统与深度。但是，世德堂较早有意识地注重评点的作用，对于戏曲评点发展所作的努力应值得肯定。

在中上层文人评点戏曲之前，下层文人为了生计或为了消遣而加入戏曲评点的队伍，他们甚少在评点本中留下姓名，所做评语也较为稚嫩，但是在戏曲评点的萌芽阶段，实属可贵。

其次，下层文人的戏曲评点也颇具特色与价值。不仅是初期阶段，在整个明清时期，均存在书坊组织下层文人评点戏曲的现象。下层文人由最初不留任何信息，发展至假托名人评点，或者署别号，如快活庵、醉竹居士、丽句亭、画隐先生、西园公子、澄道人、且居、西湖漫史、媚花香史、羊城平阳郡佑卿甫、苗兰居士、明道人。这批名不见经传的下层文人，评点戏曲的态度还是比较认真的。因为评点工作不得马虎，要是草率为之，令书商不满，稿费可是大打折扣。对于失意文人来说，评点还可宣泄情感；对于戏曲爱好者来说，评点也是一大快事，如快活蓭评点本《红梨花记》卷首有一篇序言云：“余见《梨花》传奇两种，一为武林，一为琴川”，随之评价了这两种版本的差别，然后说“予以评章如此，不知两家以我为知音否也？”[8]评点者非常自信，得意起来甚至将自己视为作者的知音。也就是说，评点既可赚钱，又可消遣娱乐，何乐而不为呢？所以在这种心态驱使下，下层文人的评点并非毫无建树。如继志斋所刻戏曲评语十分丰富，像“旌节二句，元人杂剧俗作旌捷，非”“此调今俱作锁寒窗，误矣”“此后旦唱渐高，但以锦被兜身，只当坐定或靠桌上，不可行走”，对于曲辞宾白、曲律音韵、舞台表演等都有点评。又如徽州书坊玩虎轩所刻《琵琶记》的评点者不详，黄仕忠先生指出，晚明各种《琵琶记》评本均以此本为底本。[9]216如果将现存所有坊刻戏曲评语整理归纳，不难发现，他们的评语具有重要意义。正如谭帆、陆炜在《中国古典戏剧理论史》中所说：“晚明的戏曲评点还受着书坊的强烈控制，故书坊主及其周围的下层文人也是评点者中的一个重要组成部分。如果能对这一群体作广泛和细致的清理和研究，那不仅对中国戏曲评点史的研究颇多裨益，也能对中国戏曲史尤其是戏曲传播史研究提供许多珍贵的史料。”[10]49

三、书坊聘请名家评点戏曲提高戏曲评点的水平

根据现存戏曲刊本来看，最早借名家评点来宣传的，应该是杭州书坊容与堂。

这位书坊主人独具眼光，于万历三十八年率先出版署名李贽评点的戏曲，开启了名家评点戏曲的风潮。其他书坊纷纷实行名人效应的策略，涌现出一大批署名家评点的戏曲刊本。比如，起凤馆本《元本出相北西厢记》，正是刻于万历三十八年，评点内容几乎与容本一致；同年，三槐堂本《重校北西厢记》也署李卓吾评点，但评语多为释义，与李评风格不同；紧接着又有两套五剧曲本，一是《荆钗》《明珠》《玉玦》《绣襦》《玉簪》，二是《浣纱》《金印》《绣襦》《香囊》《鸣凤》。除了李贽外，明清戏曲评点本中署名的名家还有汤显祖、陈继儒、徐渭、王世贞、梁辰鱼、王世懋、屠隆、沈璟、袁宏道、王思任、沈际飞、谭元春、钟惺、徐奋鹏、孙鑛、李玉、李九我、周延儒、彭幼朔、李渔、金圣叹、毛声山、毛宗岗等，其中李九我和周延儒还是位列三公的宰相。

当然，所谓的名家，不排除有假托现象。但也不能否认，明清不乏实实在在参与戏曲评点的名家。比如师俭堂所刻戏曲打上“陈继儒”的名号，笔者认同朱万曙先生的观点，师俭堂所刻戏曲确实是陈继儒所评。[7]99而且，笔者还认为，陈继儒是被师俭堂聘请而从事评点工作的。这可从陈氏的生平和思想观念来考察：

第一，名流身份得到商家青睐。陈继儒不贪图荣利，虽屡受朝廷征召，皆以疾辞；对于穷困儒生则尽心资助，人称其为“山中宰相”；且多才多艺，在诗文、书画、古董等方面造诣颇深，是相当有品位的学者。《列朝诗集小传》云：“眉公之名，倾动寰宇。远而夷酋土司，咸丐其词章，近而酒楼茶馆，悉悬其画像，甚至穷乡小邑，鬻粔籹市盐豉者，胥被以眉公之名，无得免焉。”[11]637陈继儒的人格和才华得到世人的普遍肯定，可谓名动朝野，远及酉夷。对于这样一位不耕不宦，却声华浮动的大家，怎么可能不引起商家的注意呢？

第二，具有读者意识和市场观念。陈继儒非常重视读者的阅读心理，如《藏说小萃序》云：“经史子集譬诸梁肉，读者习为故常，而天厨禁脔、异方杂俎，咀之，使人有旁出之味，则说部是也。”[12]指出读者对经史子集已产生审美疲劳，喜欢阅览千奇百怪的小说作品。又如《陈铜梁真稿序》云：“取古人所已言而袭之，读者憎其腐，则更取古人所未言而用之，读者又怪其凿空角险。”[12]指出读者讨厌阅读毫无新意或者情节过于荒唐的作品。出于对读者的关注，陈继儒对书籍市场也有较深的认识，如他曾指导许自昌次子许元恭的刻书事业，在给许元恭的信中说：

小孙经书已完，今读《化书》。字字皆灵，句句皆有益于身心家国。此学士大夫未尝教儿读者，节短转快，此举业之径路，容寄老亲家刻之。盖出于《道藏》，不甚流通也。

《国策选》觉是举业书，非好古者所贪购也。叙文亦同请政，惜此书并惜此序，一笑。

承惠《读书后》，又得闲仲重校跋之，妙甚。但目录须列在前，使读者一览，见所未见，生歆艳心，千万即易之。

久望《读书后》，得教，刻板极精，当走天下。第多刷数千，一日而发之，纸贵无疑。目录悉列于前，观者艳其多，寻者乐其易，跋语姑置后可也。有装订成书者，乞惠二十册，以便寄远，且长其声价耳。

《读书后》以校正差落数次者奉览，乞编前后刻之。……尚可抽其论经、论史者共为一部，则远可行、久可传，只恐翻版耳。[13]369

陈继儒对许氏的建议涉及哪些书籍会畅销，版面安排如何才能吸引读者，甚至对于可能存在的翻版现象也给予了提醒。

第三，以卖文为生。陈继儒本人曾说过他是“卖文为活”的，其《白石樵真稿》有篇尺牍《与萧象林户部》云：“若不肖屏迹佘山，卖文为活，惟有白醉黑甜于茆茨篱落之间。”[14]138清人宋起凤在其所著《稗说》中提到陈继儒，亦云：“四方征其文者，束帛挺金造请无虚日”，“以润笔之资卜筑余山……纵情山水数十载。”[15]37可知，陈继儒常为人代笔撰稿，置身于出版业，润笔之资成为其主要经济来源。

从以上三个方面来看，我们完全有理由相信，师俭堂为提升刊本知名度而聘请陈继儒评点戏曲。由此可见，明清书坊虽然以赢利为目的，但为了在激烈的竞争中脱颖而出，不惜花钱聘请名家评点，以致客观上提高了戏曲评点的质量。

四、书坊主亲自评点戏曲丰富戏曲评点的形式与内容

据笔者统计，明清书坊主人评点的戏曲列表如表1。

需要指出的是，上述部分剧目的评点者是经过学者考证的：郑振铎和郑志良两位学者均指出《玉茗堂批评红梅记》为袁于令所评；[16]凌延喜于天启年间刊刻的《幽闺怨佳人拜月亭记》，评语出自凌濛初、沈璟还是凌延喜本人，学界有所争议，笔者认同江兴佑先生的观点，即凌延喜是实实在在的评点者之一；[17]至于《西厢会真传》署“汤若士批评沈伯英批订”，笔者倾向于蒋星煜先生的观点，认为是闵遇五刊刻并评点的。[18]

表1

明清书坊主的戏曲评点有一特色，即乐于刊刻自己的评点本，像臧懋循、凌濛初、袁于令、闵遇五、闵光瑜、凌延喜等所评剧本均是本人所刻。而且，书坊主的戏曲评点具有较高的学术价值，主要体现在两个方面：

一是丰富戏曲评点的模式，评语的学术含量高。明清书坊主中不乏戏曲专家，他们对戏曲评点有着独特的贡献，如臧懋循是“改评型”评点方式的开创者，凌濛初则是“考订兼评型”的佼佼者。值得注意的是，闵遇五等并非戏曲专家的书坊主，他们的评点也不乏真知灼见。如《会真六幻西厢》所附录的《围棋闯局》，其作者题“晚进王生”，但是闵遇五从剧本文辞出发，率先指出“王生”并非指王实甫，而是“另一晚进无疑”，这是很有创见的。[5]112

二是将评点理论付诸实践，深化评点内容。晚明时期，臧懋循、袁于令等书坊主开始意识到舞台表演的重要性，如臧懋循在《玉茗堂传奇引》中说：“夫既谓之曲矣，而不可奏于筵上，则又安取彼哉!”[1]151认为不适合演出的戏曲不会是好的作品。重要的是，他们还能将戏曲理论融入剧作。比如臧懋循删订《临川四梦》，能结合舞台实际评点戏曲并删改剧本；又如袁于令在《玉茗堂批评红梅记总评》云：“上卷末折《拷伎》，平章诸妾跪立满前。而鬼旦出场，一人独唱长曲，使合场皆冷。及似道与众妾直到后来才知是慧娘阴魂，苦无意味。”[1]94于是，袁于令改写这一出为《鬼辩》，改本中的慧娘一上场就是嫉恶如仇，威严霸气的厉鬼，不断控诉贾似道，将戏剧推向高潮，强化了舞台效果。除了臧懋循、袁于令外，书坊主李渔也重视舞台表演，认为 “填词之设，专为登场”，[19]100创作了不少场上流行的剧作。可见，明清书坊主既评点戏曲，又加以实践，丰富和深化了中国戏曲理论。

五、书坊对戏曲评点的作伪有弊亦有利

诚然，明清戏曲评点的作伪现象十分严重。或假托名人评点，如郑振铎先生曾指出：“颇疑李卓吾只评《琵琶》《玉合》《红拂》数种。其后初刻、二刻、三刻云云，皆为叶昼所伪作。”[20]810或直接抄袭他人的评语，像“李评”本第四折“巧辩”的出批，大都为“红娘是个牵头，一发是个大座主”；或直接摘抄名家言论，如继志斋《重校北西厢记总评》摘录王世贞《艺苑卮言》中有关《西厢记》的评论。书商鱼目混珠，大量伪作充斥市场。陈洪绶在《徐文长先生批评北西厢题辞》中指出：“读赝本、原本不能辨，往往赝本行而原本没矣。如文长先生所评《北西厢》，赝本反先行于世。”[1]225天章阁醉香主人《题卓老批点西厢记》亦云：“吾独怪夫世之耳食者，不辨真赝，但借名色，便尔称佳。如假卓老、假文长、假眉公，种种诸刻，盛行不讳。及睹真本，反生疑诧，掩我心灵，随人嗔喜，举世已尽然矣。”[1]225的确，盗版猖獗，以假乱真，造成“赝本行而原本没”，以致读者“及睹真本，反生疑诧”，给当时读者添了不少困惑，也给现在的戏曲研究带来不便。

然而，书坊对戏曲评点的作伪也有积极的一面。这是因为假托成名人的文人，他们对戏曲的评点也是有意义的。就像吴新雷先生所说：“尽管明末的书商有假冒伪托的恶习，这些评本不一定全都出于李卓吾等人的亲笔，但作为理论批评的一种建设来看，确是别开生面、另辟蹊径的盛事。其影响所及，由明入清。”[21]65

综上所述，明清戏曲的评点本以坊刻为主；在戏曲评点发展初期，书坊组织下层文人评点戏曲，带动了戏曲评点的发展；并且聘请名家评点，虽然有些评语并不是真正出自名家，但仍然有利于提升戏曲评点的整体水平；书坊主们还亲自评点戏曲，甚至结合自己的戏曲理论进行创作，有效促进了戏曲的繁荣。由此可见书坊在明清戏曲评点史中的地位与作用。了解书坊与戏曲评点的关系，有助于加深我们对戏曲评点发展和传播的认识。

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[17] 江兴佑.凌濛初不是《幽闺记》的评点者——兼与赵红娟先生商榷[J].浙江社会科学，2005，(4).

[18] 蒋星煜.论《西厢会真传》为闵刻闵评本——与罗杭烈、张人和两位先生商榷[J].社会科学战线，1981，(4).

[19] (清)李渔.闲情偶寄(插图本)[M].北京：中华书局，2007.

[20] 郑振铎.劫中得书记 [A].郑振铎全集(第6卷)[C].石家庄：花山文艺出版社，1998.

[21] 吴新雷.中国戏曲史论[M].南京：江苏教育出版社，1996.