《恶之花》诗集的女性形象分析

◎张玮瑜

（华南师范大学文学院 广东 广州 510006）

1857年，法国诗人波德莱尔出版诗集《恶之花》。“恶”（Mal）在法语中有邪恶、丑恶、罪恶、疾病、痛苦等义，在诗集的献词中，波德莱尔称诗集为“病态之花”，这种病就是“世纪病”，是当时的年轻人在腐朽黑暗的资本主义社会中享受物质生活的同时，无聊空虚、忧郁孤独，而又无力挣扎的心灵困境。

在《恶之花》诗集中，波德莱尔描绘了很多女性形象，如情人、女妖、社会中不同地位的女性等等。诗人作诗就是要“审丑”，通过描写丑恶的事物以抒发对美的向往与追求。

一、对女性形象的描写及其内涵

波德莱尔在生活上纵情声色，从他自己记录的诗歌中可见，他的性生活混乱放肆，“他蔑视世俗，蔑视功利，终日呼朋引类，冶游滥饮，宣泄生命，以求麻醉和解脱。”[1]波德莱尔一面是“恶”的批判者，一面却也是“恶”的感染者，这既是诗人感染“世纪病”的病症，也是他寻求精神自由，希望能从孤独忧郁中解脱的冒险。但与庸碌世人不同的是，波德莱尔没有在“恶”中沉溺，与之相反，当他“作恶”时，他一边享受着快感，一边又陷入清醒的痛苦之中，试图在自我毁灭中得到真正的精神自由。

（一）对情人（爱情诗）

波德莱尔的爱情诗主要是写给他的三个情人：娜·迪瓦尔、萨巴蒂埃夫人和玛丽·迪布朗。

娜·迪瓦尔是一个黑白混血美人，是诗人肉体之爱的代表。曾被法院判决删削的六首禁诗中，《首饰》《忘川》所描写的就是娜·迪瓦尔。波德莱尔经常在诗歌中生动地描述他与爱人的热烈缠绵，“她随后就肉体横陈，让我抚爱/从沙发高处露出舒适的微笑/见我如此情深意绵，就像大海/升向悬崖那样，向她步步升高。”[2]这种暴露直接的描写，充溢着诗人在肉欲狂欢中的满足。

当热情消退，诗人便重回冰冷丑恶的现实中。于是，波德莱尔转而追求精神的爱情，以缓解狂欢之后带来的更大的失落与无聊。波德莱尔追求萨巴蒂埃夫人——一位银行家夫人。由于两人的身份相差太多，诗人只能通过写信的方式表达他的爱恋。《给一位太快活的女郎》写道：“然后，真是无比的甘美/再通过你那过分晶莹/分外美丽的新的双唇/输我的毒液，我的姐妹！”萨巴蒂埃夫人是医治他痛苦与孤独之存在，为他带来快乐与光明，因此应该是“纯洁”的。

玛丽·迪布朗则是诗人情与欲的中和品。《秋之歌》题名献给M.D（即玛丽·迪布朗），堪称诗人爱情诗的绝唱。诗中写道：“时间不长！坟墓等着；它真贪婪/啊，请让我把头枕在你的膝上/一面惋惜那炎炎的白夏，一面/欣赏晚秋的柔和的黄色的光！”该诗流露出脉脉温情，体现出诗人在追求爱情的路上变得成熟平和。

（二）对女妖

《恶之花》中不乏对恶魔的描写。诗人以为，恶魔引人沉沦，是死亡与黑暗的象征，而女妖或女恶魔的形象则通常与阴暗、纵欲相关。《两个好姐妹》中写道：“充满亵渎之气的这种卧室与棺材/仿佛有一对好姐妹，轮流地给予我们/无数恐怖的快乐以及可怕的温存。”诗中提及的两姐妹，可以理解为淫神和死神，诗人借此表达自己在放荡中等死的心境，短暂的生之快乐后将是长久的死之恐怖的矛盾。

而在《被冒犯的月神》一诗中，诗人写道：“披着你的黄袍，举步轻轻悄悄/你还要像从前，从夜晚到拂晓/去吻恩底弥翁的过时的玉貌？”月神爱上俊美的恩底弥翁，每晚都会去亲吻他，而恩底弥翁作为一个凡人，生命有限，早已衰老化为枯骨。诗人对月神亲吻枯骨的调侃，实际上是想表达美好总是短暂、幸福不能长存，间接地反映出诗人内心的空虚与孤独。

（三）对其他女性形象

诗人在《恶之花》诗集中还描写了很多其他女性形象，如诗人的母亲、养女、社会下层女性和老太婆等等。

在诗集的第一篇《祝福》中，诗人描写他的母亲：“她亲手堆积在那焦热地狱里面/为惩治母罪而准备的火葬柴薪。”[3]波德莱尔和他的母亲一直都有矛盾，这令诗人感到不被理解，同时他又将这种孤独和烦恼当作是一种精神考验和祝福，让他意识到自己的使命就是挖掘丑恶、批判丑恶。

波德莱尔对老太婆充满同情，他在《小老太婆》中写道：“我的复杂的心品味你们的一切罪恶/你们的一切美德使我的灵魂发出光芒！”那些街上佝偻蹒跚的老太婆们曾经也是美丽动人，可是一旦年老色衰，则变得卑贱无助，诗人借此批评世人肤浅忘本、喜新厌旧的本性。雨果在给波德莱尔的致谢函中写道：“你给艺术的天空带来说不清的阴森可怕的光线。你创造出新的战栗。”那种道不清说不明却撼动人心的东西，就是丑恶，更是丑恶背后诗人想要追寻的美好。

二、女性形象与审“丑”

1857年，巴黎法院判定《恶之花》违反侮辱公共道德罪，因为“被指控的诗篇中，这些画面由于一种粗俗的、有损于廉耻的现实主义手法而必然会去刺激读者的感官”。诗集中惊世骇俗的诗句在当时并不被人们普遍接受，但真正读懂波德莱尔的人，他们都知道诗人内心的孤独与挣扎。戈蒂耶在《环球导报》中说：“他（波德莱尔）正是罪恶，但把它视为他非常了解的一位敌人，并与之斗争。”[4]丑恶的内容为现实主义不容，但“审丑求美”的精神则成了象征主义的先河。

波德莱尔笔下被赋予浓烈感情与深刻内涵的女性形象，往往都是“丑恶”的女性。这些扭曲、变态的女性形象，是诗人在告诉世人，“他只会遇到不可避免的罪孽，也就是说，隐藏在黑暗中的魔鬼的目光或在煤气灯下闪光的梅萨琳的肩膀；他只会遇到纯粹的艺术，也就是说，恶的特殊美，丑恶中的美。”[5]这就是说，诗人尽情地描写“丑”，是因为“丑恶”与“美好”一样，都来自于现实生活，都是一种艺术的表达。

大量丑恶的女性形象的描写，是波德莱尔刻意的“审丑”的艺术创作，主要原因归为三点：一是因为他见到的资本主义社会处于腐朽糜烂的氛围中，“丑”就是一种在全社会弥漫的病；二是因为诗人尽管能够发现问题，却依然无法挣脱“世纪病”带给他的忧郁、无聊、空虚、孤独和痛苦——肉欲与激情只能带来短暂的欢愉，却无法使他真正解脱；三是因为诗人要在这种压抑与绝望中反抗，通过描写“丑”以揭露、批判现实社会的空虚黑暗，表达对美好与光明的追求[7]。

戈蒂耶曾评价道：“我们找不到比波德莱尔的诗篇更加强烈和热诚地反映对纯净的空气、对洁白无暇的喜马拉雅山霰雪、对一碧如洗的苍天、对永不暗淡的光明的渴求了。”[8]这是对波德莱尔《恶之花》很高的评价。诗集描写的是极致的“丑”与病态的生活，但正是极丑之中，孕育着至美之所在。