创游戏情境，展民乐风姿———浅谈幼儿音乐教育游戏化教学模式设计与实践

江苏省张家港市东湖苑幼儿园朱春娟

幼儿正处于接受教育的启蒙阶段，他们年纪尚浅，阅历有限，要培养他们的音乐感不是一件容易的事情，而借助游戏可以有效实现这一目标。陈鹤琴先生曾经明确指出：“游戏是儿童天生喜欢的，我们可以认为儿童的生活就是游戏。”以游戏方式开展幼儿音乐活动，可以实现寓教于乐的境界，使音乐活动起到事半功倍的效果，顺利培养幼儿的音乐感。笔者所在的幼儿将民乐课程作为园本特色进行课程开发，利用音乐功能培养幼儿的创新意识和能力，通过整合游戏活动发挥民族音乐的特色育人作用，取得了不错的成效，现与各位同仁交流如下：

一、优势分析，科学建立游戏化教学思想

音乐游戏活动具有丰富多彩的形式和生动活泼的内容，在游戏中学习艺术，将幼儿的天性和民乐的学习整合在一起，可以培养幼儿学习民乐的兴趣，活跃幼儿思维，帮助其掌握丰富的音乐知识和技能，促进幼儿全面发展。

1.通过音乐游戏，培养民乐的学习兴趣。

游戏是幼儿的最爱，也是幼儿了解身边环境和认识周围事物的常见方式之一。在民乐教学中，引入幼儿感兴趣的游戏活动，不仅可以营造快乐的学习氛围，也能满足幼儿对游戏的需要，在充满乐趣的气氛中学习音乐知识，培养幼儿学习民乐的兴趣。

幼儿刚开始学唱歌时，很多幼儿都不愿意开口，这时，如果教师能够运用有趣的游戏形式，再加上简单形象的肢体动作，相信幼儿都会渐渐对唱歌产生浓厚兴趣，使原本不愿意开口的幼儿都能跟随教师的节奏开口唱歌。再比如针对幼儿唱歌大喊大叫、容易走调的特点，教师可以通过小动物模拟声、吹小喇叭、闻花香等游戏方法，帮助幼儿掌握科学发声方法，在不知不觉中使幼儿学会轻声地高位唱歌，提高幼儿的整体音乐水平。

2.依托音乐游戏，活跃幼儿思维。

以游戏方式开展民乐活动，可以促使幼儿用身体去了解和感知音乐，有利于幼儿的大脑健康发育。音乐游戏变化性强，有着较大的拓展空间，在聆听音乐的同时，可以促进幼儿更好的去感受音乐作品中所蕴含的情感，让幼儿在游戏活动中尽情地、自由地展现自己。

例如民族歌曲《娃哈哈》，教师可以设计“乘坐火车去新疆旅游”的游戏活动，边带领幼儿领略到新疆的风土人情，边引导幼儿双手叉腰，做垫步的动作，学习新疆舞的基本步伐。之后，还可以借助富有新疆特色的乐器——铃鼓，让幼儿再次“开火车去新疆旅行”，教师跟着音乐拍铃鼓，在听到鼓声的同时要求幼儿把脚踩下去，通过这样的游戏活动激发幼儿学习新疆歌舞的兴趣，熟悉音乐作品的节奏。

3.借助音乐游戏，促进幼儿全面发展。

把游戏引入乐乐教学中，能吸引幼儿的注意力，创新音乐教学模式，有利于培养幼儿对民乐的感知能力、审美能力和快速应变的能力。在民乐游戏所创设的生动环境下，幼儿自由选择各种肢体语言，把民乐和表演相结合，从而有效调动幼儿的情绪，促进幼儿的全面发展。

例如小班民间游戏活动《丢手绢》，教师可以从小班幼儿的身心发展特点出发，利用游戏形式去体现歌曲中相互追逐的快乐。首先，引导幼儿围成一个圆圈，一名幼儿做丢手帕者，随着播放的歌声跑动起来，将手中的手帕随意丢在某一幼儿的身后，待唱到“快点快点捉住他”时，身后有手帕的幼儿可以拿起丢在自己身后的手帕去跑追逐丢手帕者。当丢手帕者跑到被丢到手帕幼儿的空位时，可以蹲在这个空位上，追者便不能再追。追者换作丢者，游戏继续进行。在幼儿熟悉游戏规则的基础上，教师还可以逐渐改变游戏玩法，比如改成双脚跳或单脚跳追逐持手帕者。音乐与游戏的融合，不仅可以培养幼儿音乐兴趣，丰富情感世界，也能提高幼儿的身体素质，有利于幼儿的全面发展。

二、有效引入，追寻“民乐味”与“游戏味”的融合

音乐与游戏密不可分。对于幼儿而言，音乐游戏可以帮助其表达自我、宣泄情感。在民族音乐教学中，教师应从多方面入手，有效引入游戏方式，才能见到明显成效，帮助幼儿获得音乐知识与技能，促进其健康成长与全面发展。

1.在民乐欣赏中应用游戏。

对于幼儿来说，打击乐器是深受孩子喜爱的，幼儿也容易掌握演奏方法。为此，教师可以根据幼儿的年龄特点设计打击乐游戏活动，使幼儿在欢快的游戏活动中培养探索精神和创造能力。比如对于小班幼儿来说，教师可以设计水果、动物造型的可爱图谱，引导幼儿通过动作模仿、语言节奏等表达对节奏的感悟，比如拍手游戏，把抽象的教学关系通过敲敲、听听、比比等游戏活动转化为幼儿能亲身感知的节奏图谱，促进幼儿对音乐节奏的感悟。

2.在韵律教学中应用游戏。

在幼儿音乐教学中，音乐韵律是重要的学习内容之一，学习难度较大。在韵律教学中应用游戏，可以遵循幼儿的认知发展规律，借助丰富多彩的游戏呈现原本单调烦躁的相关内容，启发幼儿自由探索，在轻松愉悦的氛围中领略音乐之美，让韵律教学更精彩。

例如大班韵律活动《葡萄丰收》，教师可以设计具有新疆舞蹈风格的舞蹈游戏：幼儿分成男孩女孩站成双圈队形，男孩手拉手搭成“葡萄架”，女孩面向圈站立，按逆时针方向，在男孩搭成的“葡萄架”下练习S形摘“葡萄”。然后男孩原地蹲下，女孩继续随着音乐做摘葡萄动作，喊节拍，女孩探索钻葡萄架、摘葡萄，然后让幼儿尝试换队形表演摘葡萄……利用“摘葡萄”游戏开展韵律教学，大大发挥了幼儿学习的主动性，不仅让幼儿学习了踮步、转动手腕的动作，也让幼儿感受到了新疆舞蹈挺拔的姿态，教学效果相当不错。

3.在曲式教学中应用游戏。

所谓曲式，即音乐中的横向组织结构，教师可以利用游戏方式引导幼儿认识、学习音乐的曲式。

歌曲《闪闪的红星》是三段体的曲式结构，A段音乐慷慨激昂，B段音乐抒情美好，每段音乐之间都有着不同的音乐性质，幼儿不易理解。为此，我借助表演游戏开展教学。在游戏过程中，创编了一些表演动作，我扮演指挥官，当A段音乐响起时，幼儿想象红军在行军过程中的样子而做出爬山、小跑等动作；再当B段音乐响起时，幼儿根据我的“指挥”做出休息、谈心等动作。这样的表演游戏让幼儿准确区分清了雄壮有力和缓慢抒情的不同，对这首曲子A-B-A的三段体曲式结构有了一个初步的认识，为接下来用乐器为这首歌曲伴伴奏奠定良好的基础。

三、理性反思，品味民乐与游戏的和谐关系

有效的音乐教学强调游戏性，但游戏不是民乐教学的目的，只有正确区分音乐与游戏的主从关系，从全员性出发，师幼共同参与游戏活动，科学建立游戏化教学思想，才能准确把握好民乐教学与游戏的和谐关系。

1.主次性——明确音乐与游戏的主从关系。

音乐是音乐游戏的灵魂，游戏只是学习民乐的手段，所以在民乐游戏活动中，教师必须明确游戏与音乐之间的主从关系，游戏必须伴随民乐，为教学服务，才能实现民乐教学目的。

曾有教师运用手影舞视频设计了音乐活动“森林舞会”，活动一开始呈现的“手影舞”视频给幼儿的听觉和视觉带来极强的冲击力。但在幼儿学会“手影舞”后，教师将教学转向了身影游戏，让幼儿欣赏杨丽萍《月光》舞蹈视频片段，再也没有出现《月光下的凤尾竹》音乐，也没有手影表演。教学活动看似很热闹，形式多样，幼儿参与的积极性很高，但游戏味过浓，音乐味显然不够。笔者认为，手影游戏只是为手影舞服务，整个教学方案应聚焦“手影舞”，以韵律活动为载体，随乐而舞，才能突出教学重难点，让幼儿在有趣的手影游戏中体验手影舞表演的快乐，这样的教学效果会大有不同。

2.全员性——快乐应该属于每一个孩子。

在音乐课堂中，教师所选择的游戏活动应该考虑到“全员性”，即让每一个幼儿都有机会参与到游戏活动中来，独立展示才华，进入游戏角色，与其他幼儿和教师之间合机交流，获取过程体验，感受到成功的乐趣，这是教学追求的目标所在。

比如在创作节奏教学环节中，课前先为幼儿尽可能的多准备些X-、X、X、0的节奏头饰，再准备好四个不同的小房子背景道具。游戏中将幼儿分成四个小组，小组的每个成员都可以任意选择一个节奏，套上节奏头饰后找自己的家，每个小组成员都有四个房子可以选择，而且房子里的节奏合起来必须是两拍的。哪个小组创作的多，并且能够整齐地念出来为胜方。通过这样的游戏形式，不仅为每个幼儿的发展提供了广阔的空间，也能让每个幼儿学得快乐、学有所获，真正做到在玩中学、学中玩。

3.参与性——教师是幼儿游戏的玩伴。

幼儿无疑是音乐活动的“主角”，但也不能忽略教师是幼儿游戏的玩伴这一角色的重要性。新课程强调应改变传统的师幼关系，要求教师努力营造民主和谐的教学氛围，要求教师能为幼儿个体发展创设宽松的支持性环境，不做局外人和旁观者，与幼儿一起投入到游戏中，平等地成为游戏中的一份子。

例如在小班民族音乐《小宝宝睡着了》的教学中，很适合开展过家家游戏，教师可以扮演妈妈角色，小朋友们则可以围在“妈妈”周围，闭上眼睛假装睡着了，老师把其中的一个小宝宝抱在自己怀里轻轻地哼着这首歌曲，其他的幼儿都把老师当做妈妈亲切的依偎在身边，有感情的轻轻地和妈妈哼着歌曲。因为有老师的参与，更能有效帮助幼儿体验歌曲中的情感，课堂氛围非常温馨。

总之，幼儿有着与众不同的天资，对音乐有着天生的敏感性和喜爱性，对游戏也有着特殊的需求。在民族音乐教学中，教师应遵循幼儿认知特点，积极探索游戏化教学策略，让幼儿用肢体去尽情的感知音乐，用心灵去真切的触摸和体会音乐，在音乐和游戏融为一体的过程中体验学习音乐的快乐，以蕴含美好情感的民族音乐美化幼儿的心灵，陶冶幼儿的情操，促进智力和情感的发展，这才是民族音乐教学的最终目的。