清代常州文人吕星垣简论

刘 晓 娜

(黑龙江大学 文学院，黑龙江 哈尔滨 150080)

清代思想家龚自珍有诗曰：“天下名士有部落，东南无与常匹俦。”[1]盛赞常州地区文化兴盛。如其所言，清代常州地区确实文化繁荣，人才辈出，常州词派、阳湖文派、常州画派等文化群体均享誉于全国。乾隆、嘉庆年间，以“毗陵七子”为代表的常州文人，在当时文坛更是名扬一时。袁枚《仿元遗山论诗》云：“常州星象聚文昌，洪顾孙杨各擅场。中有黄滔今李白，《看潮》七古冠钱唐。”[2]极力推崇洪亮吉、孙星衍、杨伦、黄景仁等人的诗歌。但同作为“毗陵七子”的赵怀玉、徐书受、吕星垣虽然著作颇丰，名噪一时，后世却声名不彰。

吕星垣(1753—1821)，字映微、叔讷，号湘皋，常州武进人，廪贡生，由镇江府丹阳县训导仕至直隶河间知县。吕星垣工诗文，擅书画，又喜唱戏观曲。其所留著作颇丰，有《白云草堂文钞》(以下简称《文钞》)七卷，《白云草堂诗钞》(以下简称《诗钞》)三卷，杂剧《康衢新乐府》十出，小说《后红楼梦》三十回存世。如此才学却被埋没，不免令人惋惜。今笔者不揣浅陋，就吕星垣生平家世及文学创作成就略做申说，就教于学界同道。

一

武进吕氏是当地望族，名人辈出。吕星垣五世祖吕宫是顺治四年状元，由翰林秘书院修撰仕至大学士。吕宫通经济之学，在朝为官策对得体，竭忠尽瘁，关心民瘼，享誉于朝野。他虽然位极人臣，颇受顺治皇帝倚赖，但始终能够洁清自矢，不滥用权力。他屡充考官、读卷官，门生甚众，江南考官数十年皆为其门生故旧。为避免徇私，六子不试于其门生，均以诸生老，可见其家风之清白正直。吕星垣曾祖吕均和祖父吕灏亦无功名，但吕氏一门家境殷实，慷慨好施，至祖父一代始有中落。父亲吕扬廷智勇兼备，慷慨好施，待人真诚，有治剧应变之才。父辈影响所及，吕星垣亦性情纯笃，气骨清峻，有孝友之内行、济事之外才。

母亲钱氏一脉，亦是常州当时的名门。段庄钱氏，从明代东林党领袖钱一本开始，历经七代，家族中都有人科举高中，走入仕途，创造了钱氏一族的辉煌。吕星垣大舅钱维城在乾隆十年高中状元，更让这个家族的荣誉迈向了顶峰。除了科举功名之盛，钱氏的文教家风亦值得称道。吕星垣幼年曾随外曾祖父学习，闲暇时替外曾祖父抄写《东林纪事》，作家书、答问四方，外曾祖父谓其母曰：“此儿吾家宅相也。”[3]外曾祖钱济世，即钱一本的后代。东林党人忠正憨直的性格，就这样通过家庭教育影响了吕星垣。吕星垣外祖钱人麟熟悉前代掌故及一郡文献，扶持地方文教，著述颇丰。钱维城与其三弟钱维乔都是当时有名的文人，对吕星垣诗文、戏曲、书画造诣等方面影响很大。此外，吕星垣同辈中，钱孟钿、钱伯坰、钱履坦，皆为常州当时有名的才女、文人，吕星垣自幼与他们往来唱和，在感情交流的同时，无形中也接受了钱氏家族文化的影响。可以说，钱氏一族的文化血脉，在吕星垣身上留下了深深的烙印。

受良好的家教熏陶，吕星垣自幼便表现出过人的文学天赋，以诗歌闻名乡里。同里洪亮吉、孙星衍、杨伦既是其少时的玩伴，亦是其诗酒唱和的师友。他们秉持着常州文人共有的文化自信，各负兀傲之志，以为他日当有所建树。然而吕家、钱家相继没落，重振家声、光耀门楣成了吕星垣不可推卸的使命。多次应举赴试，却屡荐不售的现实阻挡了他科举仕进之路。乾隆四十八年，吕星垣以贡生入国子监读书，四年期间，结交了曹仁虎、程晋芳、王太岳等名士，文采备受肯定，名声益显。他曾两次参加顺天乡试并获佳卷，却因才高被考官怀疑而不被录用。所学虽富，却始终没有获得功名。

为生活所迫，吕星垣曾靠文才生活。京中国子监读书四载，多以鬻文求生。青年时期，先后游幕于浙江学政彭元瑞、大理寺卿王昶幕。足迹所及，多有诗文相证，如《彰德府昼锦书院劝捐文》《游天平山记》《步虚坛听松记》《涉县重修文昌宫碑记》，既将眼见之景留于笔墨之间，又足证其在游幕期间对地方文教的重视。吕星垣用世之才也在这时得以初步展现。乾隆四十六年，黄河仪征青龙冈决堤，阿桂奉旨治河，正值大雨，土方崩溃，当局咨访善策。当时吕星垣正在河南，任彰德府昼锦书院讲席，他建议以滚塘法治汛。阿桂采用其法，收效卓著，乃赞其曰：“君非梁园赋客，乃马周、张齐贤一辈人物。”[3]

国子监肄业后，内廷诸公皆劝其留京，吕星垣以侍奉孤亲为由辞谢，后辗转于江南各地从事教学。客浙江盐运使卢崧幕时，吕星垣兼任崇文、紫阳书院讲席，校阅课文之外，则与同道讲究盐法，尽陈鹾政利弊，用世之才益得彰显。任紫阳书院监院期间，吕星垣与山长钱大昕，共有“经师人师之目”[3]。吕星垣亦时以所作请教于这位学术大家，可见其为学之谦恭。当权以其才盛，欲与保荐，吕星垣以孤亲年老力辞。至此，吕星垣两次因侍奉孤母，放弃仕进机会。在执教期间，他还创作《后红楼梦》供老母消遣时光，孝心可表。母亲钱氏弃世之后，吕星垣又先后任青浦训导、海州学正，关注地方文教，培植士林，获誉一方。

吕星垣晚年因查丈境内沿海淤地有功，被优先升用，掣签得直隶真定府赞皇知县，后历充邯郸、河间知县，最终卒于任上。为官期间，奉直隶总督方受畴命作杂剧《康衢新乐府》十出，为嘉庆皇帝贺寿。该剧甫一出世，便获誉颇高，可见其戏剧才学亦被认可。其治剧之才、娴通河务之能，在此也得以真正发挥。方受畴在呈给皇帝的奏折中，评价吕星垣：“才具明敏，办事练达，平日留心河务。”[4]可见吕星垣受其父辈影响，关心时事，有经济之学，绝非空读诗书之辈。

二

“道存无显晦，权重在文章”[5]。虽仕途上坎坷崎岖，大器晚成，但所谓官场失意，文场得意，早在吕氏为官之前，他就已经因诗文而名扬一时。的确，让吕星垣留名后世的，也是他在文学领域的成就，他在古文、诗歌、戏曲、书画、小说等各个方面均能独标一格，自有建树。

常州散文传统，自明代唐顺之起，至嘉庆时期的阳湖文派，一直在全国有一定的影响力。毗陵七子介于其间，对常州地区古文传统的传承和发展发挥了重要的作用。吕星垣是当时的古文名家，时人常将他与韩、柳并称。七卷《文钞》收录散文103篇，内容丰富，文体多样。其古文的具体特征，体现在以下几个方面：

学识丰富，识见超远。毗陵七子大都有文集传世，是当时文坛上不可忽视的一支古文生力军，钱维城和钱维乔亦有文集传世。受地方文化影响，再加上深厚的家学底蕴，吕星垣长于古文自是情理中事。他十二岁参加童生试，知府“奇其文，拔前茅”[3]，遂入书院从刘大猷先生课作文。十三四岁家居，读先秦两汉书，始肆力于古文。在京读书和四方游幕的经历，也扩充了其识见。所见所学，落实于笔墨间，使之在作文时能够揽笔立就。如《府兵论》介绍府兵制的产生、因革、利弊，能了然于本末终始，行文精密，纪律严整，可为全史断制；《复张瑞书观察》与友人谈论河防的治理问题，能指陈利弊，切中要害。如此种种，可证星垣之学识广博，才思敏捷。

气势清雄，不落窠臼。丰富的学识使吕星垣散文呈现清雄的风格，他的古文大多直抒胸臆，气脉贯穿，读之令人酣畅淋漓。如《樊哙论》《王猛论》为古人正名，皆能独抒己见，议论犀锐；《连山归藏辩证序》《赠充裕上人序》笔锋纵横跌宕，直道本意。但吕星垣古文中的学识并没有影响性情的抒发，他在创作上追求随性而为，以不强作为宗，形成了不落俗套、不拘程式的文风。

在致金石大家黄易的信中，吕星垣阐释了自己对篆刻的看法，从中我们可略窥吕星垣在散文创作上的追求：

至心和意精，聚眉目真气于锋石相接之际，有天机焉。有兴会遽到，涌溢出之者；有兴会徐来，来即脱手者；有汩汩乎来者，数数焉至者；有兴会团结，不聚锋巅，不迎石理者。心手非不闲敏，目非不精，乃数十锋不接石，忽骤接之，意惬飞动，此为极致。

正如秋鹰盘空，百旋不下，非无所见，无当其意。意所满，虽斜飞浅落，增减无从；意所未满，即眇忽间，必须百遍摩挲，满其意，要以不强作为宗。[6]

少了绳墨规矩的束缚，其发文说理，自然能够自由申发，随性铺开。这种不落窠臼的风格的形成，一方面与其深厚的家学底蕴有关，另一方面，吕星垣磊落洒脱、逸气凌云的性格，也对其文风有一定影响。

风格多样，不名一体。吕星垣因有多次游幕的经历，在京中求学时又以鬻文为生，故其文体裁全面。《文钞》中收录了序、跋、书、记、传、碑、墓志铭等多种文体，内容涉及游记、书信、寿辞、政治议论等多个方面，这些内容皆能根据创作需求形成或诙谐讽刺、或体制纯正、或清新淡雅的风格。如《道场山宴游记》《龙井游记》一类记叙游览之作，安静恬淡，涉笔成趣，《复严明府论文书》《复李生书》一类说理之作，由表及里，层层深入，力透真源，《诰封宜人管母王太宜人七旬寿序》《重修吴县学宫碑记》一类应制之作，体制完备，辞简理精，实属散文创作的全能手。

“内义外法”是吕星垣在长期创作实践中，独创的散文创作理论。在写给友人的书信和为他人文集所作的序中，他多次以“义法”为核心，阐述了自己对于文章创作的独到之见。在这套理论中，吕星垣提出“文者，道所载也”[6]，强调文章的好坏与作者的人品不无关系；他继承了方苞义法说的内容，并进一步指出，义内而法外，义显而法隐，二者共同构成文章的骨骼与血肉；在文章语言风格上，吕星垣崇尚简洁峻峭的文风，但他否定为少而少，认为应该在不影响文意的前提下，让文章语言达到最简化的状态，这样的语言才会有吟咏不尽、意味无穷的特点。

详观吕星垣的散文篇目，不难看出“内义外法”说对其创作的影响。任大椿在《文钞序》中云：“余即其所出者言之，一以己出之义法。自为其义法，其凌高秉正，如从日星测圭，悬衡而分寸自合也；其逞奇制正，如驰车骤马，尽地之利；如捩柁植樯，走风水之便也。重为叹曰：非有己出之义法，曷至此哉！”[7]可见，理论对其创作影响之甚。此外，这套理论上承方苞“义法说”，下启阳湖文派的散文创作，是常州古文创作理论中的重要一环。叶启勳评价吕星垣古文：“规抚韩柳，而取径于震川，揣骨见真，足以自传。”[8]580遗憾的是，吕星垣散文在这之后便鲜少被人提及，不免令人惋惜。

三

吕星垣少年即以诗闻名乡里，故自视颇高，在当时诗坛上只推许洪亮吉与孙星衍。他四岁时便能续吟“玉露凋伤”一句，且一字不讹。五岁入塾，八岁读遍四书五经，九岁时已作古体诗40余首。遗憾的是其诗多散佚烧毁，现存诗集《白云草堂诗钞》共分三卷，收录诗歌约350首。前两卷大致以时间为序，记载了自己游览所及、与友人的酬唱赠答，为研究吕氏生平提供了可靠的依据。第三卷独分一卷，收录五古读史诗230首。

总体来说，吕星垣与毗陵诗派其他诗人一样，因家学之厚与才学之高，表现出“狂狷”之品。在诗歌创作上，他们以“奇”为宗旨，追求不落俗套的诗歌风格。吕星垣在这一方面表现得尤为突出，法式善评：“吕学博星垣诗尚奇险，所谓‘语不惊人死不休’者。”[9]233洪亮吉与吕星垣同有七子之目，又从小一起长大，他在《北江诗话》中对吕星垣这一奇特品格有更详细的阐发：

吕司训星垣诗，好奇特，不就绳尺，曾用七阳全韵作“柏梁体”见贻，多至三四百句。末二句云：“乾坤生材厚中央，前后万古不敢望。”颇极奇肆，然古人无此例也。余亦尝赠以长句，末四句云：“识君文名已三载，才如百川不归海。银河倒注弱水西，努力沧溟欲相待。”亦颇寓规于奖云。吕又有句云：“桃花离离暗妖庙”；又《题博浪椎图》云：“人间十日索不得，海上大啸波涛声。”盖好奇不肯作常语如此。[10]13

诚如洪亮吉所言，奇特的诗风长期贯穿于吕星垣的诗歌创作。而在奇特之外，其诗又以乾隆戊戌年为界，在风格上分为前后两个阶段。

前期诗歌40余首，包含了其幼年时期到26岁时的诗歌，除咏古诗之外，占所存诗歌的三分之一。这些诗歌多以五言、七言律诗为主，间有排律和古体诗。内容多围绕诗人的所见所学展开，主要为纪游写景、咏物抒怀、怀古议论，语言多清雄俊艳，直举胸臆，有唐音之风。童钰“如行天之月、出林之风，超然物表，毫端无尘氛，文外有仙骨”[11]、洪亮吉“宿雾埋山，断虹饮渚”[10]6，都是对吕星垣早期诗歌清雄俊逸风格的恰当概括。

随着阅历的增加，特别是几次应试的失败和家境的逐渐衰落，吕星垣心智开始成熟，诗中开始慢慢融入对人生的思考，愈发沉郁。乾隆四十三年(1778)，父亲吕扬廷去世，吕星垣诗风发生转变。曹仁虎在《诗钞序》中直接点明了这种变化：“大抵君诗直举胸臆，空依傍，清雄逸艳，不名一家，心太慧，骨太峻，才太豪，气太盛。故戊戌以前，多有横溢汗漫处，一变而以古文法驭之。”[12]

后期诗歌约90首，大都作于其父去世之后。这一时期，吕星垣为谋生计，远离家乡，客幕四方，诗中也多了一份疏苦瘦涩，以孤峭为宗。在内容上，依然有纪游咏物、抒怀议论之作，但随着所见增多，交游日广，酬唱赠答、纪事怀人成为其诗歌的主要内容。形式上，在律诗之外，古体诗的比例也较前一时期有所增加。这些古体诗篇幅甚众，形式自由，便于诗人叙事抒情，无论在体制上还是文法上都更类似于文，在写人记事的过程中，以文法写诗，体现了吕星垣诗文技巧的成熟，以及有意革新的诗歌观念。

诗集末卷咏史诗共230首，上溯太古开天辟地，下迄元朝灭亡，涵盖二十二朝的历史，内容涉及地理、山川、武备、盐法、民俗、吏弊多个方面，皆“识见超远，评论精当，悬之国门，实无一字可排者”[13]。诗歌不列诗题，按编年体例依次排列，又能根据需要进行变通，不完全被历史发展的顺序局限。这些诗全部采用五言古体，摆脱了格律平仄的限制，使作者能够充分表达自己的思想，而较少形式的限制和束缚，从而体现出“篇句字法，又峭洁雄秀，特甚开拓心胸，推倒豪杰”[14]的艺术特点。

对于咏史诗，洪亮吉《北江诗话》认为“虽许翻新，然亦须略谙时势，方不贻后人口实”[10]3，主张咏史诗应结合现实，这与吕星垣的创作理念不谋而合。此外，毗陵诗人重视学问和学识的共同特性，也在吕星垣的咏史诗中得到了充分的体现。

总之，作为乾嘉时期的诗人，吕星垣诗歌既有毗陵诗派的地域特征，又因其性格、经历有其独特之处，既能在诗中体现自己的家学底蕴，又能将所见所学寓于笔下，其在诗歌创作方面的成就值得肯定，同时也是研究毗陵地方诗派不可忽视的力量。

四

吕星垣是文艺创作的多面手，除了古文、诗歌之外，还有小说、戏曲传世。小说《后红楼梦》是吕星垣托“逍遥子”之名所写的娱亲之作，是《红楼梦》在乾隆五十六年(1791)刊行之后的第一部续书。小说描写黛玉死后因有炼容金鱼护体，尸体未腐，后原体回生，有了掌管万贯家财的能力，并且提出了整顿贾府的十四条措施，重整了家业。宝玉得了进士，选为庶吉士，走上了学而优则仕的道路。宝、黛二人在黛玉嗣兄林良玉的支持下，以媒妁之言完婚。宝钗亦与黛玉同侍宝玉。贾府因惜春被选入宫，接替元春位置，重获皇亲国戚的地位，再加上黛玉管理得法，重新获得荣华富贵。小说对宝、黛、钗三人的命运以及贾府的结局都做了较大的改动，将宝、黛改造成符合封建士子阶层价值观的形象，二人的结合亦未摆脱当时文人在爱情婚姻观念上“发乎情，止乎礼”的传统思想。它虽然在艺术造诣和思想水平方面都无法和原作媲美，但确是对《红楼梦》进行续写、改编的一次积极尝试。

乾嘉时期，常州戏曲创作异常繁荣，吕星垣亦擅长作杂剧。他早年曾为京城演员撰《芸阁赋》，虽已散佚，但钱维乔有诗赞曰：“才人笔偶赋樱桃。”[15]作有贺寿戏《康衢新乐府》，共分十出，分别为“万年辑瑞”“万寿蟠桃”“万福朝天”“万宝屡丰”“万花先春”“万里安澜”“万骑腾云”“万卷嫏环”“万舞凤仪”“万国梯航”。在艺术特色上，主要表现为以下几个方面：

盛世之音，歌功颂圣。万寿戏是为皇帝贺寿，其主旨自然是为了博圣上一笑，因此歌功颂德是《康衢新乐府》的主题。如第四出“万宝屡丰”上场人数就多达50人，通过农师、八谷星君、耕夫、樵夫、蚕女、织妇、牧童、渔婆之口，勾勒了一幅连年丰收、政简刑清、百姓和乐、官闲吏肃的太平景象，充分展示了统治者所希冀的太平局面，也彰显了泱泱大国的庞大气度。这样的主题不仅符合为皇帝祝寿的主旨，更体现了当时读书人的主流价值观，因而得到了很高的评价，师亮采序此剧曰“和声鸣盛，远媲虞球”[16]，斌良亦有“笔花染处非凡艳，疑听钧天广乐回”[17]的高度评价。

规模宏大，场面壮丽。清代戏曲在嘉庆时期呈现日薄西山的衰落之景，嘉庆皇帝亦刻意节制，戏曲活动的规模已经大大减小。但作为宫廷戏，《康衢新乐府》的规模仍令人惊叹。如“万卷嫏环”中“场上设三层彩楼，悬嫏环福地匾”[18]，“万宝屡丰”“万舞凤仪”中演员人数多达几十人，都可见其规模。这一方面体现了清代戏曲的盛况，另一方面也主要是因为宫廷戏讲究排场，以迎合统治者心理的特殊要求。

服装讲究，仪式性强。服装和仪式作为中国戏曲的重要组成部分，历来就为戏曲行业所重视。到清代，随着经济的发展，这种外在的规矩愈趋规范，再加上雍正、乾隆等爱好戏曲的统治者的重视，便更加讲究。“万舞凤仪”中，丹凤、紫凤、青凤、白凤等不同角色乃至不同性别均有不同的服装，可见服装已经成为辨识角色的重要标志，成为戏曲的重要组成部分。“万寿蟠桃 ”中西王母一出场，便以“吾乃西王母是也”[18]交代了自己活动的背景原因，为之后故事的发展做了必要的铺垫。如此种种，都表现出吕星垣在戏曲创作方面的修养与根底，这无疑与其舅父钱维乔有关。钱维乔是当时常州地区有名的曲家，作有《乞食图》《鹦鹉媒》《碧落缘》三种传奇，以他为中心，几乎可以串联起乾隆中期常州所有的曲家，如吕师、董达章、庄逵吉等，作为其外甥，吕星垣自然也在指导交流的范围之内。在浓郁的创作氛围中，吕星垣与舅父做出同样的文体选择，并且孕育出精品，自然是不难理解的了。

舅父影响所及，吕星垣在艺术领域也颇具造诣。钱维城和钱维乔都是清代常州地区有名的画家、书法家，均师出常州画派创始人恽格。钱维乔诗中多有钱维城送画给吕星垣的记载，有句云：“阿兄遗训犹堪告，一字家风不厌贫。”[15]可见，为振发家声，不坠家风，他们对外甥吕星垣灌注了很多心血。在这番教导之下，星垣自然书画俱精。其书法早期学苏轼，晚年则出入于黄庭坚、米芾之间。吕星垣文集中，亦有与钱伯埛探讨书法的书信，可见其在书法理论方面亦有钻研。绘画方面，吕星垣与其舅父相似，喜作淡墨山水，近法王原祁，远师黄公望，有画作《春峦耸秀图》传世，极尽物态之神妙，其《江山万里图》，林则徐以“殊雄劲”称之。此外，故宫博物院藏有吕星垣写给金石大家黄易的手札，札中吕星垣以后辈的身份阐述了自己对篆书、金石的看法，议论精当，文采飞扬。

总的来说，吕星垣自小受良好家风以及乡邦文化的熏陶，才德兼备，既工诗书翰墨，又俱济世致用之能。但他的科举仕进之路走得异常艰辛，穷尽一生却只终于小小县令。在性格上，他表现出文人特有的狂狷傲慢，追求自由独立，但从其人生选择及作品主旨来看，他非但没有任何冲破封建藩篱的想法，反而处处恪守儒家传统礼教，是封建社会主流价值观的歌颂者和推崇者。他的人生经历的前后落差，以及性格上的内外矛盾，并不是其个人独有的，而是清代众多士子共同的特性，这一现象值得重视。