“合”出高效，“唱”出精彩

江苏省张家港市云盘小学 潘 华

著名的匈牙利音乐教育家柯达伊说过：“合唱是非常重要的，由集体的努力所完成音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”合唱进入音乐课堂，走进学生的心灵，大家用同一个声音，同一种音乐语言，表达同一个思想和同一种情感，用和声传达美好与和谐。这种音乐上的和谐与统一能有效地增强团队的凝聚力，实现学生团队精神与生命质量的提升，对学生将来的音乐学习、成长和个性发展影响深远。因此，小学音乐教师应重视合唱教学，让学生在合唱中感受音乐的魅力。

一、趣味教学，培养合唱兴趣

唱唱跳跳是小学生的个性特点，音乐对于他们来说，是一门比较轻松的课程，可以随心所欲地模仿老师哼哼唱唱，但音乐合唱不是一个人的事，它要求学生在自己学好音乐的基础上要顾全团队合唱的整体效果，不能太张扬自己的个性，这是较其他科目的不同之处，为了培养小学生对音乐合唱的兴趣，老师要运用符合他们身心特点的教学方法，吸引他们积极参与学习，主动配合音乐大合唱。

例如，音乐老师在对《柳树姑娘》这首音乐进行课堂教学时，先让学生欣赏和聆听这首美妙的乐曲，然后引导学生模仿柳条沙沙作响的声音，在此基础上，老师对学生传授相关的合唱知识，系统地操练学生学唱这首二声部合唱歌曲，可以通过小组唱，轮唱的形式来展示歌曲合唱的魅力。为了让学生看到合唱的艺术效果，老师不妨把学生合唱时的情景以视频形式录下来进行回放，鼓励学生自己评价自己的演唱，找出不足的地方加以改进，通过反复的合唱训练，提升学生的音准和音色，让学生处于同一“频道”快乐地歌唱。

音乐是需要熏陶的，在日常的音乐教学中，老师要有意地挑选古今中外的音乐名曲提供给学生欣赏，特别是合唱的名曲音乐，让学生在音乐中陶冶情操，对其产生浓厚的兴趣，发自内心地喜欢而爱上音乐，运用奥尔夫教学理念培养学生的音乐潜质，引导他们在合唱中尽情抒发自我情感。

二、合唱技巧，奠定合唱基础

每一门功课都讲究基础功的训练，音乐也不例外，常听说某人的唱功不错，就是指这人的音乐基础不错。无论是发声还是唱腔都要有扎实的基本功才能增强歌曲演唱的感染力和表现力，在合唱教学过程中，音乐老师要指导学生发声的训练，气息的控制，呼吸的调节，锻炼学生不同声部的转换能力，保证学生的发声器官处于最佳状态，演唱中老师要传授一些合唱技巧，让学生唱出最真挚的情感来彰显音乐的魅力。

比如进行《小白船》的合唱训练时，音乐老师着重让学生进行二声部演唱，演唱时，把全班学生分成二组，一组合唱时，另一组聆听，找寻合唱中存在的音准问题，在轮流演唱中，不断提高全班的合唱能力，避免走音现象的出现，合唱的技巧来源于学生反复的练习，真所谓“熟能生巧”,老师要鼓励学生课外也要进行声乐练习，提升自己的个人演唱水平，在合唱时不拖团队后腿，同时，老师在课堂合唱教学中，要注意自己的示范演唱，毕竟老师的一举一动影响着学生，特别是小学学生，他们的模仿力极强，老师要把演唱技巧潜移默化地传递给学生，让学生精准地演唱好每一个音阶。

合唱不同于独唱，它注重的是团队的密切配合，呈现的是整体的艺术效果，各个个体，各个声部之间要求做到协调统一，随着音乐指挥的节奏，把歌曲抑扬顿挫地表现出来，期间音乐老师可根据小学生的认知特点，引进一些合唱技巧融入学生的表演中，让学生快速进入合唱状态，更好地发挥合唱水平。

三、乐器“加盟”，提升合唱效果

在音乐的教学过程中离不开乐器，合唱中常常借助乐器调动课堂的教学气氛，学生还能在乐器的配合下，更容易把握好乐曲的音准和音量的高低，乐器有钢琴、小提琴、二胡、电子琴等等，老师通过乐器的演奏，让优美的乐器旋律伴随学生的合唱表演，会产生完美的艺术效果。

例如学生合唱“在希望的田野上”这首歌曲的时候，老师可弹奏电子琴进行演唱的伴奏，引导学生何时用高音，何时用低音，让学生跟着老师演奏的节奏进行声部的调换，把歌曲中欢快喜悦的意境表现出来。再比如音准较好、体积较小的口风琴指导下的合唱教学能够对学生的音乐记忆能力加以强化，提升他们的学习积极性，对于教学课堂气氛的活跃有较大的影响力。而身材小巧、价格低廉、养护方便的竖笛，能够作为学习音乐与读谱的助手，在伴奏与合唱的独特创作中来提升学生的合唱以及演奏水平。

小学音乐课堂中乐器的“加盟”，扩大了学生的视野，乐器美妙的音符激发着学生喜爱音乐的热情，在合唱过程中，乐器调节着课堂气氛，同时丰富了合唱的教学内容，乐器演奏贯穿整个合唱的始末，有效地提升了学生合唱的效果。

总之，合唱教学是表现集体艺术的一种重要形式，需要学生互相配合。在教学过程中，教师应耐心引导，激发学生的学习兴趣，实施科学的发声训练，积极引进乐器教学，帮助学生积累合唱经验，引导其用歌声表达自己的心声，才能产生音色互相融合、声部互相协调的合唱效果。