诗山之石 可以攻玉——浅探从古诗词中学习写景的内容

姚志娟

(内蒙古赤峰市克什克腾旗新开地乡总校 内蒙古 赤峰 025362)

教师在传授学生写物、写景的技巧时,除让学生观察,便是让其累积模仿。前者主要是对学生观察的内容和角度进行指导,该方式需长期坚持才能取得显著成效。后者主要是让学生对优秀作文、名篇名章中的语句进行模仿,以备后续应用,该方式简单可行,故在教学中较为常见。但不管是任何一种写作教学方式,均应结合学生的实际情况来进行,如此才可取得事半功倍的效果。

一、典型景物的写作学习

在写作的过程中,往往需要选择某个特定时间点下的某个景物,该环节至关重要,在此要求学生学会取舍,善于捕捉关键信息点,从而才可在写作的过程中充分表达自己的思想情感。

诗人一般都比较擅长选择能够展现人内心情感的景,具体如月亮、柳树、大雁等等。例如,在《次北固山下》一诗中,诗人便是借助大雁来表达自己的思想之情,并以此实现情感的升华。该诗中“柳”,谐音“留”,意在表达相留之意。而在《送元二使西安》中,诗人借助“月亮”来表达思想情切。有很多古代诗人都喜欢用月亮来抒发自己的情感,如“明月几时有”、“月落乌啼霜满天”、“明月松间照”、“月上柳梢头”等等。另外,在古诗词中,杜鹃一般代表着悲伤,如“杨花落尽子规啼”、“子规夜半犹啼血”等,均表达了一种凄凉、哀怨的情感[1]。

以上所提到的景均带有一定的象征意义,在诗人在创作的过程中,很多时候都并不存在类似的景,此时其该如何选景应引起人们的深思。在《天净沙秋思》中,作者提到了多种景物,“在枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”一句中,共出现了9种景物,由此也营造出了一种十分悲凉的氛围,表达了作者的思乡之苦。

在景物的取舍之后,还应关注细节问题。如可选取某景物在特定时间下的某一种状态,如此可淋漓尽致的表达出作者的思想情感。例如,通过小鸟的叫声、小草上的露珠等表现内心的忧愁,如此便产生了“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。再例如,作者通过“屋漏偏逢连夜雨”来表现自己的苦楚和无奈[2]。

二、写作经典技巧的学习

(一)善于运用修辞手法

在古代诗歌中,各种各样的修辞手法,如比喻、对比、夸张、拟人等十分常见,例如“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”、“咬定青山不放松,立根原在破岩中”、“唧唧复唧唧”等等。通过这些修辞手法的应用,可起到强化情感的作用,

(二)虚实结合

虚实结合也是一种常见的写作技巧,可表达出作者的浓溢情思。其中,实景主要是作者能够客观看到的景物,而虚景则是作者通过现象或者是联想而虚构出来的一种景物。“虚”、“实”也就是常说的具体和抽象、有形和无形、现实和回忆等等。实景如“春草”、“杨柳”、“江水”、“扁舟”等等,而虚景如“愁”。在古诗词创作中,作者经常会借助实景来寄托自己的某种情感,同时也会通过虚景来感叹自己的况味和境遇,如此虚实结合,更有助于作品的情感升华。

例如,在《九月九日忆山东兄弟》中,作者对于家中兄弟的联想便是虚景,而提到的“异乡”、“异客”等便是现实中的景物,通过虚实的对比,充分凸显了作者的思想之情。

(三)动静结合

在古诗词作品中,作者经常会别出心裁的创设意境,尤其是注重动静的结合,例如,“众鸟高飞尽,孤云独自闲”中的“飞”和“闲”;“人闲桂花落,夜静春山空”中的“落”和“静”;“远看山有色,静听水无声”中的“有色”和“无声”等等,这些都是动静结合的典范。正常情况下,“动”都起到了衬托“静”的作用,所描绘的形象要与创设的已经相互一致[3]。

(四)远近结合

关注视觉的变化也是古诗创作中经常虚重点关注的问题,作者所处的位置不同,故其在近看、远眺、仰视中所看到的景色也会截然不同,并会呈现出变化万千、千姿百态的视觉形象。通过不同的角度入手展开描述,也能使作者描写的事物呈现出不同的面,以此带给读者独一无二的感受。

例如,在《山行》中,前两句主要描写了石径、寒山、秋山等远处的景物,在白云的下隐约的可见几处人家。而后两句则主要以近景的描写为主,如霜叶,色彩绚丽,生机勃勃,带给人一种秋光无限的美感。

(五)正侧结合

在很多的古诗中,作者都喜欢从正面入手展开描写,直接阐述景物的特点,从而使读者一目了然。但也与个别作者是从侧面入手进行描写,循序渐进的描写事物的本质,该方式更能容易给读者预留出足够的联想空间。通过这两种方式的有效结合,可最大限度的突出景物的鲜明特征,表达效果事半功倍。

例如,在《杨柳枝词》一诗中,作者的前两句便是从正面入手进行描写,主要凸显了杨柳的婀娜、娇美之态。而在《从军行》中,“红旗半卷出辕门”一句,作者便是从侧面入手展开了描写,通过卷起红旗便于行军,来展现战况的激烈和风力的迅猛[4]。

(六)工笔与白描

白描常见于景物的描写,即通过质朴、简洁的语言,对景物轮廓进行大致勾勒。实践中即结合描写对象特征,通过有力而又精准的笔触、简单干练的语言,对事物的光暗、形状等进行描写,如此可产生以少胜多的艺术效果。而工笔则注重事物的细部刻画,目的在于融情于景。情景交融。

结语：

综上所述,中国古代诗词经过了岁月的洗礼流传至今,其在创作内容和形式技巧上均堪称典范,值得后世去深入探索和推敲。学生在对这些作品进行诵读的过程中,也能潜移默化的受到感染和熏陶,并可在实践中归纳出写作的技巧和方法,从而不断提升自己的写作能力,促进自身文学综合素养的快速提高。

[1]叶秀红．诗山之石 可以攻玉——浅探从古诗词中学习写景的内容[J]．新课程(中),2017(7)：446－447．

[2]胡敬楚．他山之石可以攻玉－浅探小学地方课程与学科教学的有效整合[J]．新课程,2017(34)：165－165．

[3]蒋瑶．写景状物,一江春水向东流 ——浅谈诗歌中如何通过写景状物来抒情[J]．作文成功之路(上),2016,124：547－63．

[4]曹二兰．妙笔绘景色 景显情自浓——浅谈写景抒情诗的鉴赏方法[J]．现代语文(教学研究版),2012(8)：152－153．