关于初中音乐欣赏课教学方法的新思考

任骊如

(重庆市合川中学 重庆 401520)

音乐课教学培养和塑造学生认识美、感知美、创造美的能力,它对于人的影响是隐性的,但也是长久的。在初中音乐教学中培养学生的音乐审美能力、想象力和创造力,对于其未来的生活,价值观念的形成都具有深刻的影响。对此,开展有效的音乐课教学有着重要的意义。

一、培养学生对音乐的感知

培养学生对音乐的感知即是培养学生的认知,其中包括对音乐的学习、思维、想象等等。对音乐的认知可大致分为两部分,第一部分是了解并掌握在音乐欣赏课中所需要学习的基础性音乐欣赏知识,比如乐理知识、乐曲创作背景和一些基础音乐常识等等,在掌握这些基础知识的前提下,能够进一步展开聆听,再从基础感官的欣赏往更深层次深入。只有对乐曲的基础有所了解,才能进一步形成对乐曲整体的感受和认知,教师要让学生将听到的音乐旋律与自身储备的音乐知识相互触碰,产生联系,激发熟悉感,并结合自己所学知识来形成对音乐的主观认识,才能够产生进一步的想象。第二部分则是对音乐产生想象,音乐本身就是可以培养一个人想象力的有效手段,正是由于音乐的无形,它才能够囊括很多,而对于不同的乐曲作品,每个学生也都会对其产生不同的理解和感受。教师在教学中不应限制学生的想象,应充分发挥学生在课堂教学中的主体地位,激发学生对音乐中特定内涵的理解,适时地引导学生在想象和幻想中,丰富自身音乐情感体验。例如,在欣赏课《图画展览会》中,教师可以向学生展示一个人在画廊踱步参观的画面,引导学生结合“漫步”这一主题旋律展开想象,在气氛渲染后教师再向学生讲解有关穆索尔斯基创作该作品的背景,在情境中聆听音乐,在想象中形成认知。

二、在音乐欣赏中产生共鸣,获得情感体验

艺术就是情感的一种表达方式。音乐也是一种传递和表达情感的特殊方式,教师在教学中要引导学生通过聆听音乐来感受其中所表达的情绪,产生与作者创作时的相似情感,基于自身的认知水平产生共鸣,获得丰富的情感体验。

初中音乐欣赏课程的内涵就在于让学生在音乐气氛中,学会感知音乐,提高对音乐中旋律、情绪、符号的敏感度,进而提升欣赏艺术美的能力。用音乐培养学生情感,促进学生知情合一。欣赏音乐、学会欣赏音乐对于一个人的情绪和情感的影响是久远的,在潜移默化的熏陶中让人心安,在倾听中让人思维变得清晰,还能够有效地缓解压力。培养学生感知音乐中的情感,获得新的思想意识和价值观念,感受音乐欣赏给自我心灵带来的启迪。在音乐欣赏课中,教师要灵活运用多种教学方法,调动学生的欣赏积极性,启发他们在欣赏的过程中产生思考,形成自我认知;再者,给学生充足的时间去思考和感受,有效地留白能够让学生在自己的世界中体会自己对音乐的那份不同感受,从而有效激发学生的音乐潜能,提高其音乐欣赏能力。例如,教师在引导学生欣赏《基辅大门》时,教师可以向学生提问,在聆听和想象中,脑海中有没有出现一些建筑,进而播放一些关于作品的影像资料,对学生的视觉产生刺激,引导学生将欣赏印象与实际画面相结合,加深其对音乐的感知。教师还可以为学生播放《沃尔塔瓦河》来进行比较欣赏,感受其中的异曲同工之妙。

三、深入感受旋律特点,获得音乐审美能力的提升

教师引导学生学会运用多种感官来一同参与到音乐欣赏的过程中,深入感受音乐的旋律特点,让学生去捕捉自己内心的情感体验,进而获得对音乐的审美能力,并在不断地实践中实现审美能力的提升。其目的也是通过对音乐的感知来形成对其它事物的感知能力,引导学生不再只是从单方面看待事物,而是全面、客观的对事物形成深刻的认识。在音乐欣赏课中,这种能力便是转化成独立分析、欣赏的能力,这也正是开设音乐欣赏课的目的。

在学生的基本认知阶段,需要对于音乐作品进行相关知识的了解和学习。在欣赏和感知阶段,教师要多进行启发、提问,引导学生进行思考,此外,还要创设多种多样的情境,或是丰富有趣的音乐活动,来调动学生的学习积极性。例如,在欣赏一首曲子的旋律中,教师可以让学生尝试用笔画一画这首曲子的旋律;再如,在学习《西班牙舞曲》中,教师可以将音乐律动与舞蹈动作相结合,让学生在多重感官的共同参与下,实现音乐的内化。

获得审美体验是音乐教学的关键,也是学生在经过学习基础音乐知识、获得基本情感体验后,在实际感受音乐中所表达的情感态度后所产生的音乐审美能力,即是准确、连贯且习惯化的一种创造性行为。

综上,教师在音乐教学中要积极引导和帮助学生融入音乐情境中,鼓励学生独立自主的看待、分析和解决问题,提升自主学习能力。在带领学生掌握基础音乐知识后,引导学生体验音乐中所传递的情绪和情感,最后在音乐实践中让学生获得审美体验,最终实现内化于心、外化于行的音乐审美能力。