潜心传统是创造未来的基础——浅谈莆仙戏《梁祝》之“吊丧”表演艺术

（福建省仙游县莆仙戏鲤声艺术传承保护中心 351200）

莆仙戏被称誉为“宋元南戏活化石”，是中国最古老的戏曲剧种之一，剧目丰富，音乐典雅，表演科介独特，具有深厚的历史、人文、艺术价值。莆仙戏剧目剧本数量有八千本之多，居全国之首；音乐曲牌有一千多首，保存了一些珍贵的唐宋大曲、诸宫调、唱赚等音乐；表演以傀儡介为基础，程式也保持了宋元南戏的风格特色。莆仙戏历经悠久岁月的积淀，形成了她特有的舞台生态，蕴含着莆田人特有的精神价值，思维方式，想象力和文化意识，体现着莆田人的生命力和创造力。作为古老剧种，传统戏是莆仙戏最宝贵的财富，传统折子戏更是剧种的精华所在。鲤声剧团这些年努力回归传统，抢救和保护了一些濒临失传的传统折子戏，使得这些优秀的表演艺术得以薪火相传，为莆仙戏的传承发展做出了巨大的贡献。作为青年演员，我们更时刻心怀敬畏，有责任努力将莆仙戏这一珍贵的文化遗产艺术继承下来。

因此，我想借着莆仙戏传统戏《梁祝》之“吊丧”的表演艺术来谈谈我的一些浅薄的认识：

在莆仙戏传统剧目中，关于梁山伯的戏，有两个版本：一个秉承明传奇故事，结局为悲剧，俗称“白吊丧”；一个应民间观众要求，写成大团圆结局，俗称“红吊丧”。此折子戏让山伯假死，英台在吊丧时，与山伯结为夫妻，这种以喜剧性结局的处理，更为百姓所喜爱，久演不衰，广为流传。《吊丧伡椅》这出戏即是“红吊丧”中很重要的一折，为莆仙戏中独具一格的旦角表演，文词、道白经过数百年来莆仙文人与艺人的不断丰富提高，十分优美、典雅、流丽，而且语言风格地方化，剧种特色十分浓厚。我试着借“吊丧”这折戏阐述莆仙戏传统旦角表演艺术的特点。

1.展示莆仙戏独特的表演基本功。和其他地方剧种一样，莆仙戏的基本功也分为基础功和分行当功。基础功颇其共性，主要是一些通用的步法和手法，以及一般的身段训练，而分行当功就不同，它们各有一整套，且却是极有个性。《吊丧》中英台的细蹀步、伡肩、放肩、赞肩、双摇步、四步寄、黑云盖顶等都体现出莆仙戏正旦的表演功。

2.体现莆仙戏表演程序化。《吊丧》中的英台出场按正旦行当入场程序进行，不是一下子就走出来的，而是边露面边运用肩法、手法、步法在一起形成一个简单的程式，就后走到台中，这种程式的作用就是能把大家闺秀的稳重和矜持形象地体现出来。而莆仙戏的唱腔也是曲牌体的，正如《吊丧》中英台在祭奠山伯时采用多变《叨叨令》曲牌。（单《叨叨令》曲牌就有表现旦角匆惶出逃的“叠头叨叨令”；表现生角诉说落魄境遇的“紧叨叨令”；表现净末阵上交锋或金殿争执的“银灯叨叨令”；表现祭奠哭灵的“宽叨叨令”；用于号令三军的“半宽紧叨叨令”。）而《吊丧》中英台在祭奠时采用的是“宽叨叨令”曲牌演唱。

3.表现莆仙戏鲜明而生动动作让人物心理外化。剧中祝英台闻说梁山伯去世，一下陷入极度的哀愁，禀过爹娘即随士久前往梁家吊祭。至梁家，士久给她指示山伯逝世之处，她“二下叫”后，一跃跪下，膝行至前，唱着【香罗带】，继而拈香祭奠。从【叨叨令】的“拜义兄，奠杯酒”句起，后台音乐就由笛管改为吹笙，增加了舞台悲剧气氛渲染。祝英台在迷惘中完成了对梁山伯吊祭，恍恍惚惚，迷迷离离，她又进入梁的书房，见到房中的陈设，睹物思人，百感交集，产生了物在人亡之感。在哀痛与追悔中，见到梁生前坐过的座椅，不胜思念，逐渐陷入深思，从而产生了一种幻觉。忘形地认为山伯是坐在椅上观书，自己站在山伯背后，用肩头推靠椅，好似肩傍着肩。耳鬓厮磨地在和山伯一道看书，祝英台唱【驻云飞】走“百二蹀步”，眼光只斜顾那椅子上，用肩膀轻轻地搓，悄悄地推，慢慢地把灵椅挑起……从椅前向左转弯至椅背，左手紧贴身后，右手搭在左肩上，望着椅子，用右肩靠在左椅背上，“伡肩”一百转，把椅子推向斜度，然后再把椅子放下；再换另一边，用左肩靠在右椅背上，“伡肩”一百转，前后计两百转，动作相同。她小心推移灵椅生怕梁兄灵魂受惊飞去，无限绮念，希望能再同梁兄相偎相依……只靠一推二移，即把祝英台对梁山伯无尽的哀思与绝望表现得淋漓尽致。这就是莆仙戏独特而又著名的“英台伡椅”。在“伡椅“过程中，整个表演把英台的内心世界外化；好象见到梁山伯就在身边，欲与他靠近，却发现空无所有，不信用手拉，又扑个空。用外表的动作形态把内心无尽哀思入木三分地表达出来。而剧中唱腔里，“其中有段唱：“哎，梁兄呀！情意久相亲，奴共兄情意久相亲。嗏——，哎，舍得落花有意，流水无情。”这个嗏字就用了十八个拍子，表示她沉醉在那甜蜜的回忆里。这个嗏字并没有写在剧本上，而是依靠历代艺人的口传心授。莆仙戏音乐家谢宝燊考证：“据《钦定曲谱》卷十二《灞陵桥》注云；“嗏”字既不可移易，自不宜列作衬字。因而认定其为“定格字”，诸多不同曲牌的不同定格字无实义，近于和声。”他还说：“嗏”的旋律多种多样，而且还有“嗏公”、“嗏母”之分，现已知“嗏”的旋律有10种。特殊情感表达，音乐表现和舞台处理方式极为生动贴切地反应了人物心理，引起观众极大的情感共鸣。而这一切完全不需要炫丽的舞美，仅传统的一椅即可。

4.演员表演严格顺从鼓点指挥进行。莆仙戏演员本身必须具备很强的节奏感能力。无论演任何行当，其步法、身段均有节奏的。这是因为他们从入科班学习基本功开始，就受到严格的鼓点指挥，一直到学成上台演出，一招一式都必须踩着鼓点进行，甚至节奏的快慢，做功的轻重，都要在鼓点的引领下变换，而且在演唱方面，演员的唱腔、动作与鼓点必面是丝丝入扣，足见是很细致的并非单纯来自民间的艺术。在这样的鼓点训练下，造就了莆仙戏表演艺术的另一个特点：井然有序、做工精美。而这一特点恰在“吊丧“中英台的表演中充分体现出来，其艺术表现尤为显著。

莆仙戏历史悠久古老，留下许多类似“吊丧”这样极具表演特色的传统，做为莆仙戏的继承者，我应该认真去学习、去传承，不能简单地以“取其精华，去之糟粕”来俯视传统戏，以个人的艺术思维自以为是的态度来看待传统戏，最终会导致剧种的变样。这十几年来，我都是带着对剧种的敬畏之心，从不敢把一些传统艺术随心所欲的“创新”，唱腔没韵没味，表演似是而非，糟蹋艺术而不自知。

也许有人会说，莆仙戏艺术不可能千年来一成不变。而实际上这变化只是相对的，莆仙戏自然需要创新，艺术唯有创新，才能有生命力，才符合现代观众的审美要求。但创新必须是在继承的基础上进行了，而不是把莆仙戏的精髓丢得干净。没有继承的“创新”是自欺欺人的，也是站不住脚的。

做为莆仙戏的演员，必须苦心钻研，虚心请教，认真学习莆仙戏优秀的传统艺术，更要一丝不苟、精益求精，为把“宋元南戏”的这块艺术瑰宝发扬光大而贡献自己的一分力量。