浅谈巴赫的无伴奏小提琴作品

邹佳芯

他的音乐有着鲜明的个性，达到了深切动人的境地；他的音乐富有哲理性，具有沉思冥想的性质和内在的思想情感；他的音乐贯穿着一种生命力，从不呆板、凝滞。他，就是巴赫，一位被世人所赞颂的“音乐之父”。巴赫的这个头衔当之无愧，因为，音乐能做到的，巴赫都做到了。

你是否在炎炎夏日拿起琴练习过巴赫的作品？又是否在万人空巷的游乐场体验过刺激惊险的“激流勇进”项目？前者只有大多数的小提琴专业学习者感受过，但后者我想是每个人都体验过的吧。那种使你心跳加速、精神振奋、激昂猛烈的感觉正是巴赫音乐魅力的体现，可以理解为巴赫音乐的生命力。

本文就巴赫的介绍、巴赫无伴奏小提琴作品的特征以及《E大调第三组曲之前奏曲》的分析来展开论述。

一、巴赫简介

赛巴斯蒂安·巴赫是非常伟大的巴洛克时代的作曲家，他一生中大约写出800多首音乐类型的作品，遗憾的是没有一真正的音频被保留。巴赫的生活是贫困的，直到他去世50年后，那些杰出的作品才被发掘出来，进而赢得世界尊重。年轻的巴赫在魏玛的9年，使自己的管风琴演奏技术获得了极不平凡的发展，名躁一时。人们都说，巴赫就是一件乐器，他把人世间苍白的语言变成了美妙的音乐。他的一生中经历了无数的磨难，但他仍然执着于音乐家的理想从不动摇。巴赫的一生，极其朴素而平静，既没有显赫的声誉，也没有丰厚的待遇，他将一生奉献于音乐“艺术”。人们常说，音乐所在的地方，巴赫都在。

二、巴赫无伴奏小提琴作品的特征

巴赫将小提琴这种旋律乐器赋予了它丰富的和声，使其产生了如弦乐合奏般的富丽音响，充分挖掘了小提琴的潜力。巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》是最伟大的小提琴曲，是对新的、主调的、和声的音乐的开启。其中奏鸣曲由不同的乐章组成，组曲以舞蹈节奏为基础，三首奏鸣曲和组曲以相互交错的排列方式而组成。

三首奏鸣曲中，《g小调第一奏鸣曲》最被人喜爱，演奏的次数最多，《a小调第二奏鸣曲》的规格较为庞大，《C大调第三奏鸣曲》中，我们仿佛能听到一种关乎神秘色彩的节奏，是三首奏鸣曲中最重要的一首。

在巴赫的三首组曲中，《b小调第一组曲》是由七个乐章的舞曲构成的，《d小调第二组曲》的最后一部分附有著名的西班牙舞曲恰空，规模较大，也是最受欢迎的乐曲之一。《E大调第三组曲》是一首以三拍子前奏曲开始的乐曲，旋律流畅，活泼而愉快地流露出作曲家乐观朴素的音乐风格。

三、《E大调第三组曲之前奏曲》分析

（1）演奏处理上

都说一首曲子的开头就决定了整首乐曲的好坏。此段为本曲的开头，第一小节的六个音尤为重要，演奏时用上半弓且要拉满，音要饱满，演奏时要带有气势、铿锵有力。八分音符间更要断开，用顿弓。自第三小节开始，就为连续的16分音符，但一定要与前两小节保持速度统一，不可突然加快速度，这也是很多人演奏时的“通病”。

此部分在快速演奏过程中，出现换把、换弦以及临时变化音，不光如此，整首乐曲都是这样。这就不仅需要扎实的基本功，而要在此之上，通过反复的慢速练习来达到效果。慢练的目的是达到极度的音准想要达到手指准确的位置和准确的距离感、伸张感。练习的过程中，要用节拍器控制速度。

此部分三个琴弦之间的转换需要快速换弓，更需要声音清晰。否则，如果声音混乱嘈杂，则会影响整个乐曲给人带来的美感。运弓时需要大臂的力量控制胳膊的大幅度擺动。

最后的和弦音，可以把速度稍微放慢，柔和抒情地演奏。

（2）练习方法上

除了上文所提到的慢速练习和节拍器练习之外，我们还必须要掌握替换练法。有扎实的基本功才能更好地掌控此乐曲，而一个小提琴的专业学习者的基本功的体现就是在音阶和练习曲上，平时可以对自己在本曲的技术弱点来找对应的练习曲和音阶来练习，从慢到快。

大一上学期的时候，在一次的专业大师课上，我的演奏曲目是萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉舞曲》，塔兰泰拉舞曲从头至尾都是小快板，我在其中某部分因为弓子的运用和节奏的精确度的处理上不合理而导致不好的声音效果，这时大师就要求放慢速度并以均衡的节奏演奏《克莱采尔》的第二课，尤其要注意弓段，以及哪个音应该到哪个弓段，速度放稳、不能急。再比如，《帕格尼尼》第二课的十度部分的练习，平时就可以用D大调的十度音阶强加练习，熟练掌控从而达成替换效果。

四、结语

在小提琴学习生涯中，我们每个人都会接触到巴赫。在音乐的领域上，“得巴赫者，得天下”，但这些东西确实是我们一生都要去学习、追求的。

最后我希望，不论我们将来身在哪、心在何处，请永远记住：你对巴赫音乐的理解和热爱，让你拥有了一个世界上任何人都无法夺走的宝藏。endprint