精工细腻，意蕴传神——浅谈宋代花鸟画的美与意境

徐珊珊

(信阳农林学院 规划与设计学院，河南 信阳 464000)

1 宋代花鸟画释义及历史溯源

宋代花鸟画是我国花鸟画发展的一个高峰，北宋时期的院体工笔花鸟画发展得尤为繁盛，成为宋代花鸟画的代表，对后世乃至海外都产生了深远影响。北宋时期的花鸟画仍然受到五代花鸟画的影响，五代十国的花鸟画有著名的“黄家富贵，徐熙野逸”，其中黄荃花鸟画富丽典雅，其子黄居寀继承了其父花鸟画的技法与风格，使得艳丽细腻、工整典雅成为北宋时期花鸟画的标准。北宋中后期出现的画家崔白尤善描摹不同自然环境、季节变换中的动物、植物的情态，成为北宋时期又一杰出的花鸟画家。宋徽宗赵佶不是一位英明的君王，但却为书画艺术作出了贡献，同时自己也是一位优秀的书画艺术家。他在位期间，建立了翰林书画院，兴办画学，其宫廷画院人才众多，其中一半以上的画家都在画花鸟，使花鸟画的发展盛极一时。到了南宋，花鸟画的风格产生了一些改变，出现了一些不太注重富丽细腻的作品，较为简淡粗放，重视笔墨意趣与意境创造。南宋后期，工笔写实已不受重视，转而形态写意、水墨色彩，尽情挥洒，无拘无束，体现了文人思想与特殊的社会环境对绘画的影响。

2 宋代花鸟画的审美与意境

2.1 工整精致，细腻典雅

宋代院体花鸟画整体都有着精工细腻、华丽典雅的特征。在整体上，十分讲究章法布局，以折枝式为例，折枝式，顾名思义，以花卉植物的局部为景，以鸟或昆虫为点缀，使得画面更加别致生动，其中《海棠蛱蝶图》就是典型的折枝式构图。一枝海棠迎风飘曳，斜斜地伸出画面，右侧一只蝴蝶停在花朵旁，充满了生气与自然的气息。在形体设色上，宋代院体花鸟画十分讲究写实与细腻富丽，画家在描绘花鸟时注重生动自然的同时，更加注重画面色彩与氛围的细致与华丽。

除了构图与布局之外，宋代院体花鸟画的色彩与笔触也十分细腻华丽，如在宋代名家黄居寀的《梨花春燕图》中，描绘了春燕在梨花枝头鸣叫的场景。一枝梨花伸出在画卷中央，这枝梨花刻画得十分仔细，枝干粗糙的纹理，翠绿的枝叶，粉白的梨花，造型精致细腻，色彩艳丽典雅，令人感受到了春意；一只燕子停在枝头，目光灵动，尽情鸣唱，羽毛丝丝勾勒，色泽鲜亮，细长的燕尾飘在身后，姿态十分优雅精致。梨花与燕子的造型雅致逼真，色泽分明鲜艳，使观者体会到了画家所要表现的春的气息。工整富丽的北宋花鸟画多沿袭五代传承下来的重彩勾勒法，此种技法使得造型写实而逼真，色泽艳丽丰厚，再加上构图与题款的讲究与工整，形成了具有装饰意味的院体花鸟画风格。这种风格的花鸟画受到统治者的欣赏与推崇，因此，精工富丽的院体工笔花鸟画的发展在北宋达到了高峰[1]。

2.2 意蕴生动，气韵传神

南朝画家谢赫在《古画品录》中提出画家在绘画时应注重与遵循的“六法”，其中“气韵生动”是画家绘画所要达到的最高境界，人物或造型的神韵与内涵经过画家的艺术化处理之后，不能失色，反而要更好地呈现出来。在花鸟画中，植物或动物生动、自然的情态是这种“气韵生动”准则的一种表达。

北宋花鸟画在一定程度上表现出了中国画传统的写实观，造型写实才能表现出动植物的传神之韵，如前文提到，在北宋的院体花鸟画中，画家十分重视对于造型的把握与物象的写实传神，他们要经过大量严格的写实与临摹训练，在掌握绘画技法时，更要观察自然，捕捉瞬间动态，才能创作出神情兼备的动植物形象。《写生蛱蝶图》是北宋名家赵昌的传世之作，描绘了秋天野外的风景，画面为狭长型构图，画面下方是芦苇、荆棘与菊花，迎风摇曳，姿态各异，表现出秋天特有的自然风貌，画面上方，三只蝴蝶振翅飞舞，色泽艳丽，造型逼真，飞翔得悠然恣意，整体造型十分写实准确，在动植物的色彩和质感上都表现得逼真传神，显示出秋天晴朗、纯净的自然风貌[2]。

宋代名家崔白也是一位善于刻画人物与花鸟的大家，《双喜图》就是这样一幅传世精品。在萧瑟的旷野之中，一只野兔卧在地面，回头望向残枝周围两只振翅鸣叫的禽鸟。虽然画面是静止的，但是通过野兔与禽鸟的动作与神态，可以看到惊恐与不安的神色，通过野草与枯枝等景物的渲染，感受到秋天的肃杀与萧瑟。整体造型、构图，都独具匠心，自然传神，具有一种戏剧性的张力。宋代院体花鸟画之所以能达到传神逼真的境界，来自对万物自然神态与趣味的细致入微的观察，这背后有着宋代所推崇与盛行的“理学”这种思想观念的影响。朱熹提到：“以天道言之，为元亨利贞；以四时言之，为春夏秋冬；经人道言之，为仁义礼智。”宋代理学家们认为，世间万物，时间宇宙皆有“理”而存在，大至天地，小如蝼蚁，都皆有“理”而运行生长。因此，在宋代的花鸟画中，体现了这一思想观念，动植物依据四季等时段，表现出不同的生长状态。从这个角度来看，花鸟画不仅是对自然的表达与欣赏，而且是人对自然的一种悟道。

2.3 花鸟风月，诗画意趣

宋代花鸟画的整体基调是典雅而抒情的，不论是北宋时期精工细腻的院体花鸟画，还是南宋后期简淡写意的文人花鸟画，都充满了一种雅致的意蕴。在作画之余，题上一首诗或一首词，是画家艺术情感的又一次升华。唐代诗人王维曾提到：“诗是无形画，画是有形诗，诗中有画，画中有诗。”将诗与画相互融合，相辅相成，自唐代之后成为绘画的一种潮流，而到宋代就成为了一种自然而然的趋势，发展得更加完善。花鸟风月的雅逸，诗画相和的意趣，使得花鸟更具内涵，诗词更具意蕴。

在宋代，画家不仅要在绘画技法上纯熟精炼，在文学方面也需有极高的造诣，宋徽宗赵佶就是这样一位诗与画都有着极高成就的艺术家。他独创书法“瘦金体”，灵动快捷，笔迹瘦劲，是书法艺术史上极具个性的创作。同时，他在工笔花鸟画上也是一位大家，他著名的《瑞鹤图》，就是这样一幅字与画并存的花鸟画精品。画面中，十八只瑞鹤盘旋在宫殿屋顶之上，姿态各异，翻飞灵动，宫殿周围云雾缭绕，好似仙境，画旁的御笔题记，正是“瘦金体”，内容与画面相得益彰，表现了对于国运昌盛的美好憧憬。从艺术的角度来说，《瑞鹤图》正是宋代花鸟画诗画意趣的代表，以诗去扩充画意，以画去加深诗境，深化了画家创作的人文情趣与艺术情感，是花鸟画意境的超然表达。到了南宋时期，文人画的盛行使得画家们更加注重画面的意境，笔墨清简，用色淡逸，诗与画更加不可分离，通过笔墨与文字抒情，表现了文人洒脱不羁的艺术态度[3]。

3 结语

宋代花鸟画已流传千年，对后世乃至海外都产生了深远影响，对于当代艺术工作者来说，传统的花鸟画不但没有被日新月异的发展所更迭，反而更具独特隽永的艺术魅力。宋代花鸟画不但以精湛的技法与独特的美学意境去感染世人，也以画家创作的时代背景与人文意趣引人深思。在国家顶层战略“一带一路”的倡议指导下，在经济全球化的发展潮流中，越来越需要艺术创作更能在推陈出新的同时具有民族特色，艺术家要更有发扬传统艺术的责任，才能保证传统艺术不断流传，当代艺术更具活力。