中国汉唐古典舞的风格特点与审美探析

王常琳

（九江学院，江西 九江 332005）

汉唐时期古典舞的昌盛受到了广大舞蹈爱好者的喜爱和欣赏，从而有更多的人愿意将日益繁荣的古典舞传承下去，并且把汉唐两代不同的经典相结合，建立独具特色的中国古典舞蹈。让更多的人去了解中国汉唐时期的古典舞，也让汉唐古典舞的文化艺术更好的传承下去。

一、汉唐古典舞的历史背景

（一）汉代舞蹈的形成

汉代国力强盛、经济文化发达。而舞蹈就是在这样一个繁荣的背景下衍生的，具有极其重要的文化地位。中央也设立了乐府机构，专门负责管理宫廷的音乐舞蹈，同时，民间的俗乐也受到了重视，具有合法的地位，这也更加促进了汉代舞蹈的发展。而汉代的舞蹈形式也是多种多样的，有民间舞融于“百戏”中的舞蹈，还有女乐歌舞、四夷乐舞以及自娱舞蹈，其舞蹈的形式和发展较比先秦形成了一个巨大的飞跃，更受人们的欢迎。

（二）唐代舞蹈的兴盛

唐代是中国封建王朝中最兴盛的一个朝代，社会繁荣安定，统治者政策开明。唐朝继承了汉代舞蹈的一些技巧，使其融会贯通，加上对外开放的政策，与外来文化往来频繁，这也大大促进了唐朝舞蹈的兴盛和崛起。不但出现了许多杰出的舞蹈家，还有大量的舞蹈精品问世，其形式更是丰富多彩，比如：宫廷乐舞、“健舞”和“软舞”、歌舞戏以及民间舞蹈等，这些都体现着唐朝舞蹈繁荣昌盛的景象。

二、汉唐古典舞的风格特点

（一）汉唐古典舞发展的共性

汉唐两代的歌舞都是因前代歌舞发展的铺垫而奠定自身的发展，具有相似的历史背景，而这也刚好促进了舞蹈艺术的发展。再加上汉唐两代繁盛的政治经济与文化基础，也为舞蹈的发展创造了必要的条件。其次，两个朝代都出现了很多明君，使人民的生活水平普遍提高，政治经济一片繁荣昌盛，同时还满足了上层统治者和下层劳动人民对发展舞蹈的需求，丰富了人民自己的精神娱乐，让舞蹈成为人们的主要娱乐手段，致使舞蹈的艺术文化全面展开。最后，两朝在处理舞蹈的思想观念上都具有“取其精华，去其糟粕”的精神。汉代舞蹈不仅传承了“楚舞”的风格，还大量的吸收了其他异国的舞蹈精髓，使表演形式更加多姿多彩。同样，唐朝也继承了前代的舞蹈，并结合外国传入的各种舞蹈，加上对外开放的开明政策，是舞蹈形式更加戏剧化，内容更加充实。因此，汉唐两代成为古典舞的繁荣昌盛时期。

（二）汉唐古典舞的差异

汉代的舞蹈以“俗”为趣，讲究“雅俗共赏”，认为俗而友美、俗而有味、俗而有趣。以舞蹈体现现实生活，展现了朴实、自然、本土的舞蹈文化，其多部作品展示了真实的劳动之美和现实情感。而唐朝的舞蹈正好与之相反，讲究高雅、雍容、华贵、大气之象。大唐盛世实行开放政策，丰富了舞蹈的内容和形式，使其更加灵动多样。汉唐两代在舞蹈艺术功能方面也存在差异，汉代舞蹈具有娱乐和教化两重性，有寓教于乐的功能，舞蹈贴近生活，成为人们的主要娱乐手段，从而使汉代舞蹈得到了更好的传播。而唐代，除了继承了汉代舞蹈娱乐和教化的双重性之外，还增加了抒情，更加注重自身情感的表达。突破了古代舞蹈的仪式感，重视人的内心活动，并通过舞蹈有效的传达出来，以此来感染观众，发挥舞蹈的积极作用。

三、汉唐古典舞审美探析

（一）汉代的审美观念

汉代的舞蹈在审美方面讲究的是轻柔曼妙，由于受前代楚国的影响，致使汉代也将“清瘦”和“翘首折腰”作为舞美的标志。美丑相兼也是汉代对舞蹈的审美观念之一，舞蹈的表演形式是将大量的美角与丑相相融合的，美角的舞蹈给人以端庄、优雅的形象，而丑角的舞蹈多以滑稽幽默为主，在形象上形成鲜明的对比，这样不仅可以给人们带来美的视觉体验还可以增添幽默的乐趣。

（二）唐代的审美观念

到了唐代，唐人改变了前朝以“清瘦”为美，以及对人体美的观念，开始推崇圆曲性之美，注重豁达开放的舞蹈形式。一时间，杨贵妃式的“以肥为美”，成为了唐代美的典范，人们追求雍容富态，对舞者也不再要求体型纤瘦，唐代的审美彻底打破了前朝的审美观念，是古代审美观的一次重大转变。舞者们的穿着开放，舞蹈动作更是风韵多姿，使舞蹈显得更加华丽大方，雍容富贵，气场也随之强大了起来。

四、结语

汉唐时期的古典舞蹈是我们中华民族的文化，将舞蹈的发展从娱乐性转到雅俗共赏，是艺术文化中质的突破。汉唐两代高度的发展，让舞蹈艺术成为我国历史文化的瑰宝，不同的舞美观念和审美观念，也让舞蹈变得更加美轮美奂，体现了中国古代博大精深的艺术文化，具有极其重要而深远的影响。作为华夏的子孙后代，应该为有这样的历史文化艺术而感到自豪，同时，我们也有义务和责任去保护和传承这样的优良历史，并将其发扬光大。■

[1]闫盈盈.汉唐典型乐舞风格比较及传承[D].陕西师范大学,2015.

[2]乔耸.从《钗头凤·念》的编创感受谈中国古典舞编创“度”的把握[D].北京舞蹈学院,2015.

[3]杨帆.谈论中国汉唐古典舞的风格特点与审美[J].戏剧之家,2016,23:125.