论现代流行音乐对民间音乐的传承和发展

韦思宇

（梧州学院，广西 梧州 543002）

对于我们国家来说，民谣作为中国传统文化中一颗璀璨的明珠，发展速度相对缓慢，不被现代大众所接受，于是寻找一条民间音乐的发展道路迫在眉睫。而今，在流行音乐的发展过程中出现越来越多的传统音乐元素，让我们看到了民间音乐发展的新曙光。于是对流行音乐中的民间音乐元素的研究显得十分重要。

一、民间音乐传承和发展目的和意义

（一）民间音乐见证了一个民族的历史进程

民间歌谣相当于我们国家民族文化中的一项关键内容，它经过悠久历史的沉淀，然后才逐渐形成的一种与众不同的文化。我们都知道，人类的历史远比有文字记载的历史长得多，那么史前我们祖先的生活状况，以及历史发展情况怎样，根本就不能从书籍中找到一个清楚详细的记载，然而，我们却可以从世代相传的民间歌谣里面发现祖先的踪影。民间歌谣不单单可以表达出所有人的内心情感，而且还在一定程度上代表了一个民族所具备的社会历史文化，因此，我们一定要针对民间歌谣展开深入探讨。

（二）民间音乐代表了民俗文化

民间歌谣里面包括非常多的生活元素以及人文元素，相当于民俗文化的一项关键内容，所以说，如果想更好的保护民俗文化，那么就一定要将民间歌谣继续传承下去。只不过民俗文化的涉及面很广，它不单单包括社会语言以及生活习惯，而且还概含社会结构以及宗教信仰等广范围的各种人文元素。可以说不同的民俗文化在民间音乐中都有所体现。因为民间音乐是人民群众劳动、生活中口头创作出来的，是人民真实情感的流露，反映了当时社会的政治、文化的面貌。

（三）民间音乐是地域文化的重要标志

民间音乐产生于遥远的古代，得到了悠久历史的沉淀，它不单单代表着我们的民族身份，而且还可以充分体现出一个民族与众不同的性格特点。就拿那首陕北民歌“信天游”来说，它是黄坡黄水之间的不同寻常的优秀作品，不单单能够体现出当地的人文艺术以及地理风貌，而且还代表着当地文化。

（四）民间音乐蕴含着民族的精神

民间音乐蕴藏着善和美的元素。民间音乐是大众所创，作为人类，我们的性格中有着善良的本性。所以民间音乐表达着人性中这最美的东西，即使偶尔出现一些靡靡之音，也会在历史的长河中被冲刷掉，留下的是经过历史检验的最优秀的音乐部分。

总的说起来，中国民间歌谣已经得到了非常悠久的发展，它不单单具备结构严谨的文化内核，而且还拥有非常灵活的发展模式，所以不管是在什么情况下，中国民间歌谣都可以挺下去，就算是处于现代社会，民间歌谣已经逐渐被流行音乐给冲淡了，然而它所具备的与众不同的魅力肯定可以使它继续旺盛的发展下去。

二、流行音乐与民间音乐的融合发展

（一）运用民族乐器演绎现代流行音乐

对于中国来说，现在非常盛行的音乐大多都是引用了西方国家的一些元素，就连关于表演乐器这方面，通常也基本上都是直接把西方演奏乐器搬过来用，只不过，自从最近这几年以来，我们国家相继诞生了很民谣歌手，于是就自然而然的引进了一些民族歌谣以及民族乐器。例如2001年6月，一个组合名为“女子十二乐坊”的音乐团队正式对外宣布成立，经过一位非常有名的音乐人梁剑峰先生的认真创作，这个团体在表演过程中经常会使用到琵琶、古筝以及二胡等这些我们国家比较传统的乐器，然后将这些乐器和目前非常流行的音乐进行一个有机整合，通过极具震撼力的表演获取了越来越多人的青睐，从而有利于尽快与国际接轨。

（二）借鉴传统民族音乐的曲调旋律

如果想把民族歌谣彻底变成一种流行趋势，其实还有一种非常简单的方式，也就是当下受到了广泛欢迎的“翻唱”。现如今，我们国家有很多歌手都在不断进行自我挑战，而他们大多都会选择那些比较偏的民谣进行重新编创，因为他们觉得这样才可以不断提升自己。就拿湖南台最近非常火热的《歌手》这档音乐节目来说，歌手张韶涵不正是选择了一首由赵雷创作出来的名叫“阿刁”的民间歌谣吗，经过她的改编，其中增添了一部分流行元素，所以才取得了非常大的反响，让观众重新认识了这首歌，也从而获得了越来越人的青睐。

（三）流行音乐借鉴戏曲曲艺的唱腔、音调

对于中国来说，历史中最为漫长、生活中最为常见的莫过于戏曲艺术了，它是带有各种不同文化艺术元素的表演艺术之一，在我们很多人看来，将现代非常风靡的一些音乐和以往那种较为传统的戏曲元素进行一个有机整合，实际上也可以说是现代非常受欢迎的一种音乐艺术形式。因为若是把流行音乐和戏曲艺术元素挂钩在一起，那么我们就可以从如下这两个角度进行诠释：（1）站在戏曲角度进行分析的话，是充分利用流行歌曲以及流行唱法来诠释戏曲艺术，然后大力促进戏曲艺术的发展；（2）站在流行音乐角度进行分析的话，是充分利用戏曲艺术的唱腔以及音调，并将这些元素灌注在流行音乐的创作过程中中，从而大力促进流行音乐更上一层楼。就拿李玉刚先生非常有名的代表曲目《新贵妃醉酒》来说，他本人在当中出演一个女性角色，将京剧“贵妃醉酒”作为演出过程中的一个主要依据，不单单在其中加入了很时尚编曲、而且还运用了独特的配器，故而让整首歌曲具备非常强烈的戏曲风味，在那个时候，把传统文化和时尚元素完美结合在一起的创作方式，瞬间就红透大江南北地区，而且还一度引起了非常大的反响。

三、以谭维维的演唱风格为例说明现代流行音乐对民间音乐的传承和发展

（一）谭维维华阴老腔演唱风格应用

谭维维的极具穿透性的秦腔唱法，是一个真正的民谣音乐与摇滚乐结合的最佳典范，谭维维拥有超女系中最强的belting（强声高音）能力，属于主攻第二换声区的女歌手。在该音区之外的中低音区和超高音段也有一流的表现力。

华阴老腔在唱作时，一人主唱众人帮，拖腔一起，气势磅礴造成的，老腔前奏几句歌词唱完后，谭维维引出现代摇滚的打击乐，密集的鼓点和着贝斯声，气氛出来了。现场观众听到激烈的鼓点和贝斯声造成的劲爆节奏后感受到这首歌曲的现场震撼感。谭维维典型的秦腔黑头唱法，歌曲境界不一样，轻声低吟中，八句连续的问句歌词，直击人心和时下现实。

（二）多元文化背景下民族音乐传承的方式

这么久以来，音乐家们始终都在针对多元文化背景下怎么样更好的传承民族歌谣这一问题进行深入研究。因为在他们看来，以往所使用的传承方式基本上都是“口传心授”，仅仅局限在特定记忆方面，非常自然、简单。只不过那些民间传承人终将会由于时间的推移而逐渐老去，这样一来，必然就会大幅度削弱民俗文化特色。所以说，在现在这个时代，我们一定要充分利用录像、或者是录音等各种技术手段，把那些祖先们世代遗传下来的民间歌谣继续好好的保存下去，并在今后的探索中不断融入越来越多的新鲜元素，如此方可以让那些民间歌谣得到后辈人更好的传承。

四、结语

通过音乐创作，演唱，伴奏，表现形式等方面体现流行音乐对民间音乐的融合是中国民间音乐传承和发展的可行之路.音乐工作者们需要坚持不懈的推动民间音乐的发展，最终达到振兴民间音乐，将中国音乐推向世界。若是站在民族文化这个角度进行理解的话，那么从民间歌谣中所体现出来的语言文化以及社会文化其实不单单相当于民间歌谣的关键内容，而且还是我们继续深入分析民间歌谣的一个前提条件。所以说，我们每个人都一定要高度重视民间歌谣这类不同寻常的优秀作品，从而让中国博大精深的民族文化能够继续传承以及发展下去，有利于丰富世界音乐艺术。■

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