计明粉彩花鸟画琐评

子墨

（艺术瓷厂，景德镇市，333000）

时下，写意花鸟画创作十分繁荣，能者甚多，新作万千。就陶瓷绘画而言，青花有之，新彩有之。然而深领传统精华，独特感受自然，灵活运用程式具有新意者，却不可多得。其实，瓷上工笔花鸟画艺术最需有精湛的功力，创新突破的难度也是相当大的。

工笔的粉彩花鸟画，在清代三朝曾达到世界画艺的峰顶，而近几十年来，除追踪邹文候的邹甫仁成为一代宗师，以及他的数位门人各有成绩之外，瓷苑的青年辈中，这门艺术似有冷落的趋势。

可喜的是近十年间，有一些初露头角的中新生代陶艺家，潜心苦修，勇于探索，在精研传统的基础上，开创工笔粉彩花鸟的新途。计明就是其中的佼佼者。

诚如纸幅上的工笔画一样，瓷上粉彩工笔画也同样需要的基本功和表现技巧，是线条的勾勒，即唐代张彦远所说的“紧劲连绵”的用笔。浮躁的学子们常由于缺乏毅力而不肯勤学苦练，甚而 之为“缺乏性”的“死功夫”。其实不然。正如古代名家陈浏在《陶雅》一书所言，这种“笔迹周密”的勾勒笔法，同样需要持笔者内在的精神力量。所谓“内自足然君神闲意定，则思不竭，而笔不困。”这样一种全神贯注而达到运笔自如状态，方能使画品“谨密处蕴其高古，工致间溢其清雅”。

线条的表现力固然是中国绘画的特长，但西方的绘画大师中也有不少人对此有高见单识。英国画家兼师人岂有此理莱克（W.Buake）曾把线的运用视为“伟大的艺术原则”，他说：“作为轮廓的线条愈明确，愈挺劲，艺术作品也就愈精纯。”就连德拉克洛瓦（E.Delacroix）那样崇尚色彩的浪漫派也说过：“绘画中至关重要的是轮廓，其它甚至可忽略，假如轮廓存在，是可以产生坚实而又完美的作品的。”当然，中国工笔画，尤其是瓷上的工笔画线条已不仅仅是轮廓，它既可表现“质”，也可表现“气”，既可表现“形”，也可表现“神”。无怪乎鲁迅也就学习宋人工笔画说过：“周密不苟之处当取，萎靡柔媚之处当舍。”计明当然也研读过宋画，他偶作“瘦金体”的书法也颇有赵佶的遗韵。计明的画尽管与宋画有材质、载体等方面的差异，但画绝无萎糜之态。他的粉彩花鸟瓷画的风格特征，简言之就是弘大与精严的统一，传统与时尚的统一。

他画的《清风皓月图》：一轮满月照耀下，芦花的四周闪着朦胧的光晕，深黑的芦叶加强了景色的力度，可谓“明察秋毫”，一丝不苟，借藉瓷之白，线之细，弹奏出一曲“芦花湖畔蒙蒙湿，月荡湖光晃晃明”的静夜思。

潘天寿论画，很看重“刚正之气”。从计明的瓷画中，不仅可以见出他扎实的功力，丰富的学养，还可以感受到他发之内胸的气质，在他的笔下，梅花是他常写不辍的创作题材。他的《梅桩图》从不做懒笔的“点梅”，而喜为“圈梅”。自古以来，爱梅画梅人中，有喜疏者，有喜繁者，喜疏者以王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，陈亮的“疏枝横玉瘦，小萼点珠光”；喜繁者有许深“素艳雪凝树，清香风满枝”，陆游的“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满回山中”之句，可见疏繁得当，各臻其妙。计明画梅虽说亦能繁枝密蕊，然能别出心裁，不落前人巢 ；他依循前辈画梅的旨准、体古、干怪、枝清、梢健、花奇、而重在圈梅中抒情达意，譬如《以介眉寿图》瓷板画，他写江梅四株，俱呈势由左向右偃伸。其间老干苍劲，新枝柔健，嫩俏韧轮，花朵丛簇，珠玉迸发而清香袭人。兼之以红羽赭寇的双尾寿带与栖伫梅干之上，更赋以“梅清憩瑞禽，鸟语并花香”的情感色彩。花鸟比兴，意韵隽美。

计明是从浮北山区走出来的，他幼年家贫，常在乡间劳作，山花野卉、菜蔬山果固然引发了他对大自然的钟爱，而农事的艰辛更培养了他坚忍的性格，粉彩绘画的工笔用线，三年五载是见不到功夫的，更有“因器施画”的要求，亦不是靠机缘可达到的。但计明瓷画上那精到的线描，却足以使人相信，他所下的苦功是非同寻常的。

“度索山光映月华，碧空无际染朝霞，东风得意乘消息，变作夭桃世上花。”桃果也是计明笔下常见的纹饰。在传统文化中，画桃实寓意一是“一食可得千年寿”；二是“瑶池宴上王佐酒”故景德镇御窑厂绘制为《桃寿图》就有“康九乾八”之说。就粉彩装饰形式而言，敷色一般分为两种，一是“油染”，二是“水染”。前者在轮廓图为玻白底色上，用油调色随着笔势以“点”的方法衬出纹样的浓淡厚薄；后者是在轮廓图的玻白上，用水调色先用水洗颜色，待干后再用油色洗染。刘雨岑发明的“水点桃花”洗染法，为粉彩填色开振了表现领域。计明为《桃实图》大多采用了传统技法，但也有时代的审美情趣，他不再讲究以多充实，也不考究“九五、”“八三”的苛求，而是从平民大众的风俗中追觅一种祥和，平实，普善的情态和氛围，一种笔细色雅的艺术灵性和才气，而这种难以阐明的灵性和才气，又恰恰是判别包括瓷画在内的艺术品类高低的重要标志之一。

说实话，我对计明那粉彩工笔中运施的线描是十分钟爱和欣赏的。那勾勒的线条富有刚劲的弹性，因而饱含着生命的力量，同时又依画面的不同需要而变化为各种不同的风致；竹枝的线条是遒劲的，葡萄的线条是柔韧的；葵叶的线条是潇洒的，紫荆的线条是深厚的；梅干上勾 的重线，如金石的雕凿，而金秋芦叶的淡淡勾勒，好像是微弱的琴声……纵观计明众多的瓷画作品，感觉到兼有北方的富丽凝重，而更多的是南方的娟秀细腻，无不给人以眼前一亮的视觉感受。

景德镇的粉彩艺术与唐宋的重彩画一样，多以鲜明的色块对比与呼应，造成强烈的色彩效果。计明的工笔花鸟画充分运用了色彩的表现力却又注重于色调的统一与谐和。

枫叶是一片深红，桃花是一片浓绯；绿荫是一片翠碧，秋草是一片金黄；而用瓷胎本色妆成的雪中寒梅和月下竹丛，却更加强了冰清玉洁和宁静幽雅的气氛。计明汲取了近代西方油画在色调方面的情感表现方式，增强了他的工笔花鸟瓷画中的意境感染力，却又保留了中国传统工笔画的雍容儒雅的气度，没有西洋味，也没有东洋味，这就是很难得的。这种气度得力于他精严的传统笔法和端庄的构图章法，造成了他一种清隽雅丽的艺术风格。

一切艺术都力求“以少胜多”，但也不排斥繁荣丰满的构图。计明那些充满画面的芭蕉叶和凤凰花，那些铺天盖地的紫萝和荆花，也可说是“密不透风”的尝试，但更多的也是以简洁疏朗的，仍然是“以少胜多”的创作理念；如他撷取园林山野中的一个小小角落，却让人们在花蕊草丛和蝶舞蜂游之间，感受到了宇宙间运行的生机以及大自然神秘的生态谐和。

林语堂认为，对于中华民族来说，“诗教”几乎代替了宗教。诗，在许多方面起了对人民的教化作用。诗画结合因而也成了中国艺术的重要传统。计明秉承粉彩工笔花鸟画的传统，在其作品中也深蕴其“诗情、画意、字格、印趣”的个中韵律。这里有抒情的持意，有来自他对自然景物精微的体察，有他来自大自然花鸟的爱心，以及他对于美的创作才能和不懈的努力。

打破固有色，运用统一而独特的色调，摆脱传统的构图程式，创作与众不同的章法；利用传统笔式和题材，描绘出给人既熟悉又陌生的视觉印象。所有这些富有表现力的个性语言，都缘之于计明笔下夸大的主观感受。

而强调主观感受，正是当下景德镇现代陶瓷艺术的特征之一。