基于美学的越窑青瓷当代软装设计的应用拓新

章运

（绍兴职业技术学院,绍兴市,312000）

中国美学研究对象表现为历史上各时期的审美意识，即各时期出现的美学命题、美学范畴及其构成的美学体系。对于青瓷之美的研究古来有之，但是上升为一门学科的研究也只是当代之事。越窑青瓷作为现代艺术的重要组成部分，同其他艺术表现形式一样，具有独特的审美活动规律，体现了古人特殊的审美意象与形而上的聪慧。由于众多因素，现今室内装饰普遍是重软装轻硬装，就软装设计风格建构、陶瓷艺术在现代软装中的创新应用等理论研究也取得一些成果。但从美学角度阐释越窑青瓷审美活动以及青瓷审美创造的内在规律在软装方面尚缺乏系统性和相对性的论述。如果我们从越窑青瓷美学角度开启当代软装设计新的空间的视角看，有以下一些论述似乎应引起我们的关注。

1 越窑青瓷本土文化发展与审美理论的建构

越窑是我国古代发展最早的青瓷窑系，拥有着深厚历史底蕴。唐代诗人陆龟蒙《秘色越器》诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”。仅此四句就把越窑青瓷的高贵、典雅、圣洁、神秘等特性融到釉色、纹饰、技艺之中，意境高远。越窑作为中国最为著名的窑系之一，最早烧制出成熟青瓷器，被誉为世界“母亲瓷”。有着上千年烧造史，主要分布在浙江上虞、余姚、慈溪等地。同时遗址较多、保护较好并且分布密集，有着千年烧瓷史，影响范围广。唐朝时期有着“南青北白”美誉，进入宋朝虽有衰落趋势，就国内外影响而言涉及深远，形成了青瓷体系如临汝窑、龙泉窑、婺州窑等。

陶瓷艺术文化审美中，二十世纪九十年代是中国陶瓷艺术发展的关键期。中国陶瓷艺术已经打破了传统陶瓷产业的范式，更多的注入了审美价值、情感体验和形式美的感知等艺术领域的创作，紧贴时代发展的要求。

1.1 现代陶瓷艺术发展与越瓷呈现三种趋势：

①越窑青瓷的当代性价值。至少包括：A、当代价值。越窑青瓷的当代价值应该建立在更高层次上的还原和回归，即回答越窑青瓷不单是审美形式与技艺的传承。其具体内容应是当代人类内心世界的探求、反思，非物质生活需求与情感化的发展等；B、本土价值。青瓷文化具有自身独特风格、气魄、神韵的话语体系，即通过研究越窑青瓷历史与当代联系起来，为不同时期审美特点和文化变迁提供比较视角；②通过对越瓷技艺传承和现代审美的变革来追求青瓷产品的创新设计，探索建立多元话语背景下的越窑青瓷现代装饰实践应用，为未来设计提供有益参考和借鉴；③更重视艺术的表现性、个性的自由。我国的青瓷审美研究主要将青瓷艺术视作一种工艺美术现象，随着艺术学的发展，越窑创作不仅仅具有强调实用性的工艺美术特征，也是使用者内心审美追求的表现，作为艺术产品，传达陶艺家的内心情感体验。通过对越窑青瓷的“工艺性”与“艺术性”之间关系的梳理，其美学特征主要沿两个方面展开，首先是侧重于对越窑审美现象进行理论凝练，倾向于艺术理论研究；其次脱离整体审美意象，在纯美学理论层面展开审美体系研究。

1.2 艺术学理论主要从三个方面做研究

①从造型和装饰的审美对象看，着重探讨形式美的审美创造规律，形成相对独立的审美体系，如厦候辉的《龙泉青瓷装饰研究》、唐勤彪的《越窑青瓷》；从审美观照的角度展开对越窑青瓷风格演化特征的探讨，如林士民的《越窑与青瓷》等；②从越窑文化整合论角度探讨青瓷器物文化、观念文化、行为文化的构成方式及其稳定特征，如金兴盛的《越窑青瓷烧制技艺》等；审美创造与、社会文化、制度、经济与人的精神性之间的相互关系引来更多学者的关注。③越窑美学理论的研究逐渐形成了技艺美与艺术美两个互相补充的格局。如：牟宝蕾《官窑通鉴》尝试对青瓷审美理论做系统性研究即技法性、创作性、原理性与材质、造型、装饰、釉色等主客体间的联系和区别的探讨。在现代审美观念下，越窑审美需要对相应人文理念及艺术形式进行综合性的透析与比较。

2 越窑青瓷审美范畴

2.1 当代陶瓷造型形态设计与审美

（1）传统青瓷陶瓷造型的演变。①越窑青瓷造型形态是一个由粗到精，由简到繁，由初级到高级的过程。通过造型的演变，让器物富有其实用的功能性和独特的文化性。越窑青瓷精巧的造型设计，精致的工艺无不体现着我们先民们超高的审美意趣；②现代艺术对陶瓷造型形态的影响，现代青瓷造型的发展过程。现代陶艺不能光想着变，以为变就是创新，甚至把搞怪，求异当成制陶的目标，忽略了应该结合传统经典造型形态进行创新。如＂海棠杯＂，线条优美，造型雅致，具有较高的实用和观赏的价值。唐和五代时期，饮茶的器具主要是碗、盏、茶托等，造型都较为简洁；③越窑青瓷造型形态的多样化。造型形态多样性，陶瓷人如何在市场经济中把握陶瓷造型形态。陶瓷造型形态应该结合工艺、市场、审美等诸多因素进行设计创作，更应该把制瓷当成生活的一部分。对陶瓷造型形态有了一个全面认识，应该在造型形态上多思考和艺术、生活、审美的关系。越窑青瓷制造模式的文化系统、技术系统、资源系统，并进一步结合国内外设计理念、艺术思维的转变以及中国陶瓷所特有的文化基因。

（2）越窑青瓷造型与美学。产品以功能效用的发挥作为核心。一定意义上来说是依据功能造型的。越瓷造型美学着重表现为其几何造型中的形式美和形式法则，是一种对事物秩序的一种隐喻和意象而获得的终极外观和形态。我们可以通过产品造型符号学传达越瓷造型美学意图乃至其与美学之间的关系。

2.2 越窑青瓷的装饰美

（1）越窑装饰的概念。越窑青瓷的装饰可分为以下几种：①“本真美”指青瓷材质本身的土与火，发挥材料特征。②越窑青艺术手法，如在坯胎上画、刻、划、剔等艺术手法。同时还可以结合釉色进行开光、分割、双关等形式法则美化修饰。③纹饰上主要表现为简洁、素雅、和谐等特征，题材多样如几何纹、动物纹、植物纹、婴戏、宴乐等。

（2）越窑青瓷纹饰和美学之间的联系。越窑的纹饰是依据人们对生活的观察，并通过人们的思维，将所见的印象描绘成图形。通过工匠们的生活感受、艺术修养，结合自己平时创作经验等来提高自己审美趣味构成审美规律。我们可以通过越窑青瓷的纹饰、造型、材质，可以窥探不同历史时期的社会民俗、经济文化、社会制度、艺术情趣、宗教等内在的隐性的精神世界，是理念美感和显性表达，成为时代特征，同它置身的社会环境密切关联，展现了相应历史时期美学特征。

2.3 材质釉色美

越窑青瓷以材质细腻、釉色晶莹青翠著称。以

素面为多，古人“重色”尤其“尚青”，如“青玉”般的典雅沉静，备受文人雅士推崇，有“千峰翠色”、“类玉似冰”等赞誉。越窑青瓷以青色为美，追求类玉效果。在古代诗词歌赋中有许多关于越窑釉色的描写，如陆龟蒙将这种青瓷的釉色比喻为“千峰翠色”；孟郊“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”；许浑的“越瓯秋水澄”；而徐夤更是以“薄水盛绿云”、“明月染春水”形容，等等，都反映了越瓷釉色特点。

3 越窑青瓷开拓软装新空间应用探讨

3.1 情感化设计

软装设计中的越窑青瓷美学更加强调心灵感受，强调青瓷艺术所表现居住者的生活品位、艺术情调、人格性情、审美心胸、生活习惯等。认知与情感体系中包括本能的、行为的和反思之间的相互作用、相互对抗。软装设计中越窑青瓷本能层面是要先于意识和思维的，主要以外观要素和第一印象为基础，更多强调越瓷给人的第一感受，着重与青瓷的外观、感触等。行为层面与青瓷的使用及用户体验相关，表现为功能、性能以及实用性。当然只有在反思层面，青瓷才能存在意识、感觉、知觉、情绪的更高级别的感知，也只有这个层次才能完成情感和体验思想的完全融合。越窑青瓷在软装空间的拓新的三个层次里，反思层面最容易受到经验、文化、教育、个体差异等变化的影响，并且又超越其他层次。因此，情感反思设计是建立在本能设计的目的性与行为设计的规律性基础上的长久的关系设计，如客户的服务、互动、认知等层面。

3.2 形式因素的表现和构成

形式美是对美的形式的知觉抽象和概括，越窑青瓷美学强调艺术的抽象形式自身结构所

蕴含的审美价值。因此，了解人的形式感的形成原理是认识软装空间形式美的本质和根源的前提。主要概括为以下几点：

（1）越瓷审美活动的感性形式。分别由越瓷的造型、材质、釉色等组成的复合体，可以直接感知的物质存在。

（2）软装空间的形式感根源是人的社会生活，特别是式对节奏、韵律；比例、尺度；对称、均衡；变化、统一等形式美构成法则德感知，也就是说越窑青瓷在现代软装设计中要运用形式美所构成的形式相关法则。

（3）审美形式多样性的统一。越窑青瓷作为软装空间的构成元素，它的现状、质地、色彩等同软装空间具有同质性。而人对空间的感受和知觉在不同人行为方式中拥有特殊性，也就形成了对青瓷和软装的感受存在个体间的差异性。作为美学法则要以欣赏主体需要为依据，以审美感受为基础，体现形式结构的秩序化、多样性统一。

3.3 日常生活美

陶瓷美学特别重视日常生活的审美，中国古人也是在追求日常生活过程中得到审美感受，在日常生活中获 品本身赋予了软装空间某种象征价值、符号价值或文化价值，使越窑青瓷消费成为一种时尚、一种精神价值的消费。越窑青瓷艺术化的生活是美的生活，这种日常生活美是软装空间精神美与物质美之间统合的美，更主要的是欣赏者、使用者作为生活主体所必备的精神追求。

当然，这里只是做了初步探讨，综而观之，青瓷研究已成为热点,但关于越瓷软装设计应用与社会价值实践较少。越瓷是文化和历史的载体，是公认世界的瓷母，就像生物学里面研究遗产基因一样，那么，文化里面也要研究越窑青瓷这个种子，如何让越窑青瓷既在新的条件下发展、又适合当代软装设计需求？从美学角度与越瓷创造的结合中去看待软装，以现代化发展观建构越窑青瓷美学的传统文化及当代软装设计应用拓新在当今社会发展中的新的意义与社会价值。