薛东慧
歌唱艺术是一门集生理学、音响学、哲学为一体的综合艺术。歌唱艺术是通过歌词及旋律体现和传达人们的情感。歌唱艺术并不是单指声音美,大多数歌者只重视声音美而忽略了声音所表达的艺术美感,更不能与观众产生共鸣,这样的歌唱就失去了艺术的根本意义,不能称之为艺术。一般来说艺术是交流情感的产物,所以真正的歌唱艺术是将自己的感情通过专业的训练表达出来,形成强烈的感染力才能达到艺术的高度。
在影视作品中,语言、效果和音乐,是至关重要的三要素,听觉与视觉要素也是紧密结合的有机体[1]。电影中的音乐是多元化的,歌唱一般分为独唱、轮唱、合唱、对唱等,这些形式表达出来的情感是不同的。如《放牛班的春天》又叫《唱诗班男孩》是法国导演克里司托夫巴拉蒂的作品。
该电影讲述的是在一个特殊的男子寄宿学校发生的故事。在这部影片的开头以一首交响曲《黑夜》将观众引进了这所特殊的寄宿学校“池塘畔底”。这个寄宿学校不同于一般的学校,里面的学生大部分都是触犯过法律,或者性格难缠喜欢搞怪的特殊群体。主人公是一名被派去寄宿学校任教的男教师,入校之后他便尝试开展音乐课并组建了合唱团,来激发了孩子们的歌唱潜能。其中有一个男孩莫朗生性顽皮,但却有着天使的面孔和干净纯洁的嗓音,男教师与莫朗母亲的交流也是因为莫朗的进步才经常见面,因而对莫朗的母亲产生了情愫,在电影中他们每每相见的时刻就会有插曲来衬托他们之间的情感,这也是这部影片的特点所在。影片中多次出现学生们的合唱,歌词中写到:“黑暗中的方向,希望之光,生命中的热枕,荣耀之巷;童年的欢乐,转瞬即逝被遗忘,一道绚烂金光,在小道尽头闪亮。”正是这样的歌词旋律及电影画面的配合,才能让观看者时刻都感受到孩子们渴望自由的心情和愿望,才能更加完美的体现出这部作品的核心意义。
电影是一门长于叙事的艺术,所以在情感的刻画方面没有那么突出,但是情感表达确是电影的重要组成部分。歌唱艺术是一门相通于影视艺术并且可以很好的将抒情诠释的很完整的一门艺术,所以在影视艺术的范畴上有着巨大的影响力。没有音乐配合的影视是不完整的,现代影视剧的蓬勃发展必然要依赖于歌唱艺术[2]。
美国电影《歌舞青春》(《 High School Musical 》),是一部以歌舞为题材的原创电影,讲述的是发生在两个不同高中团体之间的故事并获得了艾美奖。影片中的插曲都是根据剧情发展需要所创作的,跟电影情节交相辉映。当主人公心情低落时音乐响起《 What ' ve been looking for 》(《我有多么寂寞》),正是因为这首歌的渲染使影片的氛围更加生动,让观众深切地感受到主人公情绪的起伏。接着出现了重奏,这个时候主人公的心理是更加孤独的。片中总共有32首原创歌曲,使得整部影片在情感刻画方面更有完整性及欣赏性。
尽管电影艺术更偏向于叙事,但随着时代不断的进步以及人们对审美要求的提高,对电影艺术也有了新的认识和更高要求的期待。
这种背景式歌曲一般会作为片头曲形式出现,有些作品也会有主题曲从电影高潮引入、从而将影片故事背景和人物背景介绍出来。故事的开头一般会由片头曲将人物引出,接着从介绍人物的基本信息开始、慢慢地切入主题展开叙事。例如:电影《匆匆那年》的同名主题曲《匆匆那年》由王菲演唱,歌词讲述了这部影片中两主人公之间的爱情故事。“如果再见不能红着眼、是否还能红着脸……”歌曲衬托出了整部影片的故事情节,耐人寻味。
歌曲对影片情节的控制不是说它决定了整部电影的发展顺序,而是歌词本身就是一种叙事,这样就可以通过歌曲的出现,给观众一些提示与帮助,让观众更好的理解影片。比如影片《分手合约》中的一首歌曲《我们不是说好了吗》,仅从歌词中就可以知道,这首歌曲对于情节的发展起到了完善作用,“我们不是说好了吗,一起走过冬雪初夏……”,歌词表达了男主人公的心情,这让对故事情节并不敏感的观众,在歌词的提示下对故事的情节有了准确的理解。
歌唱艺术在电影里最为显著的作用就是深化主题与抒情;音乐已经成为了电影一个重要的组成部分,也是能够深层次的突显画面的一个主要元素。音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用,一部好的电影,必然有深入人心的音乐,评价一部电影的好坏音乐是十分重要的一个部分,他们相互依存,相互传递。《白毛女》是1940年代抗日战争末期在解放区创作的,它是一部具有深远历史影响的文艺作品。《白毛女》之所以获得如此大成就,不仅仅依存当时的时代背景,音乐对电影的升华也起到了决定性作用。有了音乐的感染,使得人物个性更加鲜明,人物出场通过不同音乐的渲染,更丰富了人物的性格特色,使得观众感触颇深。想到深处困境的百姓,让人不禁落泪;而随着故事的发展,音乐的变化,人们看到希望,于是音乐演奏出激昂的音乐,观众也顺势鼓舞起来,仿佛有了信心去对抗敌人。这样的起承转合,使得观众与电影本身融为一体,这便是音乐所带来的独特魅力[3]。
歌唱艺术和电影艺术不但有着悠久的历史,而且两者联系紧密,相互促进,只有将两者融为一体才能不断进步、提升艺术的境界,从而让观众能够更加贴切地感受到视听盛宴。