大提琴艺术表演中的跳弓分析

张 新

（陕西交响乐团有限公司，陕西 西安 710054）

跳弓指的是大提琴演奏当中琴弓在琴弦上短暂的、有节奏的跳跃性的弓法，这种大提琴演奏当中的跳弓技法能够使原本的演奏变得更加具有观赏性，使旋律更加具有特殊性、模仿性，通过琴弓的弓毛接触大提琴琴弦后快速跳离的技法发出短暂的清脆音响，为演奏更多的更复杂的乐谱成为可能。

一、大提琴演奏的跳弓训练要求方面

在实际的大提琴弹奏当中，对相应的大提琴演奏者具有严格的要求，为了让大提琴发出优美的旋律，就要不断的加强大提琴演奏的练习。

大提琴不同于其他乐器，其琴弦距离较大，且为了保证质量，大提琴的琴弦普遍较粗，要求演奏者必须具备一定的爆发力和控制力，提高实际的手臂运动速度和幅度。另一方面，在大提琴弹奏当中，演奏者的右手需要掌握一系列例如连弓、分弓、顿弓、跳弓等琴弓的演奏手法，在基础的训练当中，重视对琴弓的基本技法的训练，熟悉相应的基础弓法和基础动作内容。演奏者在练习演奏的过程当中，要保证自己注意力的高度集中，将每一次练习都看作是实际的表演，严格规范自身的坐姿、持琴、持弓手势手臂的变化，真正的全身心投入到练习当中，通过不断的认真练习，提高自己的实际演奏能力。

二、对于控制跳弓的具体联系方面

对于控制跳弓的练习方式是指用人工控制琴弓的方式达到“跳弓”的最佳操作目的，因此，控制跳弓的大提琴演奏技巧又被称为人工跳弓[1]。在实际的练习当中，要将琴弓弹性最好的位置放在琴弦的平衡位置，以帮助演奏者更加容易的进行跳弓技能的练习。演奏者用右手的两根手指放在琴弓的中心位置，缓慢的移动感受琴弓的平衡位置，将平衡位置准确的放在琴弦之上，从而为合理的跳弓练习打下基础。

开始进行跳弓练习的时候，为了加强实际琴弓弹跳力，可以在稍微空旷的位置抛下琴弓，弓毛在弦上简单碰撞后发出一瞬间的清脆的高音。另外，除了对上下跳弓的运动练习之外，还要使琴弓在琴弦上运动与一定的距离之后在跳起，使琴弓作左右运动的动作，上下跳弓与左右运动相结合，使得实际的大提琴发音更加悦耳、合理。

在控制跳弓的演奏当中，不同的音调和音节都是由演奏者的手臂、手指和腕部不同运动协调完成不同的音符的演奏。在实际的演奏当中，要将臂部肌肉的力量、腕部的运动和手指的操作相结合，参考书写的技巧，虽然臂部力量不断加强保证握弓的稳定，但是实际的手指并不在琴弓上施加过多的力导致弹奏的速度受到不同程度的影响。手腕部在练习的时候要保持放松，必要过分的上提或者下压，在弹奏不同的音节节拍的时候通过手腕额微妙变化快速的达到琴弓与琴弦的不同角度接触，注意跳弓的换弦，手腕、手指和手臂之间的充分协调，在不断的跳弓练习中把握正确的换弦时机，把握角度变化的实际大小，从而不断的提高自身的大提琴演奏技术。

三、对于自然跳弓的具体分析方面

自然跳弓指得是利用琴弓本身存在的韧性在弹奏过程中跟随琴弓的自然浮动进行跳弓。自然跳弓下更注重实际的演奏者对于琴弓的跳弓速度的把握[3]。首先，必要的是找到琴弓的平衡位置，将琴弓的平衡点放在琴弦上，保持必要的身心放松，放松两肩的肌肉，手臂微微抬起，保证实际的大提琴演奏练习动作的规范性。在进行自然跳弓的练习之前，由于自然跳弓的速度较快，要先进行短距离的跳弓练习，重视手腕对于跳弓的实际影响，利用手腕与手指的组合进行分顿的跳弓练习，保证手腕与手指的发力具有相同性和一致性，利用手指和手腕的配合达到提升大提琴演奏水平的目的。

四、结束语

综上所述，音色是大提琴演奏当中的重要把握部分，是大提琴演奏当中抒发个人情感，渲染音乐效果的重要考核标注。因此，必须加强大提琴演奏者的跳弓练习，对琴弓的重心和自然弹性要不停的体会思考，在跳弓练习当中将每一次练习当做真正的大提琴演奏，以高标准和严要求对待自己，从而提高其自身对于跳弓技法的实际掌握程度，通过不断的练习提高其对于实际音色的把握，从而提升其大提琴演奏的真实水平。