吴燕
一、活动主题
“为孩子插上飞翔的翅膀翱翔”
“音乐欣赏教学”主要是通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分感受,体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的情感或情境所吸引,并通过参与、体验、表现、和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣,从而陶冶性情,完善人格。
“奥尔夫音乐教学体系”是以儿童的发展为本,带领孩子在游戏中学习音乐,在游戏中掌握学习方法。它倡导音乐学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,在音乐学习过程中,人人可以亲自参与、表现和创造真正属于自己的音乐,从而提高学生的创造能力。
二、研讨方式
课例实践研讨
三、实施过程与重要细节
在研究过程中,我主要就“奥尔夫教学法在音乐欣赏教学中的实践研究”这个主题展开研究。在研究操作中,主要从以下三个方面进行,教师可以真正设计欣赏教学有效的教学方案,从而有效提高音乐欣赏课堂教学质量。
(一)深入调查分析教学现状
课题研究初期,我对二、三、五年级的学生进行有关音乐欣赏课堂教学的问卷调查;经过调查分析后,我发现学生在欣赏课学习上存在不少问题:如
(1)缺乏上欣赏课的兴趣,感觉单一的聆听音乐形式枯燥乏味。
(2)缺乏音乐欣赏的教学环境,未养成良好聆听音乐的习惯,课堂质量欠佳。
(3)对于多种感官参与的课,老师能做到的少之又少,学生不能真正地参与到课堂中来。
做完此次调查,我又组织学生进行了一次专题讨论“我心中理想的音乐欣赏课”。通过两次调查,我发现“老师讲,学生听”这种被动的学习方式,不受学生欢迎,他们都希望有一个自主参与﹑探索的空间。由此,我认为:我们研究的课题符合学生的心理需要,遵循了学生认知的规律,是可行的。于是,课题研究扎实开始深入地开展起来。
(二)深入学习认真钻研教材
任何一次成长都需要不断地学习,于是我开始学习奥尔夫教学法,学习课标,学习国内先进课例,因为任何一堂课都离不开我们教师认真地钻研分析教材,音乐欣赏课更需要我去分析教材涉及歌曲创作的历史背景,那么就要大量收集整理相关资料。只有这样,我们才能一边让学生复听音乐作品,一边用生动的语言简介作品背景。
(三)开展课例研究深入挖掘教学内容
俗话说:经验是从一步一步地研究、实验中不断积累出来的。于是,带着学习的理论知识和先进经验,进入了课例实践阶段。通过专家指导,我知道欣赏教学要将作品结构、主题、特色音响三个教学内容落实好。
针对我校学生的实际情况,我开始挖掘教材,确立教学内容。例如:回旋曲、三段体、变奏曲、单簧管独奏曲的不同结构的作品进行研究。通过讨论、独立备课、小组集体备课、空讲、试讲、专家辅导备课、第二次试讲到公开展示课,每一个课例都是一步一个脚印进行着。另外,抓“送出去,请进来”工作:外出听课:每学期,我只要一有机会都要外出听课。
四、收获与反思
本课题在上级领导、专家的关怀与指导下,经过我的潜心研究,积极探索,认真执教,研究的“奥尔夫教学法在音乐欣赏教学中的实践研究”课题即将结题。我对学生在学习兴趣﹑学习习惯和学习能力等方面进行了调查和测评,并与第一次的数据进行对照比较效果明显,现将主要收获总结如下:
(一)转变了教师的角色观,充分发挥教师的主导作用
通过本课题的研究,我的的教育理念得到了更新,实现了从“教师”到“导师”;从“独奏者”到“伴奏者”;从“教书匠”到“研究员”的转变。
(二)转变了学生的学习方式,充分体现学生的主体地位
探索式欣赏课堂教学结构中的每个环节是学生参与教学活动,是学生参与知识探索﹑获取的全过程。在音乐欣赏的过程中充分调动各种感官参与,学生真正成为了学习音乐的主人。
(三)探索出奥尔夫教学法教学策略,音乐课堂充满活力
音乐新课标明确指出音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。通过奥尔夫教学法的实践,我教研组经过实验探索并验证了符合我校学生特点的教学策略。
通过研究我成长了:
(1)作为教师,我掌握了正确的欣赏备课方法,每次备课紧抓音乐特色,围绕音乐要素展开进行教学,同时形成了自己典型的欣赏案例并以模板的形式供区教师参考。
(2)作为学生,从孩子们的课堂表现中可見,孩子们已由最初的听见音乐到听进音乐再到听懂音乐并表现音乐,欣赏音乐的感觉,表现音乐的欲望都有了质的飞越,成为了欣赏音乐的主人。
但是,在一年半的研究过程中,还存在许多不足之处有待改进:
由于班级有部分学生在校外学习器乐或声乐,与没有学过音乐的同学造成了音乐表现能力及音乐欣赏水平的差距,如何减少这种差距,由于课题只有一年半研究实践的限制,如何面对个性差异来总结出针对性强,而且有效的教学策略有待于我们进一步深化研究,这也是我今后课堂研究的方向。
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索……