罗长根 袁雪梅
(江西环境工程职业学院,江西 赣州 341000)
处在当下这个信息快速交流、知识急剧发展的时代里,消费者对信息求新求快的心态里,创意的概念被无限放大和需求。在创意产业中动画、游戏创意是其重要的组成部分,在动漫角色设计的教学中,我们总是会不遗余力地强调角色生动性、审美感、幽默性、独特性和可识别性等元素的重要,随着学习和教学的深入,人体结构也日益的被发现它无可替代的意义。
第一:人体结构决定角色的结构合理性。游戏和动漫虽然大多是建立在一个人为设定的环境背景之下,情节亦是跌宕起伏,或浪漫唯美、或恐怖惊悚超出人们的意想之外,然而艺术总是来源于生活又高于生活的加工再造,角色的言行举止、形象特征都是建立在对同类元素的提取、夸张、变形中寻求突破。因此,一个成功的角色设计总是在合乎消费者的审美体验中产生的。在不断的角色设计学习和尝试中,正常的角色比例关系、合理的结构关系、协调的运动关系是一切艺术再造或角色夸张、变形的奠基石。
第二:人体结构决定着角色的着装、配饰的合理性。很多人在接触角色设计时都被角色绚丽繁复的服装、装备和道具等外在元素着迷不已,如果只关注于霸气炫酷的铠甲道具和若隐若现的场景特效,必定会让自己的设计变成无根之萍。角色的服装和配饰都是为塑造角色服务的,不同的体型会严重的影响着装的效果跟装备和道具的使用。譬如一个体型强壮健硕的角色,服装多选择宽松舒适的款式,道具也多选择表现力量型的铁锤重机枪一类,反之体型修长俊美的,则更多的会选择塑身有型的款式。
第三:人体结构决定着角色创意的合理性。角色的创意一个很重要的手段是夸张和变形,主要是通过对形象特征经过强化、删节、减弱等手法处理后重新塑造形象的方式,从而使形象更加幽默、风趣、轻松自由的特点。其中基本要求是强化形体的特征性,使角色符合美的规律,并且让消费者产生认同感。对于形体的特征把握是需要很强的基本功的,否则就必然导致夸张变形不到位或过了头根本控制不住,在长期的学习过程中,深刻的体会了基本功在角色设计中的重要意义。
第四:人体结构决定了角色塑造的合理性。在学习角色设计的过程中,很容易陷入到角色的面部特征刻画和肌肉、骨骼的繁琐细碎的表现上面下大功夫,所以塑造出来的对象容易琐碎、扁平、呆板,缺乏整体的认识,从而限制了自己的角色设计能力。作为角色设计师如何让自己具有对角色进行多角度全方位表达的能力,这是对真正的胜任角色设计的相应职位要求。人体结构的体块意识以其高度概括、精炼的变现手法,很好的解决了角色设计的整体性,也能够以最快捷有效的表达角色的动态关系,将人体解剖的繁杂与琐碎很好地进行了概括。
人体结构是支撑包括角色的形体的丰满、着装、饰品装备的佩戴、动作的协调和多角度展示的重要依据,因此转换人体结构和角色设计之间的关系就需要做到以下几点。
第一:打好基础,加强人体结构的认识和学习
人体是一个非常精微的构造,骨骼、肌肉、动态、情绪等等其中的任意一个表达都是复杂的存在。为了训练用手自由表达眼睛看见的、大脑想到的形象,我们需要从以下几个方面进行努力。其一:大量的观察和理解各种状态下的人物特征,使我们对不同体型、不同性别、不同职业、不同年龄的人物有一个大致的印象,为下一步的学习做素材上的准备;其二:话说“眼过千遍不如手过一遍”用在此处是再合适不过了,初期的学习可以从临摹开始着手,通过对他人已经处理好的画面进行临摹是我们快速找到自己学习方式的最好途径之一;其三:若只是单一的临摹而缺少了自己的认识和理解,效果就不那么理想,所以还要学会在临摹的基础之上进行分析和总结,这样可以更快的让自己成长起来并最终在临摹的基础之上更上一层楼;其四:在临摹的基础之上,结合照片、真人写生,真正的使我们的表达能力在人物表现上面得以发挥;最后:结合对空间、透视、人体结构的理解将角色变成一个处于三维空间的能动的有感情的真实存在进行发挥、创作。基础的学习是一个循序渐进的过程,切勿被当下所谓的快餐文化迷惑自己的本心。
第二:注重学习过程中的心态调整
当下的我们处于一个信息快速更迭的时代,软件开发也使软件的操作越来越平民化、傻瓜式,在PS/SAI/Painter等手绘软件日益完善的时候,使得很多人都产生了画面效果就应该是炫酷的,技法就应该是拼凑的、特效的,在这样急于求成、好高骛远的浮躁状态支撑之下,轻易的就忽略了绚烂的画面效果之下对于结构、透视、构图等基础知识为画面起到的支撑作用。相对来说,因为难以在短期内获得成就感,人体结构的学习就显得尤为枯燥乏味,故而只有静下心来做事、学习的心态才能在长时间的单一训练中有所收获,也才能在未来的职业生涯中轻松面对、有所作为。
学习从来都不是一件轻松的事情,对于手绘来说尤其不容易,因为这不仅需要我们日复一日的努力学习提升技法,还需要我们做一个生活的有心人。但积极面对努力进取,却也能够让我们在付出之后品尝到收获的甘甜。