赵剑飞
(广州交响乐团,广东 广州 510000)
大提琴演奏的音乐本身会有带动力,并且其他的乐器都与大提琴有着差异不能取代。因为大提琴有着特殊的构成,关于表演的方法有着严格的标准,要想充分达到较高的演奏水平,就应该结合自己的舞台情绪去演奏。也应该把情绪合理的应用,让表演者充分的发挥自己的演奏水平。从而让自己的音乐更加具有表现力。
在音乐表演过程中,怯场心理属于常见的状态,在大提琴演奏中,怯场心理也较为常见,部分艺术家中,例如马友友与卡萨尔斯等,在舞台上都容易出现紧张,这属于一种常见的心理反映。大提琴演奏者在舞台上经常会表现出恐慌害怕、情绪紧张、心绪不定以及焦虑等心理,在演出以后也可能出现暂时中断心理活动的情况,甚至会发生思绪混乱引起晕场的情况。生理的表现会有记忆力降低、脸色苍白、呼吸急促以及心跳加快等,还会有瞬时记忆的失常情况,严重影响了演奏效果[1]。
心理专家把人的特性分成了两大类,一类是外向型的,另一类是内向型的。内向型性格的人比较在意自我世界,内心个性较为自持,这种性格的人相对于外向型的人来说更容易害羞。正因为这样的个性,他们会更加在意其他人的评论,他们承受不了失败带给他们的挫折,做的很多事情都与他们的心理情绪有着密切的关联。表演艺术需要较强的心理承受能力,有的同学会因为自己不够自信而在准备的时候忘记该如何进行,特别是很长的篇幅以及自己经常犯错误的曲子。就比如巴赫大提琴无伴奏组曲,在没有伴奏的情况下,第一组前奏曲的节奏是相同的,只有旋律高音会有变化,这样演奏起来就会加大难度,会加大演奏者的心理压力。还有一点怯场的原因是生理条件造成的。比如有的演奏者天生手掌较小,手指较短,指关节比较柔软,节奏能力不强,特别是女性演奏者,她们存在生理状态不佳的情况,这样也会让有些表演者感到怯场。还有基本功的问题也是产生怯场的因素。只有扎实的基本功才是表演完美的有力保证,关于基本功的训练,必须在老师的指导下,慢慢深入、一步一步的进行。有的表演者因为自己的能力条件,演奏的曲目会超出自己的能力限制,这样他们会因为这样的压力而感到恐惧,从而产生怯场的表现[2]。
第一,慢练是提升自己的表演技巧的方法之一。在乐谱里出现的问题应该进行反复练习进行加深印象,还要慢慢练、有目的、有技巧、有计划和有指挥的进行学习,达到生理和心理的同步。第二,应该找到属于自己的学习方法,从而达到自己的目标。练习时找到自己的薄弱点进行加强练习。整首乐曲中的重点难点问题得到了单独的解决,再慢慢进行全篇练习,这样我们才能更有效的达到演奏整首作品的熟练度与完整度。而且,练习的时候应该把自己容易出错的地方进行单独练习,保证曲目熟悉到在什么情况下都可以完整演奏。在选择曲目的时候,也要根据自身的情况以及能力水平挑选合适的曲目,在力所能及的范围内进行演奏。这样演奏者就会更加相信自己,慢慢的也会不再感到紧张,做到游刃有余的演奏,从而不再怯场。
首先从大提琴的教学入手,大提琴应该开展一对一教学的方法,而且良好的师生关系可以让学生更加拥有自信心。大提琴教师在教学的时候,要多给学生以鼓励,不能一直谴责学生错误,应该多肯定他们,这样可以逐渐培养学生的自信心。在专业领域里,老师的身份和学问的确比学生较高,但是在生活里,我们应该以呵护体贴的关心态度与他们交往,从而建立一个良好的师生关系。从心理学进行探讨,兴趣是人类最好的老师,我们也应该积极的参与各种兴趣活动,尽量发掘自己的兴趣点。如果作为教师也可以从孩子的兴趣点着手进行教学,从而让学生的能力得到更好的发展,也可以让学生更加积极的进行学习并且让自己更加自信。
为了让演奏者具备良好的舞台心理状态,需要经常参加艺术表演活动,可以让演奏者逐渐增加舞台经验,从而不再怯场而变得更加自信。(1)合理的利用时间练习,丰富随机能力。表演者在平常应该加强表演的适应能力,而且还要具备较高的应变能力。(2)演奏者要多创造一些表演的机会。通过表演找到自己的不足之处,从而发现问题,找到问题,解决问题,确定自己的发展方向。(3)也可以通过参与公开课的形式培养自己的表演能力,锻炼自己的思考能力。
总之,在怯场的情况下会让演奏者的舞台表演得不到充分的发挥。大提琴的怯场原因是多重的,再加上演奏者不同的个性所遇到的问题也是不同的。要想让自己的舞台效果更加的完美,就需要找到自己的问题所在并解决。所以,要想摆脱怯场心理,就必须使自己具有较强的心理素质,从而让自己的舞台表演更加完美。■