论申玲作品中的女性主义思想

王鹏粉

摘 要：随着时代发展，女性意识逐渐觉醒，女性主义成为当代流行的一种文化思潮和艺术运动。西方女性主义运动的传入以及中国本土的女性问题引起了中国女性艺术家對女性主义艺术的思考和表现。申玲是20世纪90年代发展起来的“新生代”艺术家，她根据自己真实的情感体验创作了一系列具有表现性的情爱主题的作品，这一系列的作品都渗透着女性主义的思想，在画面中表现平等的爱与和谐的夫妻关系。文章旨在通过使用女性主义美术史的方法分析申玲作品中的性爱主题，感悟其中的精神内涵。

关键词：申玲；女性主义；情爱主题创作；平等和谐

女性主义艺术从诞生到现在，经历了一个漫长而又曲折的过程，时至今日，女性主义已经成为了绘画创作的题材以及艺术批评的原理之一。从世界女性主义以及女性主义艺术的发展趋势来看，现当代女性主义的研究方向，已经不再停留于对女性权利的争夺以及身份地位的确立，而是去追寻一种新的平等的社会关系。因此，女性主义艺术家也致力于用艺术作品去推动女性主义的发展，表达女性的心声和渴望。

一、西方女性主义的产生

20世纪是西方女性主义运动最为活跃的时代，在西方女权主义活动家的声声呐喊中，中国女性艺术家受到了前所未有的冲击。早在1791年法国大革命期间，女性主义运动就已拉开序幕，妇女领袖奥兰普·德古热在当时就宣称：“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权利。”但在两年后，这位为女性争取平等权利的领袖就被送上了断头台。可见，在当时，女性的呐喊声不仅不被重视，还被强行镇压。从此，女性主义运动就在重重艰难险阻中行进。到了19世纪，女性受到了越来越多的不公平对待，于是在1848年召开了第一次女权大会之后，女性主义运动便逐渐形成了有组织的社会运动，并且出现了许多表现女性主义题材的艺术家和研究女性主义的美术史家。

二、中国女性主义的发展

中国由于其特殊的历史文化环境使女性主义美术的发展经历了艰难的过程，直到20世纪80年代，此时正处于改革开放初期，中国国门打开，西方各种文化思潮、艺术运动一夜之间涌向中国，席卷了文化艺术的各个领域，此时中国的艺术界呈现了爆炸式的繁荣。其中女性主义思想的传入对中国女性艺术家产生了十分重要的影响，不仅因为中国自古以来对女性封建思想的禁锢得到了解放，而且使具有先进思想的女性艺术家们能够将她们的情感用绘画语言表现出来。此时的女性艺术家得到了前所未有的自由，她们将自己的思想与知识都凝聚在绘画作品中，从此中国的女性主义美术也找到了自己的发展道路，并且出现了一批优秀的女性画家，其中尤以申玲的情爱作品让我印象深刻。

三、申玲作品中的女性主义思想

申玲，出生在沈阳，具有东北人豪爽的特性，她开朗奔放的性格对她的创作有非常重要的影响。在20世纪90年代，表现主义涌入中国时，申玲深受其影响，并为她的绘画创作注入了养分，她吸收了表现主义自由的表达、有力的情感、多姿的笔触和奔放的色彩等特点，她用这样的表现手法在画面中呈现了有关女性主义的情爱题材。她从来不去思考太多的哲学问题，而是真实地描绘自我感受和主观意向。在她的作品中有很多是描绘夫妻生活的，用绘画语言表达性爱中男女的平等和谐，画面真实地展现了她和她丈夫王玉平的情爱生活，而画中的男人形象也正是王玉平的形象写照。在中国传统的文化中，“性爱、身体”虽然与女性发生直接关系，但女性却很少有权利就此发表自己的意见，而这种权利却牢牢掌握在男性手中。申玲的作品中总是隐约透着女性主义的影子，她以夸张的形体和色彩表达自己的切身体会，强调女人是独立的个体，是不依附于男人而独立存在的。申玲将她和她丈夫私密的情爱生活真实地展现给大家，以女性的角度将自己幸福快乐的生活不回避不遮掩地表达出来，或许是在说明艺术没有性别之分，不是只有男性才能这样裸露地描绘这类题材，女性也可以表现这种裸体的情爱生活，表达自己在性爱过程中的真情实感，并且没有羞耻污秽之处。在性爱方面，女性和男性是平等的，她没有将男性表现的威武高大有力量，也没有将女性表现的谨慎小心柔弱不堪，而是将男人和女人描绘地更加平等的享受快乐，这一点尤其体现在她的《男人·女人》系列。

申玲在《男人·女人》系列当中毫不避讳的描绘了她的真实生活，这一系列作品多是描绘男人和女人在洗漱间或卧室发生爱欲生活的场景。她用随意的笔触泯灭了女性艺术的矜持，将女性最私密的事情呈现给观众。其中《男人·女人之飞了》这幅作品可谓奔放肆意，构思大胆奇特，色彩鲜艳明亮，笔触随意松动，波浪的线条更加重了欲望的骚动，画面的视觉效果充满了柔情的爱欲。画中男性赤裸全身，裸露的性器官表现了男人的爱欲情绪，通过男人身后的镜子可以看出男人注视着正在浴缸洗浴的女子而产生了生理反应，但是画面中女人的性器官却没有暴露给观者，并且女人的面部表情也没有刻画成忧郁痛苦或柔弱不堪，而是略带微笑，或是有幸福愉悦之意。与男人木讷的表情形成了对比，或许这也可以称作是一种反讥。在以男性为主导的艺术大环境里，艺术家们似乎总是无视甚至拒绝女人表达自己的主观意志。在许多绘画中，不论中国还是西方国家，不论是神话题材还是现实生活中，女性常常被刻画为被蹂躏的对象，被当作男人发泄情绪的对象。而申玲的绘画颠覆了传统的偏见，她在处理这样暴露的情节时有意去回避女性的性器官，这是出于保护女性隐私的目的。而画家却将男性的性器官暴露无遗，则是对男性权威的一种挑战。

在历史长河中，申玲的这种表现方式有别于其他的女性主义艺术家，例如19世纪中叶英国画家奥斯本，她善于用揭露现实的手法表现女性的地位，讽刺社会的不平等。奥斯本的代表作品《无名亦无友》呈现了一个年轻的女画家卖画的场景，左边的两位男士貌似在看一幅芭蕾舞女图，实际是在打量着这位年轻女画家。女画家低着头，眼神悲伤黯然。通过画面可知女画家在当时社会的地位非常低下，而奥斯本在这样艰难生存的男权社会背景下积极地在为女性争取权益。也有一些女性艺术家通过物体的象征意义表达女性主义思想，以美国女画家乔治亚·奥基芙为例，她的《黑色鸢尾花》以鸢尾花的植物形象象征女性的生殖器官，这种隐喻是含蓄的，但其中隐含的女性主义思想又是强劲有力的。而申玲的作品不一样，虽然她的表现手法奔放有力，但在绘画思想上却是温和的女性主义，她不是要打倒男性去掌握女性话语权，也不是用女性的生殖器官去为女性伸张正义。她想通过她的画面表达出女性渴望在两性之间寻求平等对话的诉求。在性爱关系中，女人不是任由男人摆布的玩偶，女人也有享受性爱快乐的权利。她希望接近男人，共同建立属于两个人的幸福快乐。她并不掩饰自己的欲望，也不屈服于男性，她希望放飞自我，就像《男人·女人之飞了》这幅作品的画面上方所写“飞了”这两个字一样，她要通过画面展示自我放逐，追求爱欲的平等，幸福的平等。

申玲的一些作品曾遭到官方和公众的非议，或许当时人们还接受不了这样裸露的表现形式，也或许人们过于重视她画面中的人物描绘而忽视了她所蕴含的艺术品质和精神内涵。但是在我看来，申玲的作品不是堕落迂腐的，她不是世俗地传达色情观念，她的画面内容是健康的、阳光明朗的，是对性爱的升华与颂扬，是形式与内容的完美结合。她对性爱的表达正是大多数女性内心的呼喊和渴求。她通过画面人物平等和谐的关系传达了对女性自身的肯定，以及对追求性爱权利的肯定。在她的作品中，我们看到的似乎不是肉体的欲望，而是申玲独特的表现性绘画语言和女性主义思想。总之，她将自己内心真实的情感、内在的气质修养和对爱与幸福的追求凝聚在画笔上，描绘在画面中。她用温和朴实的方式传达了她的女性主义思想，似乎也在呼吁中国女性勇敢的去表达，敢于“想做什么就做什么”，敢于让自己“飞了”。

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