素描在写实油画艺术创作中的运用探析

代沙日娜+刘佳

摘 要：素描作为一种独特的艺术形式，其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展，素描的创作空间也逐渐扩大，素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏，还可以融合到其他绘画创作形式中，而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子，基于此，从素描的起源，以及写实油画中的素描流派出发，结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用，并阐述其对写实油画产生的影响。

关键词：素描；写实油画；艺术创作；运用

素描是一种单色绘画形式，它起源于13世纪的欧洲。素描最初并不是一种独立的绘画形式，它是画家创作的草图，如在进行油画创作之前，画家利用简单的线条勾勒出绘画的基本结构，然后再进行下一步的创作与填充。在文艺复兴时期，素描得到了进一步的發展，到了20世纪，随着绘画创作流派越来越丰富，素描的创作也呈现多样化，并逐渐发展成为一种独立的艺术形式。单色线条、简单的描绘是素描的主要特点，创作者能够在相对简单的绘画结构中实现情感、态度、思想的抽象表达，而这也是正是其艺术魅力所在。

一、写实油画中的素描流派

写实油画是一种具象艺术，在创作中，作者通过对现实客观事物的深入观察，融入自身的艺术体验，并在色彩搭配、构图结构中力求准确反映客观事物。写实油画在漫长的发展历史中，与素描的发展有着密切的联系，接下来我们就通过对写实油画中的素描流派的阐述，来分析二者之间的关系。

（一）古典主义素描

古典主义素描主要是指文艺复兴时期的绘画作品，这一时期的艺术创作灵感主要来源于宗教，因此其绘画中的情感表达通常是庄严、肃穆的。虽然这一时期的素描还没有发展成为一种独立的艺术形式，但是从写实油画创作中，我们也可以窥探画家们的素描创作特点，如意大利的伟大画家达芬奇，在素描创作中坚持自然的理念，并善于运用线条的疏密、浅深来表现光线、阴影的变化。

（二）浪漫主义素描

在资产阶级民主革命的推动下，画家们的绘画创作理念也发生了深刻的变化，他们逐渐摆脱了古典主义素描庄严肃穆的束缚，将目光集中在现实生活中，并倾向于利用夸张的艺术手段进行情感表达。艺术是社会发展的产物，这一点在浪漫主义素描中有着深刻的体现，无论是从画家创作中的颠覆情感，还是对素描方法的创新，浪漫主义素描处处体现着人的精神价值，而这也是资产阶级民主革命中解放人性、尊重人权的集中体现。

（三）现实主义素描

现实主义素描是在法国大革命的推动下出现的，这一时期的画家们打破了古典主义素描中对于宗教、神学的描绘，将创作的目光转移到现实生活中来，开始在普通人身上寻找创作的灵感，如法国画家米勒的《拾穗者》就是现实主义作品的典型代表。在绘画中，作者通过对现实社会的细致观察，深刻反映了当时法国普通民众的生活状态，而这种写实油画的发展自然也推动了素描创作的进步。

（四）印象派素描

印象派的名称来自于法国著名画家的莫奈的《日出·印象》，虽然这一绘画流派在出现之初备受嘲讽，但是从后来的写实油画发展来看，印象派已经成为了油画历史上具有里程碑意义的创作流派。印象派作品在创作中对于绘画的手法要求更加随意。画家们在创作时，从画室中走到室外，根据太阳光线反映出的光谱所产生的瞬间的光影的变化来描述客观事物，而这在一定程度上也解放了画家的想象力和创造力。

（五）现代主义素描

现代艺术素描是在第二次工业革命的推动下产生的。第二次工业革命不仅通过大机器生产带来了经济的繁荣，也通过政治、文化、意识形态的变革带来了艺术创作形式的颠覆。现实主义流派是对这一时期的绘画作品的统称，其中包含了立体派、抽象派、新印象派、野兽派、超现实派等多种多样的艺术形式，每一个艺术流派的作家都力求用独特的绘画手段描述自己对艺术的理解，而这也侧面体现了在第二次工业革命之后，艺术审美逐渐复杂化、多元化的倾向。

二、素描在写实油画艺术创作中的运用

（一）素描与写实油画艺术创作的关系

前面已经讲到，写实油画由于写实的特点，使得画面呈现与人的视觉要求匹配程度更高，因此也更能够为欣赏者带来视觉上的愉悦与享受。在写实油画的创作中，素描处于基础、工具的地位，即画家在开始优化创作前，会根据创作灵感，利用单色线条将作品的大致结构确定下来，并分清主次、虚实，这样才能够保证写实油画创作过程的准确性。如著名画家徐悲鸿在写实油画创作中就有素描的习惯，而这一创作手法对后来的油画家也产生了重要的影响。

（二）素描在写实油画空间画面中的运用

无论是古典主义作品还是现代主义作品，画家们对于画面空间结构的要求已经突破了二维的限制，力图实现对三维空间的呈现。而要想在平面的画布上展现出三维的效果，就必须要实现对明暗、透视、虚实等效果的处理。从这一角度出发，素描在写实油画创作中就获得了广泛的运用空间，例如，达芬奇著名油画《最后的晚餐》在创作中就是利用了素描透视的效果，实现了对三维空间的呈现，因此，我们在欣赏的时候，能够直观地感受到画作中背景空间的深邃。

（三）线条在写实油画艺术创作中的运用

线条是素描创作中的主要因素，线条的颜色以及疏密程度变化会呈现出不同的艺术效果。在写实油画创作的起稿阶段，画家可以利用线条对人物的动作、形态进行基本的描述；在后期创作中，则可以通过细致的线条描绘，实现对空间的扩展，从而表现出油画作品的整体感和层次感。线条是画家们抽象出来的一种艺术表现手法，实际上绘画对象中并不包含线条，但是也正是由于对线条的运用，才使得画家能够找到空间层次、光线变化的临界线，从而使作品更加立体化。

（四）素描在写实油画艺术形体创作中的运用

在素描创作中，形与体是两个不同的创作元素，形通常指的是平面图形，而体则表示立体图形。在素描过程中，形是可以独立存在的，但是体却必须要依托形才能够构建。在写实油画创作中，画家们可以利用素描中形体之间的关系，来设计出独具特色的绘画语言，例如，在法国画家安格尔的《泉》《土耳其浴女》等作品中，就是利用曲线来描绘人体的形态之美，而素描的运用使得画面的整体感更加强烈，对形体的描绘也更加细腻。endprint

（五）素描在表现写实油画创作题材中的运用

通过对素描与写实油画关系的分析，我们可以得知，素描的起源是写实油画创作的草稿，虽然素描已经发展成为一种独立的绘画形式，但是在写实油画创作中，多数画家依然习惯先利用素描来表现创作的题材，进而实现对油画色彩、形态、结构的细致刻画。从一些著名画家遗留下来的手稿来看，油画创作技艺精湛的畫家，多数素描水平也很高，只有这样在创作的过程中，才能够灵活运用线条表现画面的内容、题材、构图、形态等效果。

三、素描对写实油画艺术创作的影响

（一）素描水平对写实油画艺术创作的影响

通过前面的分析我们已经明确在写实油画的创作中，素描是一个必不可少的环节，而创作者素描水平的高低直接影响着写实油画的创作效果。通常情况下，创作者如果素描水平不高，其在形体表达中就无法根据写实油画的色彩要求进行线条运用，而其创作出的油画也会因此平庸无奇。基于此，我们在培养写实油画人才的过程中，应该重视对其素描能力的培养，进而提高其写实油画作品的审美效果。

（二）素描风格对写实油画艺术创作的影响

素描是写实油画的基础与骨架，因此，素描的风格会对写实油画的创作风格产生重要的影响，例如，梵高的素描风格是奔放有力，其在素描创作中会利用线条的粗细、浓淡、长短等表现情感的起伏，如《星夜》《夜间的咖啡屋》等油画作品就体现了这一素描风格；丢勒在素描创作中强调线条的力度，因此其在油画创作中也会故意淡化线条的虚实变化。总之，素描风格与写实油画的创作风格是一脉相承的，创作者在训练中，可以根据自身的素描艺术风格来构建写实油画的审美风格。

（三）素描理解对写实油画艺术创作的影响

不同画家对于素描的艺术理解不同，即使是面对相同的素描作品，其审美的角度也会存在差异，这种理解差异会使得油画创作的侧重点不同，而这也是不同绘画流派形成的根本原因。在写实油画的创作中，不同的画家会根据自身对素描的理解，对线条的虚实、明暗、造型等进行特殊处理，并形成了独树一帜的绘画风格。

四、结语

总之，随着现代绘画艺术的不断发展，以及人们对于素描的认识水平的提高，素描已逐渐成为一种独立的绘画艺术形式。素描作为一种重要的绘画手段，它不应该成为其它绘画形式的陪衬，而是应该作为一种独立的绘画艺术得到重视与赏识。写实油画是油画创作中的重要分支，基于写实油画与素描之间的关系，创作者可以发挥素描的基础性作用，提高写实油画的艺术性，同时写实油画的创作也为素描的发展开辟了新的空间。

参考文献：

[1]宫清泉.素描在写实油画艺术创作中的运用研究[J].美与时代（中），2016，（03）：19-21.

[2]孙博文.浅论素描对写实油画艺术创作的作用[J].大众文艺，2015，（18）：121.

[3]李婧瑶.素描在写实油画艺术创作中的应用探讨[J].科技经济导刊，2017，（10）：180.

作者单位：

长春理工大学光电信息学院endprint