浅谈五音戏的源流

段滢

摘要：中国戏曲的历史是由数百个剧种共同构成的，因此研究戏曲理论和戏曲史是具有一定必要性的。五音戏是起源并流行于山东历城和淄博一带的一个地方剧种。特点鲜明，地方特色浓郁，出现了一批著名演员和一批生活气息强烈的剧目，观众喜闻乐见，在全国也有较大影响。

关键词：五音戏;起源

五音戏是流行于我省中部地区的地方戏，它源于“秧歌”和“姑娘腔”，又名“五人戏”，或称“肘鼓子”（周站子）。由于历代演员的自身条件不同，加之各地风俗习惯和语言特点上的差异，逐渐形成不同流派，大体上可分为东、西、北三路。流行于临胸、青州、临淄、昌潍一带的称“东路肘鼓子”;济南、历城、章丘、周村、张店、博山一带的称“西路肘鼓子””;惠民、博兴一带的称“北路肘鼓子”（当地人称其为”抱腔”或“灯腔”）。东、西、北三路之间的血缘关系，可以从共同拥有的剧目、音乐结构和风格上的一些共性特点，以及各路演员经常同台演出，交流频繁中得以印证。

除此之外，它与山东境内流行的柳琴戏（又名“拉魂腔”、“周姑子”）茂腔（又名“冒时鼓”、“周姑子”）及柳腔，同属于肘鼓子系统。对于五音戏的历史源头，由于缺乏史料，虽有多家之说，却都难以定论。不过，从有限的传闻和历代艺人的师承关系中，可大至推断出一个为大家均可接受的时间来。据邹平县肘鼓子老艺人高增寿（1886年生人）、崔学文（1886年生人）两人的回忆，在他们学戏时常听老师讲：“约在一百多年前，有个唱东路肘鼓子的曹然生（艺名曹菜子）是唱包头（旦脚）的极为有名，后辈一直传颂”。之后又出现了一位以唱小生著称，艺名为“铁笛”的演员。因他的噪子条件好，又勇于探索创新，如今五音戏中小生用的“立调”（即假嗓翻高的唱腔，就是他创造的）。我们可说在十八世纪中叶，清乾隆年间，肘鼓戏就已是分路演出了。由于中国的近代史，是一个外侵不断、内乱不止的可悲阶段连年的战争，更助荒早频发，百姓的生活极度困苦，民族艺术也遭到严重摧残。载止到新中国建立时，东路和北路肘鼓子早已奄奄息，唯有西路肘鼓子一支尚有专业剧团演出。现在的淄博市五音戏剧院，就属于西路。

五音戏从起源到衍变至今，首先经历的是“秧歌”和“姑娘腔”。

我们将“秧歌”和“姑娘腔”视作五音戏的源头，是因为“秧歌”这一艺术形式和“姑娘腔”这一流行曲调，都有着悠久的历史，同时它的传播范围不仅在本省，而是遍及全国。关于“秧歌”的起源。清翟颧在《通俗编》中道：“今有秧歌，本妇所唱也。”《武村旧事》元夕舞队之村田乐”即此。”即泛指农民在田间所唱的一切劳动歌曲，包括山歌和田歌。人们在提到“秧歌”时，往住与“花鼓”并提。这于两者的性质和形式都近同，只是在不同历史时期和不同地区称谓上有别而已。对“花鼓”的起源，有的认为源出宋代的“舞迓鼓”，或其称谓系由宋代临桂县（今桂林）所产花腔腰鼓而来。也有人将“花鼓”这一歌舞形式上溯至汉代的“鞞舞”（鞞，即形如腰鼓的鼙）。清代康熙年间李声振的《百戏竹枝词·打花鼓》中说：“打花鼓，凤阳妇人多工者，又名秧歌，盖农人赛会之戏”。周贻白语：“按打花鼓的表演形式，基本和跳秧歌是一个路子，不过在北方叫秋歌，在南方则名花鼓，因两者都是来自农村社火中高跷或竹马之类。故山东一带的肘鼓子，其前身或被称作“花鼓秧歌”。

关于“姑娘腔”。“姑娘腔”在戏曲史中是占有一席之地的。明万历年间抄本《钵中莲传奇》中有“山东姑娘腔”的记载，并被吸收进昆曲中。如《麒麟阁》、《虹霓关》等剧目中，都插入“姑娘腔”。在《百戏竹枝词》中也记有：“唱姑娘，齐剧也，亦姑娘腔，以唢呐节之，曲终必绕场宛转，以尽其致。”周贻白先生也曾谈到：“今之柳琴戏，亦名周姑子，即为此一唱调（姑娘腔）之遗音。”“花鼓秧歌”是一种建立在农民群众自娱自乐基础上的通俗艺术形式。“姑娘腔”曾是历史上广为流传的优秀曲调。两者的结合是正常的、自然的。因为凡是社会流行的东西（民歌小曲），都很容易被花鼓秧歌所吸收。

“花鼓秧歌”的特点：形式活泼而又简单。优点：易于掌握和流行。因此具有广泛的群众基础和很强的生命力。也正是它的这种特点和优点，促使着它在不断地发展和變化。它先是农民在田间劳作间的个人哼唱或有呼有应的对唱，继尔在田间地头休息时歌唱中加上手舞足蹈，再渐渐发展到逢年过节、喜庆祝祀，在村头或场院有两人或多人参加的载歌载舞的自娱自乐。“花鼓秧歌”，不仅在不同的历史时期有它不同的表现形式，而不同的地区同样也有各自不同的风格特点。进入清末民初的秧歌仅我国的北方地区就有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、我省的胶州秧歌等。由花鼓秧歌行化为戏曲的地方剧种亦有不少，而源自花鼓秧歌的剧种，称谓改变了的就更多了。象我省的肘鼓子系统及两夹弦，一勾勾、花鼓丁香、四平调等即是。“花鼓秧歌”既是一种艺术形式，同时也是其他艺术的载体。它与“姑娘腔”的结合，或是吸收了部分“姑娘腔”曲调成分，不仅仅是对自己的充实和丰富，而且对于“姑娘腔”来说，同样也是借助了“花鼓秧歌”的艺术形式，丰富了自己艺术的内涵，扩大、推动了自己的传播和流行。两者是互利的。