美术赏析课对高职学生美术鉴赏力的培养思路构建

刘川

〔摘 要〕在高职院校美术和其他艺术专业相关课程中，美术赏析课开设的目的就是为了让学生如何去体会和记住美术作品，由此培养审美感知力，并在职业技能方面有所提升。改进高职美术赏析课程，不断对教学内容、方法和思路进行创新，以帮助学生更好地学习知识，提升素质。

〔关键词〕美术赏析课 高职学生 美术鉴赏力 培养策略

随着社会的不断发展，人才竞争形势的愈发紧张，人们开始对高职院校学生的综合素质能力有了新的关注。美术赏析课开设主要目标是要从整体上改进大学生的综合能力，培养良好的精神境界，并使其实现身心的健康发展，自身素质得到不断提升。目前，高职院校逐步将艺术赏析课程作为重点课程进行推广，在教学方式和课程安排上也不断有所改进，这对于高职院校学生提升美术鉴赏力有着极为关键的帮助。现如今，艺术设计类专业在高职院校十分普遍，比较有代表的课程有广告设计、网页设计和三维动画等。然而，专业教师在向学生传授基本的专业知识时，更要注重学生美术鉴赏力的培养，这样才能帮助学生取得良好成绩，创作出具有生命力的作品。因此，美术赏析在设计相关专业中作用比较突出，这也为进一步完善美学教学体系提出了更高要求。

一、高职院校美术赏析课存在的问题

（一）师资力量匮乏，硬件基础设施薄弱

一方面，多数高职院校的公共美术教师偏少，而部分年轻的教师从专业美术院校毕业后，在公共美术的教学方式和内容方面缺乏教学经验，更需要进一步的培训和学习来完善。另一方面，非美术专业教师教授专业美术课，师资队伍水平不一致，专业知识贫瘠，教学能力有待于完善。绝大部分职业院校并没有给予公共美术课相应的重视，为此在硬件设施上无法满足现实需求，美术赏析课没有配备专业的美术教室。

（二）美术赏析课程教学内容重理论轻实践

在高职院校中，公共美术课的目标通常是为了提高绘画专业能力，而更多非专业出身的学生对绘画很难产生求知欲，而专业知识又较为枯燥，理解起来存在诸多困难，学生的学习状态很难保障，对课程也无法积极参与和深入。这也使得即便在课堂教学增设了实践教学环节，学生也因为基础知识的欠缺而失去了好奇心。

（三）教材缺乏统一规范的管理

绝大多数的高职院校并没有统一课本，教师授课使用的教材和方式有很强的主观性，在高职公共艺术教育课程开展上，只从专业教学模式出发，没有考虑到适用性，教师缺乏科研意识，也就忽略了发展高职公共艺术教育的初衷。

二、高职院校公共美术教育的重要性

高职美术赏析课程的教学目标，要求学生具备一定的欣赏能力，还要透过作品的外在理解，以此来精化学生的心灵，让他们有更多的艺术感知。公共美术教学既能帮助学生自主对所见事物进行独立绘画，还要将自己的情感融入绘画作品中，以此体现出更具进步的正能量。在高职美术的赏析实践教学中，尤其要突出学生职业能力的培育，这有着长远的现实价值。

在人类文化教育的过程中，美术教育的作用不可小觑。它在无声无息中不断滋养着我们的心田，受教育者得到更多进步思想的感化。学校的美术教学在学生思想道德、艺术审美和创新能力实现方面有着突出效果。从某种形式来看，美术赏析使学生对艺术魅力、美术生命和作者心灵感知上都有很强的启示意义。在具体的职业教育上，美术教师要采取全方位的方法促使学生不断保持积极的绘画热情，积极参与到作品的创作活动中来。具体的教学活动，则需要从学生的实际情况出发，量体裁衣，实现学生专业性和有效性的融合，全力去阐释和发掘美术作品中的艺术价值，并且使学生在美术赏析和绘画学习中获得学习兴趣和求知欲。

（一）赏析国内外优秀美术作品，提高的鉴赏能力

高职院校的学生在专业课和文化课方面投入精力很多，与之对应的是，对艺术有关课程的知识都涉及不多。借助于经典的艺术作品的图片和视频资料的赏析活动，美术赏析使得学生对古今中外不同时期、不同文化都有所了解，能够对艺术形成的时代背景和作品所蕴含的故事进行延伸，以此拓宽学生视野，提高求知欲。

（二）提升素质，开阔眼界，促进身心健康发展

蔡元培先生曾提出以美育代宗教。朱光潜和宗白华等学者也提出以艺术来改造人性和人心。这既是对中国传统“乐教”思想的传承，也是与席勒等人有着对现代社会十分相近的反思。未来社会的进步，学生就自然需要从美术教育中人与自然和谐共存关系中得到启示，这样的教育才会有更丰硕的成果，也是更为完美的。学生在成长的道路上要保持求知的心态，对任何出现的问题都要有求解的心，克服困难，战胜困难。这样学生的心理才是正面的，他们才会拥有光明的前景。因此，美术教育从长远来看，肩负着极为可贵的教育责任，为学生美德思想培养提供了坚实基础。所以，艺术素质教育要以人格培养作为最基本的要求。

三、高职美术赏析课教学的新思考

高校开展素质教育离不开美术教育的参与，这对于改进大学生整体素质有着良好的作用。依托于美术赏析课、课外活动课和实践课这三种基本形式进行美术教育活动，从其教学的教学目标、教材设计、课程安排和师资队伍建设及艺术教育等方面对高校美术教育进行全方位的工作开展。

（一）深度分析美术作品中的文化內涵

不仅要充分了解美术作品所蕴含的艺术价值，还要从作品的知识背景出发，了解作者的创作风格、品位创作的时代特征，从而体会作品所反映的人文精神等。要从教学的深度内涵出发，以趣味性为手段，促进历史、文学等学科内容的融入，提升美术鉴赏力。

（二）重视美术赏析课教学内容设计

与音乐、表演相同的是，美术课同样可以传递人的思想和情感。所以，任何美术鉴赏课都需要课堂教学设计的参与，这样才能帮助学生审美能力和潜在审美意识的提升，促使学生审美素养有所改进，学生可以积极去探索美好的存在，甚至于创造美。教师可以按照欣赏、临摹、写生和重创作的顺利进行教学，挖掘学生潜在的学习兴趣和动力，借助于教学大纲、课程安排、教案和课堂情景模拟等方法，积极在教学方法上进行改进。将建筑、雕塑、民俗传统工艺和现代艺术设计及美术等内容都纳入教学内容，以教学内容和方法的创新，来激发学生性情陶冶的要求，以此改进审美思路，使学生在形象思维、创新能力和情境表达上有新的突破。

（三）融合地方特色，打造符合当地高职院校公共美术教学的课程

民间美术普及的最佳途径就是开设美术赏析课，将其作为教学的重点内容来进行，从地域上更容易实现，也能很好地激发学生的学习动力。而且，对学生的学习要以感知和认识民间美术自身的实用性、技巧性和装饰性、题材性及多样性为主，将专业的学院派设计和古老的美术学习结合起来，使学生自我反思，更好地从民间美术的精华中获得启示，使自己的设计更具艺术魅力。湖南比较有地方特色的艺术作品有湘绣、刺绣挑花，蜡染花布艺术和剪纸艺术等，这些丰富的地方艺术宝库能够帮助湖南艺术高职院校的学生在人文素质教育方面有更多优势。

高职院校要将学生专业技术学习和艺术鉴赏能力的提升一起重视起来。通过公共美术课程的开设，学生能够以良好的心态参与到学习活动中，不断增强个人的审美情趣和创新精神，使自身素质不断得到改进。

参考文献：

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