创作性戏剧在学前教育中的应用

刘锋

【摘要】本文论述在学前教育活动中应用创作性戏剧，需要对戏剧元素有一定的了解，并掌握戏剧课堂的实施过程、戏剧教学基本技巧以及戏剧教学范式，这样才能开展体验式、过程性的戏剧教学活动。

【关键词】创作性戏剧 学前教育 应用

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）09A-0012-03

近年，创作性戏剧方兴未艾，北京、上海等地区的幼儿园、艺术培训机构纷纷将创作性戏剧引入到课堂教学中，高校里的学前教育专业和基础教育专业也开始将研究的重点移向戏剧教学。戏剧是综合性艺术，对培养儿童综合性学习能力很有帮助。创作性戏剧是一种平民化的普及艺术教育，对孩子价值观及美感经验的建立贡献良多。

一、什么是创作性戏剧？

创作性戏剧不是儿童剧，不以表演为唯一目的。创作性戏剧是一种运用戏剧元素及技巧开展的教育活动，是老师和幼儿一起创造舞台空间和故事情境，借用模仿、表演、提问、讨论、游戏等戏剧活动及道具，引导幼儿思考与体验，获得对世界的真实认知，形成正向的价值观。

幼儿园五大领域有：健康、语言、社交、科学、艺术。各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进儿童情感、态度、知识、能力等方面的发展。用戏剧作为工具来教授幼儿园的各领域主题课程，通过领域学习目标与戏剧教育目标的整合，以戏剧的重要元素（角色、情境、扮演）作为教学主轴，由自身开始进入别人角色，由接触到矛盾产生，由冲突到问题解决，通过戏剧训练，潜移默化地培养幼儿的学习能力。

因此，创作性戏剧课堂是学前教育中美感经验的一部分，不看重结果的呈现与考核，而注重学习和体验的过程。国内一些高校学前教育专业科研人员已经开始研究和探索创作性戏剧在学前教育专业中的应用问题，有的高校设置了“教育戏剧”专业，有的高校在学前教育专业中开设“戏剧”课程。

二、创作性戏剧对幼儿能力发展的作用

（一）肢体与语言训练

创作性戏剧能带给幼儿舒展而开放的肢体表达能力与丰富而精准的语言表达能力。创作性戏剧课程让幼儿自由地舒展身体，表达更有感染力，姿态更美妙。创作性戏剧课程提供了语言表达的天地，在兴趣驱动和强化训练中，幼儿的语言表达更为丰富与精准，能力得以迅速提升。

（二）心理发展和情绪调控

创作性戏剧能带给幼儿足够开放的心理。创作性戏剧课程让幼儿在众人瞩目下表达和表演，它能逐步消除幼儿的紧张心理，帮助幼儿养成大方淡定和从容不迫的性格，促进儿童心理发展和成长，这是确保幼儿在未来社会与生活中游刃有余地应对各种挑战的法宝。同时，创作性戏剧带给幼儿积极而成熟的情绪调适能力。在创作性戏剧课程中，幼儿借助某个角色安全地表达自己，这种情绪疏导方式能及时疗愈幼儿的消极情绪，让幼儿的心理与情绪同步走向成熟。

（三）综合能力培养

首先，创作性戏剧能在愉悦的氛围中培养幼儿高尚的艺术感受力。创作性戏剧课程集道具制作、服装设计、音乐编创、布景、台词、表演于一体，幼儿完整体验上述各环节，过程是丰富而有趣的。其次，创作性戏剧能培养幼儿合作能力。戏剧课程是团队工作，幼儿根据剧情需要，担当相应的角色，与同伴配合完成表演展示，能培养幼儿的协调、配合、领导、合作能力，让幼儿终身受益。同时，创作性戏剧带给幼儿永远不竭的创造力。创作性戏剧课程将幼儿与生俱来的灵性，通过感觉与外部世界对接，通过认知和创作，转化为用之不竭的创造力，从而培养幼儿全面发展的综合能力。

三、创作性戏剧在学前教育中的应用

（一）戏剧游戏活动的开展

爱玩是孩子的天性，既然孩子爱玩，不妨就让他们尽情动起来。游戏是生活的实习，更是人际关系发展的关键历程。幼儿从小具有寻找新奇和危险事物的倾向，游戏训练具有抗压性，能够调动机能，激活身体。

幼兒通过游戏的各种运动状态，如滚动、奔跑、跳跃、攀爬、敲打、追逐、躲避、挖掘、堆砌、涂鸦、拼合、剪贴等，可以获得以下锻炼：锻炼肌肉，强化脑部发育，提高协调能力；消除恐惧与紧张情绪，从游戏中获得舒缓、满足与安全的感受；认识世界，更重要的是，游戏使幼儿认识自己，从个人世界中解放出来，学习沟通，增强生活能力，学会与人分享、互动与合作，为成为社会的一份子不断努力。

创作性戏剧游戏从功能及作用划分有热身游戏、认识游戏、沟通游戏、肢体游戏、语言训练游戏、竞赛游戏、想象力游戏、故事游戏、戏剧结构游戏、合作游戏、角色扮演游戏等。在戏剧游戏中，最关键的是影响幼儿的意识，而要做到影响意识则要注重想象力的培养。

（二）创作性戏剧课堂实施的过程

《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“遵循幼儿的发展规律和学习特点。珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，创设丰富的教育环境，合理安排一日生活，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”因此，课堂教学活动应寓教于乐，在玩中融入学习。

如何在学前教育课堂中开展戏剧教育？香港和台湾的专家们对学前教育戏剧课堂的环节与过程提出了不同的见解。香港明日艺术教育机构艺术总监王添强老师提出“热身、研习、舒松”三环节模式；台湾台南大学艺术学院院长林玫君教授提出“导入、练习与发展（或讨论与练习）、综合呈现、变化（发展）”四环节模式；台湾艺术大学张晓华教授提出“计划、暖身、解说与规范、讨论、演练、评论、复演、结论”八环节模式。

笔者综合以上专家的提法，结合我国实情，基于学前教育专业学生的能力水平，建议创作性戏剧课堂教学采用简单有效的三段式，即“热身、研习与呈现、小结与舒松”。

热身：可以通过戏剧游戏引入，也可以通过教师与幼儿的问答引入，还可以使用故事、诗歌或童谣引入。其目的是让幼儿注意力集中，活动肢体及运用声音，使幼儿的心理和机体进入活跃和准备的状态，帮助他们将自身的体验和经验运用到即将开展的戏剧情境中。endprint

研习与呈现：在教师的引领和指导下，教师与幼儿一起创设戏剧情境，运用戏剧元素及技巧，进行模仿、扮演、创作。其中，分组讨论、合作尝试表演非常重要，在集体建构戏剧的过程中，幼儿担当了主动而富有创意的学习者角色。戏剧活动促进建构学习的过程，在研习与呈现的反复交替中，幼儿肢体、声音、大脑同时开动，新旧知识将融合在一起。

小结与舒松：戏剧活动后，幼儿需要平复兴奋与波动的情绪，教师引导幼儿开展小结与舒松活动，能及时调适幼儿的心理，并能拥有一种仪式感。同时，适度的舒松，能让幼儿更顺畅地进入其他的学习环节。

（三）戏剧教学基本技巧应用

老师的身份与角色是引领者，起到引领、指导、观察、调控、评估等作用。戏剧课堂的老师应掌握以下戏剧教学的基本技巧：

1.故事：想象、身心放松、注意力集中、角色扮演、戏剧扮演、速度节奏、交流合作。

2.结构戏剧：故事、人物、性格、动作；情节、结构、逻辑、悬念；场景、情境；开始、发展、高潮、结局（起承转合）。

3.扮演：扮演游戏是幼儿园常见的活动，老师在相对自由的环境中引导幼儿模仿及扮演。

4.DIY教室剧场。传统的儿童剧场表演需要背台词，记动作与故事顺序，还需要运用肢体动作与语言表演……这些程序多且复杂，如何在教室中让幼儿没有压力，开开心心地“玩”戏剧呢？教师可以通过教室剧场的形式开展活动。首先，幼儿在参与中锻炼能力，在游戏中学习所需要的技能，依据教师创作的场景、角色、动作等元素，发挥创意并进行扮演。其次，再根据不同游戏的不同元素的整合，一场不用很专业地编排剧本的舞台剧出炉了。这样的戏剧由幼儿自己创作，台词完全不用记录。当幼儿掌握这些能力后，教师只要引导孩子们将绘本、童话故事、诗歌等文本中的元素找出，然后运用这种方法排练，幼儿就很容易进行即兴的创作演出。

没有剧本、没有压力地带领幼儿们排练，主要目的就是在排练过程中，通过戏剧游戏让幼儿达到语言表达、肢体动作、空间想象等能力的增长，并促进合作合群的社会性。演出中不必苛求幼儿像正式的儿童剧场艺术（Children Theatre）般去表演，只需要跟随幼儿的意愿，在一定的规则范围内进行即可。幼儿的差异是教育的重要部分，幼儿拥有多少能力就演出到什么程度。

（四）戏剧教学范式的建构

戏剧教学范式与方法多种多样，从事学前教育的教师可以根据幼儿园实情与本班幼儿能力水平各取所需，因材施教。

强纳森·尼兰德斯（Jonothan Neelands）与托尼·古德（Tony Goode）合著的《建构戏剧——戏剧教学策略70式》中提出四类70种“习式”。四类活动分别是：建立情境活动、叙事性活动、诗化活动和反思活动。作者在前言中指出：“运用习式法建构戏剧，虽然是很方便的做法，但教师要留意的是不要僵化地、大量地把不同习式七拼八凑，须仔细衡量习式是否用得其所。”该书前言里建议老师在认识和选择习式上，建立好三个项目之间的关系：学生的需要与经验的关系、戏剧内容的关系、学习机会的关系。

美国戏剧教育学者芭芭拉（Barbara T.Salisbury）所著《创作性儿童戏剧入门》中将戏剧教学范式归纳为三大范畴：肢体与声音的表达运用、创作戏剧、由欣赏戏剧活动而增进审美能力。

香港戏剧教育专家王添强提出7种戏剧教学模式：戏剧教育模式、教育戏剧模式、第三者解决问题模式、自我成长模式、角色情境模式、过程戏剧模式、故事教学模式等。王添强指出，一般以渐进方式，由简单至復杂地传授。以戏剧活动为主轴，目的是学生的创意与人格成长。其中，适合幼儿园戏剧教学的模式有戏剧教育、第三者解决问题、过程戏剧、故事教学几种。

台湾戏剧教育专家张晓华在《创作性戏剧教学原理与实作》中提出初阶与进阶两种创作性戏剧活动模式。初阶包含专注、肢体动作、身心放松、游戏、想象等五个部分；进阶包含哑剧、即兴表演、说故事、偶剧、面具等五个部分。其中，初阶活动模式更适合幼儿园戏剧教学课堂应用。

国内张金梅教授提出“幼儿园综合课程的戏剧综合范式”，包含主题来源，实施过程（主题开启、生活体验、戏剧工作、模拟剧场演出等），年龄阶段特点以及教师与儿童的关系等几个方面内容。它是通过儿童戏剧经验的增长而综合，通过戏剧、艺术、多学科多层面地跨学科综合，通过儿童戏剧工作的综合，发挥综合课程的本质意义。

综上所述，在学前教育中应用创作性戏剧课堂教学，可以采用多种教学范式进行，其中常用的四种分别是：

1.情境。如，通过“身体雕像”进入空间，教师与幼儿一起创设戏剧需要的情境。通过该游戏培养孩子创造能力，一个空间里都有哪些东西呢？10个人一起用身体搭建一个可以移动的小房间，空间搭建完毕再逐步练习创作大的空间。一个人进入童话里的“森林”，跋山涉水，带着伙伴一同去探险。从小型空间的建构到大型空间的能力，可以很好地达成“情境”范式，在相互认同的虚拟情境中，幼儿自然而然地进入剧情。当进入情境空间，幼儿扮演能力、想象力、专注力、创作能力、合作能力逐步形成、发展。

2.叙事。用“叙事”范式开展戏剧教学，将焦点放在重要事件或场面上，即引入、发展故事情节的关键事件或场面。让参与者透过戏剧活动去想象和假设，以单人、双人、多人的形式，通过语言和行为，推进情节发展。一般用第三人称，如果是用第一人称讲故事，可以转换声音和语气，并应留时间给孩子反应不同的人物角色。

3.呈现。在经过充分的热身、导入、情境建构、叙事等准备与体验后，幼儿可以进行戏剧的基本呈现。在老师的指引下，各就各位并保持安静，开启戏剧表演。表演形式由简至繁，可以先是定格画面、动态画面，再到哑剧片段表演、创作一句台词，最后是综合戏剧呈现。

4.总结与反思。在欣赏的过程中，教师引导幼儿分析与赞赏自己、别人，多发现和挖掘别人和自己的优点，思考戏剧与其他艺术作品及社会发展的关系；在团队合作的反思过程中，幼儿审视艺术与自己、家人、社会、世界的关系，逐步建立自己各方面的能力。

幼儿在创作性戏剧课堂中尽情地体验和表现，老师对幼儿观察和了解，关注和支持每个个体的成长。幼儿每一点在当下呈现的状况，才是老师需要去抓住和回应的。老师应真正用心去看幼儿告诉我们什么，而不应去关注你想让幼儿呈现什么。

教育是一个潜移默化的过程，开展创作性戏剧课程需要教师、家长和幼儿的坚持。也许创作性戏剧的价值很难确定，它的过程很难描述，但是作为一种艺术形式，作为一门学科，在学前教育蓬勃发展的今天，它为教育工作者们提供了活泼向上、有意义的体验。

[参考文献]

[1]Jonothan Neelands，Tony Goode.建构戏剧——戏剧教学策略70式[M].舒志义，李慧心，译.台湾财团法人成长文教基金会，2005：16-59.

[2]Barbara T.Salisbury.创作性儿童戏剧入门[M].林玫君，译.台湾心理出版社，2015：8.

[3]张晓华.创作性戏剧教学原理与实作[M].台湾财团法人成长文教基金会，2007：143、199.

[4]张金梅.幼儿园戏剧综合课程研究[M].江苏教育出版社，2014：75-80.

（责编 秦越霞）endprint