2016年香港合拍片创作

徐 巍

2016年香港合拍片创作

徐 巍

2016年的香港电影在产业格局和市场上继续呈现出与内地电影业和市场的融合态势。面对美国电影产业的激烈竞争，2016年香港合拍片占有了相当大的市场比重，尤其是《美人鱼》创造了一个新的票房神话。香港合拍片继续在类型的突破与融合中保持一定的发展力度。立足现实题材，警匪片和青春片等都有一定的突破和创新。众多的续集作品构成2016年香港合拍片的热点现象，也暴露出香港合拍片创作趋于守成，创新意识和能力的相对欠缺。

香港合拍片 品牌突破 创新意识

据香港影业协会公布的2016年电影票房显示，香港电影消费市场稍微下降，2016年香港影市总票房报收19.47亿港元，较之2015年的19.86亿港元的业绩下降了1.97%。2016年香港电影市场共上映影片384部，比2015年略有上升，其中港产片数量61部，维持着一个相对稳定的规模。①这些都说明香港电影市场持续着近年来不温不火的态势。与内地的合拍片制作几乎占据了香港电影生产的绝对份额，进一步说明香港电影已经完全融入了中国电影生产的整体板块。年初的《美人鱼》凭借着周星驰的品牌标签而一骑绝尘，令人瞋目。国庆档的主旋律大片《湄公河行动》深挖现实题材，在艺术性和商业性上都达到了较高的水准，极具观赏性。

一、2016年香港合拍片的市场表现

总体来说，2016年香港电影在产业格局和市场上进一步呈现出与内地电影业的融合态势。面对电影产业日趋激烈的全球合作和全球竞争，中国的电影产业和电影市场不断发展，逐渐走向成熟，开始积极参与全球电影产业的残酷竞争，并确保国产电影在中国市场上的优势地位，这一点香港合拍片的贡献值得称道，功不可没。从某种意义上讲，香港电影鲜明的地域特色可能在淡化，但中国特色在进一步加强，无疑是中国电影产业中一支极其重要的力量。

2014、2015年香港分别制作上映了52部、59部港产电影，2016年，香港制作上映电影61部，比前两年略有增长，达到60部的规模。这之中，合拍片依然占据了多数，完全占据了国产片的半壁江山，而在票房上更是占有压倒性的优势。

2016年香港合拍片创作取得了可喜的成绩，在内地票房排行的前10名中，香港合拍片占据了4席（参见表1）；前20名中，香港合拍片占据了8席（参见表2）。尤其是周星驰导演的《美人鱼》打破了各项历史纪录，创造了一个新的国产票房神话，以接近34亿元的票房不仅排名年度第一，也以绝对优势占据当时内地历史总票房榜榜首的位置。中国国产电影在市场竞争中终于可以和好莱坞一决高下，可喜可贺。郑保瑞执导的3D大片《西游记之孙悟空三打白骨精》延续了上一部的风格，在叙事上有所突破，收获了12亿元的票房，排名第五。王晶导演的《澳门风云3》则延续着自己喜剧加动作的赌片路数，依然还能斩获超过11亿元的票房，排名第七。这三部香港合拍片都选择在农历大年初一同步公映，并取得了超高的票房业绩，可见贺岁档依然在中国电影市场中占据无可动摇的位置，而娱乐、搞笑的喜剧作品始终都能受到观众的热捧。林超贤执导的《湄公河行动》取材于现实重大的新闻事件，充分发挥香港警匪片和动作片的类型风格，在艺术上达到了较高的水准，在市场上则把握住了国庆档的档期，票房也取得大卖，接近12亿元，排名第6。2016年由于《美人鱼》的突出表现，排名前10位的香港合拍片在票房上大大领先，也进一步打破了国产电影市场往往为好莱坞所占据的窘境。

当然，在年度票房排行榜前10位中，依然有5席为美国好莱坞大片所获得（见表1），其中两部为动画电影，可见动画电影的成人化魅力和市场吸引力。迪士尼影业出品的3D动画电影《疯狂动物城》以超过15亿元的票房成为亚军，说明迪士尼公司持久的创新能力和市场影响力。由美国梦工厂动画和中国东方梦工厂合作出品的动画电影《功夫熊猫3》面向全球同步发行，在中国市场也斩获了10亿元票房，位列排行榜第九。此外，根据经典网络游戏《魔兽争霸》改编而成的动作大片《魔兽》排名第三，《美国队长》的续集《美国队长3：英雄内战》排名第四，奇幻大片《奇幻森林》排名第十，则分别收获了超过14亿元、12亿元和近10亿元的票房。

在2016年的香港合拍片中，值得关注的一个现象是，续集作品大量涌现（见表2）。如《西游记之孙悟空三打白骨精》（郑保瑞）、《澳门风云3》（王晶）、《卧虎藏龙2：青冥宝剑》（袁和平）、《叶问3》（叶伟信）、《北京遇上西雅图之不二情书》（薛晓路）、《寒战2》（梁乐民、陆剑青）、《反贪风暴2》（林德禄）、《大话西游3》（刘镇伟）等。这些续集作品的集中涌现，一方面说明香港电影产业的成熟运作，一部创意新颖、市场大卖的成功之作，往往促使制片商努力将其打造成一个“超级IP”，进而产生品牌效应，不断推出后续作品，引起市场和观众的持续关注，甚至还能培养出一批忠实的粉丝。好莱坞就产生了大量的品牌力作，如《指环王》系列、《暮光之城》系列、《美国队长》系列等等。香港电影史上的《黄飞鸿》系列、《英雄本色》系列、《最佳拍档》系列、《五福星》系列、《警察故事》系列、《倩女幽魂》系列、《古惑仔》系列、《笑傲江湖》系列、《无间道》系列等无疑是其成功代表，也为香港电影奠定了无法撼动的坚实地位，更为香港电影曾经的辉煌和市场的繁盛作出过无可替代的贡献。因此CEPA后的香港合拍片要再造香港电影的繁荣，创造新的电影品牌，打造新的系列作品具有更为深远的意义。但这些最新的续集作品却让人喜忧参半，有的影片能够保持和发展前部的艺术水准，而有的影片则再无新意，只得面对市场和观众的冷遇。如《寒战2》继续其叙事的缜密和深度，同样受到观众的好评和认可，豆瓣给出了7.0的高分，让人对第三部依然有所期待；《叶问3》虽然保持了前两部的风格和水准，但新意不够，又闹出票房造假的丑闻，豆瓣给出了远低于前两部的6.4的评分；《北京遇上西雅图之不二情书》从情节的连贯性上与前部相差较远，虽然在票房上超过了前部，但豆瓣上只给出了6.5分，远远低于前部的7.4分，可以看出观众的态度；《西游记之孙悟空三打白骨精》在票房上与前部大体相当，豆瓣给出了5.7分，与前部4.2分相比，说明观众的接受度在增加；《反贪风暴2》则以5.2的豆瓣评分与前部大体持平；《大话西游3》让人越发对刘镇伟产生一种“江郎才尽”之感，这部续作不免有“狗尾续貂”之嫌，豆瓣只给出了3.7的低分，完全与前两部无法同日而语。此外，《澳门风云3》可能已经将这一题材做滥了，豆瓣也只给出了4.0的低分。而《卧虎藏龙2：青冥宝剑》改由袁和平执导，确实无法和李安相提并论，2.56亿的票房，4.7的豆瓣得分，都说明这只是部泛泛之作。可见，香港电影要重塑辉煌，打造品牌和系列力作，依然任重而道远。另一方面，今年续集作品的集中出现，也暴露出香港合拍片创意不足、创新能力欠缺的问题。现在活跃于电影前台的依然是那些成名多年的导演和老戏骨，令人眼熟的类型套路和熟悉的演员面孔，都说明香港电影的创新能力在持续下降，所以电影制作才会频频“炒冷饭”，试图保持一定的市场占有量。这对于以创意为本源的电影产业来说恐怕并非长久之计。

二、立足现实与创新突破：2016年香港合拍片创作

（一）《美人鱼》：国产商业大片的艺术魅力和品牌形象

2016年的《美人鱼》创造了票房奇迹，无疑又是周星驰所打造的年度现象电影。周星驰从20世纪90年代起，凭借其在喜剧电影上的超强号召力，与周润发和成龙齐名，号称“二周一成”，成为香港电影的票房保证。其电影中的许多桥段和台词往往成为大众喜欢模仿、乐于模仿的对象，常常成为社会文化热点。如果说早期的周星驰创造的是一种香港喜剧电影表演风格，那么进入90年代中期，他开创了自编自导自演的新阶段，这一阶段“无厘头式”的电影表演风格进一步成熟，并逐渐为大众所广泛接受和喜爱。进入新世纪后，周星驰拍片的速度开始放缓，但每部作品依然受到观众的追捧，在纷纷拿到香港电影票房冠军之时，往往还能不断挑战历史票房数据，在艺术创作上也能大获肯定。④从《西游·降魔篇》开始，周星驰逐渐转入幕后，不再担任电影的主演，但周星驰电影的艺术风格和品牌魅力却进一步加强了。任何电影题材都能被他轻松驾驭，不管是体育题材、功夫题材、古装魔幻题材还是科幻题材，都呈现出了独特的周氏喜剧风格。周星驰凭借着自己所独有的电影智慧，不再只是一名喜剧电影演员，而是成为一个真正的造梦者，一个真正的电影大师。

如果抛开市场营销和宣传推广等商业策略不谈，仅从其艺术创造中我们也能感受到《美人鱼》所代表的周星驰电影的成功魅力。究其原因，首先即是电影的情怀。在全球气候变暖，环境问题日益严重的今天，中国经过改革开放近40年的高速发展，环境问题更是触目惊心，令人寝食难安。前有沙尘暴，后有雾霾的洗礼，许多地方资源过度开发，污染十分严重，物种消失速度日益加快，人们的生存已然面临着严重的威胁，于是环境保护成为大众十分关注的焦点问题。周星驰无疑洞悉了这一点，在《美人鱼》的开头，以纪实的影像为观众展现了人类活动对地球生态的严重破坏。那些鲜血染红了整片海域的被大肆捕杀的海豚，浑身沾满油污、奄奄一息的海鸟，疯狂排放的废气、废水，令人发指。值得一提的是，影片又以独特的周氏幽默展现了这一点。那个所谓的“世界奇珍异兽博物馆”，馆长竟然以壁虎充当恐龙，以小狗假扮吊睛白额虎，甚至自己不惜假扮美人鱼，赚取10元一张的门票，虽然最后被群殴了事，悲惨收场。但谁敢说，随着地球环境的日益恶化，那些曾经存在过的物种不会成为后世的稀有物种而无法看到？影片所戏谑的场景说不定真有一天会变成令人悲哀的事实。为了圈地填海，获取暴利，刘轩公司不惜使用大功率的声呐驱赶鱼类及海洋生物，那个鱼缸中小金鱼的展示试验，就充分说明了商人们的残忍。影片中所虚构的美人鱼族就是在此情况下，躲入破船，苟延残喘，于是杀刘轩自然成为他们的目标。而一旦他们的藏身之所被发现，就只能遭受灭顶之灾，片尾对美人鱼家族疯狂的追杀即是如此。影片通过科幻片的类型模式结合美人鱼的传说，为观众们制作了一部成人童话。通过片中主人公之口，讲出了保护生态环境的道理。“如果这个地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有的话，挣再多的钱也是死路一条。”刘轩原本对这个浅显的道理不以为然，最后却成为他说服别人的话语。而影片更是凸显了爱的主题，正像人鱼祖母所讲述的那样，“爱超越了一切规则和界限，爱是包容，也是忍耐。它经得起时间的考验，永不休止。”于是人鱼相恋和互救才能感人至深。周星驰电影不再是浅层次的插科打诨，其电影背后的情怀同样令人动容。其次，影片在人物塑造和叙事上的反转设计也使情节跌宕起伏。周星驰在其以往的喜剧电影中一直体现着“尽兼夸张，尽兼过火”的港片表演特点，人物无所顾忌，口无遮拦，甚至是“屎尿齐飞”，有时还会故意装傻扮丑。《美人鱼》无疑继承和发展了这一点。周星驰选中邓超扮演男主角恐怕也是看上了他过往夸张、用力、多变的表演技巧。于是影片开始时，作为一个暴发户的刘轩，在商场上纵横驰骋，无往而不胜，周星驰还专门为他创作了一首《无敌》的主题曲，来衬托这一点。刘轩唯利是图，狂妄自大，飞扬跋扈，目空一切。在他眼里，金钱是万能的，任何人都拜服在金钱之下。对环境保护完全不感兴趣，而只对金钱感兴趣。但美人鱼姗姗却恰恰视金钱为粪土，展现了与他完全不同的价值观，并在交往中恢复了他的自然本性。在他被人鱼族抓住，即将被处死之际，姗姗又奋不顾身地救了他，他的价值观彻底被颠覆。影片结尾他不惜放弃金钱乃至生命，全力拯救姗姗，并捐出全部资产投入海洋保护，实现了巨大的人生反转，也实现了真正的幸福人生。影片开始时，美人鱼姗姗接近刘轩只是为了实现人鱼族刺杀刘轩的计划，然而经过各种巧合和阴差阳错，她居然爱上了刘轩，为此她不惜伤害族人，放走刘轩，这也直接给她的族群带来了灾难。而影片结尾则将童话进行到底，有情人终成眷属。再次，影片中充满想象力的影像表达也为电影增色不少。电影为观众呈现了一个生动的美人鱼世界，罗志祥扮演的章鱼八哥引人入胜，美人鱼祖母用尾巴造出的水模型讲述故事，或是做成船队，或是飞机扔炸弹，令人称奇。而姗姗以尾巴行走，以滑板当作交通工具，并从山崖划入水底的过程，人鱼群通过弹射器跃上山崖等处理，无疑都吸引着那些喜欢极限运动的年轻一代。这种新奇的想象确实让观众大饱眼福，当然也有着巨大的视觉吸引力。

表1.2016年内地电影市场十大电影票房排行榜②

表2.2016年内地香港合拍片电影票房总排行榜③

可见，《美人鱼》凭借着一股由内而外的电影情怀，天马行空般的自由想象，极富创造力的人物造型和影像叙事，诸多的无厘头搞笑表演，将现实与想象自然地融合在一起，如梦似真，寓悲悯于喜剧之中，无愧于周星驰电影的品牌形象，其票房奇迹的创造并不是偶然的，它为华语电影品牌的日益成熟作出了积极的贡献。

（二）香港警匪片的现实创作与创新突破

警匪片长期以来都是香港电影的重要片种，2016年的香港合拍片依然在此着力甚多，贡献出一些优秀的作品，在艺术上也有着一定的创新和突破。

1.现实真实与现实隐喻

近年来的香港合拍片日益加快融入中国电影板块的步伐，许多北上的香港电影人能够沉潜下来，立足现实生活，深入挖掘题材领域，制作出一些口碑和票房双丰收的电影，《湄公河行动》无疑是这样的成功之作。首先，取材真实。该片以2011年震惊中外的“10.5湄公河惨案”的侦破为故事原型，进行了适度的艺术加工，使之成为一部带有主旋律意义的警匪动作片。面对如此重大的现实题材，影片历经五年的筹备。剧组做了极为充分的调查和准备，收集和整理了几十万字的资料，还以纪录片的形式记录了主犯糯卡庭审的全过程。编导人员也多次赴金三角地区收集材料，与当地警察深入交流，还多次与公安部缉毒部门探讨案情，不断获取第一手的详细资料，并从一线公安干警身上提炼素材，塑造人物特征。由于公众通过大量的新闻报道，对这起国际大案的原因、结果都有所了解，所以该片首次详尽展现了抓捕毒贩集团的全过程，这在内地警匪片中也是一次不小的突破。其次，影片在艺术上秉持着客观求实的创作态度，没有任意地拔高和贬低。以往的主旋律犯罪片往往脱离现实的真实，一味烘托和突显警察英雄的神勇和无敌，犯罪分子的草包与无能。这种缺乏现实真实和情感真实的影片常常令人索然无味。而《湄公河行动》则完全避免了这一点。行动小组虽然是精兵强将，但在行动中也多有人员伤亡，尤其是在商场激战中，二郎受伤，郭旭受重伤。而在警察总部被炸弹袭击中，郁局长也未能幸免。卧底情报员方新武则大大颠覆了内地电影中的警察形象。为了获取情报，他可以用酷刑折磨对方；面对害死自己女友的毒犯占蓬，在内心极为矛盾的情况下，他还是开枪处死了对方；结尾为了救高刚，他毅然与毒贩同归于尽。而高刚为了救自己的同伴也会向那个手持重武器的娃娃兵开枪。这些容易引起争议的情节还是被影片保留下来，进一步增加了影片的真实性。影片也表现了毒贩团伙的血腥和残忍，糯卡培养了大量的娃娃兵，并用毒品来控制他们。他们利用娃娃兵居然发动了对警察总部的炸弹袭击，伤亡惨重，这也进一步强化了铲除糯卡贩毒集团的正义性。再次，影片十分注重细节刻画的真实。影片开头，奇夫向高刚介绍金三角当地的情况，当地原住民被毒贩残害的现状，那些因为不愿意种罂粟而失去双臂的当地人，虽然身体残疾，但露出如释重负的笑容，不免令人动容；因为是跨国行动，所以片中出现的只是普通民用直升机，这也非常符合真实情况；方新武在处决占蓬之前，影片有一个换枪确认实弹的镜头，是因为行动小组使用的都是橡皮弹，此处换成了占蓬的枪；商场激战中，拿突摔倒的地方给了一个汽车钥匙的特写，所以他才能驾车逃跑；高刚射中娃娃兵的右肩，事后，电话里交代，孩子已经脱离了危险等等。正是由于电影对细节真实的用心，使影片表现出打动人心的艺术魅力，获得超高的口碑也就是自然而然的事了。

《寒战2》也极为重视题材的现实真实性，影片全面展现了香港警察内部的体制规约和权力制衡，同时更具现实的隐喻特点。《寒战》系列的编导确实将其对于现实政治的思考隐喻其中。影片的创意来自于2008年美国总统竞选，希拉里和奥巴马，不论谁最终当选，都将为美国历史书写下新的篇章。竞选期间，他们既针锋相对又互相尊重，实力相当却又互不相让。于是编导将这一灵感移入到香港的现实政治中来，在《寒战1》中两位警队高层李文彬和刘杰辉既针锋相对又互相尊重，展开激烈的较量。如果说在《寒战1》中，影片主要集中在李文彬和刘杰辉二人关于警务处处长的上位之争，似乎更带有职场政治的特色，那么在《寒战2》中，政府高层的权力争夺与政治斗争则成为它的主题。现律政司司长黎永廉希望角逐特首，故纠集一帮政治势力帮助自己上位，同时还要打压自己对手（保安局局长）的政治势力。而作为对方心腹的刘杰辉就首当其冲，不断面临着来自警队内外的冲击。同时《寒战2》又引出了新的线索，即周润发扮演的立法会议员简奥伟。于是影片进一步反映出香港这一实践普通法的特别行政区的三权分立体制，以及在三权制衡的框架下展现出司法、立法和执法部门彼此制约、相互制衡的权力角逐。香港回归十几年后，在中央政府的支持和帮助下，香港成功地度过了98金融危机和03非典的困难阶段，在“一国两制”的大背景下，香港继续保持了一定的繁荣和发展，曾经纷纷移居国外的港人，近年来又纷纷返港。然而港人的现实利益诉求和政治诉求也通过各种形式纷纷表现出来。《寒战》系列无疑在此方面做出了许多回应和思考。影片始终在探讨个人与体制的关系。归根结蒂，民主法制也好，三权分立也罢，权力的运用和制衡最终还是离不开人的因素。正如片中运用平行蒙太奇对李文彬的突然反水所分析的那样，权力、家庭、金钱、个人，没人能彻底摆脱人世间的这四种诱惑与禁锢。而人的欲望也伴随着人的理性而相生相克。那些衣冠楚楚、道貌岸然的权力精英们，大都游走在权力边缘的灰色地带。我想这也是《寒战2》所引发出的另一层思考。

图2.《寒战2》

在内地接连掀起反腐倡廉的狂潮之时，《反贪风暴2》这样一部以香港廉政公署反贪为题材的影片本应引发观看热潮，但它基本沿用了与上部一致的类型模式，中规中矩，并无太多的突破和亮点，许多细节的处理也欠斟酌，所以关注度有限。然而值得一提的是，影片根据社会热点，巧妙地植入了李丽这个角色。通过她前男友的讲述，知道她跟过剧组，串过小角色，后来炫富在网上传疯了，她跟了个干爹，有钱有势。冒充红星集团旗下的红星关爱基金总经理，最后被廉政公署抓获。不难看出，这正是对内地“郭美美事件”的直接借用，极具现实批判意义。可见，今年的香港警匪片立足生活，表现出对中国当下社会现实的积极关注和思考。

2.香港警匪片的类型突破

警匪模式可以说是香港电影最早的一种故事片类型，香港最早的电影《偷烧鸭》（由亚细亚影戏公司出品）就含有最初的警匪片元素，讲述警察抓偷烧鸭小偷的故事。20世纪五、六十年代，光艺公司拍摄了不少侦探、谋杀和犯罪片，使警匪片这一类型初显雏形。事实上，在不同历史发展时期，警匪片也在不断融合、吸收其他类型片的创作风格和创作手法，日益丰富完善。20世纪80年代初，喜剧成为香港电影重要的商业娱乐元素，于是许冠杰等主演了《最佳拍档》系列，洪金宝等则主演了《福星》系列等，将警匪片与喜剧片融合在一起，在警匪片中融入大量的香港鬼马喜剧精神，大大增加了警匪片的娱乐元素。此外，成龙电影一改以往的古装武打，开始了他的现代征程，他的《A计划》和《警察故事》系列，进一步将实打实的功夫元素融入警匪片中。而随着吴宇森《英雄本色》系列的成功，香港警匪片真正开始走向巅峰和成熟，成为香港电影的标志性片种，也成为最早打入好莱坞的香港电影类型之一。此后，杜琪峰和程小东在《东方三侠》和《现代豪侠传》中，首次将科幻片与警匪片进行嫁接，虽未产生巨大的反响，但也算是对香港警匪片的又一次具有实际意义的探索。而20世纪90年代末的《古惑仔》系列电影则又将警匪片引入黑社会片模式，受到人们的关注。以杜琪峰为代表的银河映像则进一步开创了黑帮片的类型，其黑色电影的味道也使香港警匪片呈现出新的艺术风格。而新世纪初《无间道》成功的“双重卧底”模式又将警匪片推进到一个新的境界，警匪片不断向内转，试图挖掘人物的深层心理。此外，2012年杜琪峰拍摄的《夺命金》则尝试将警匪片与金融片相融合，实现类型的拓展，获得了不错的口碑。可见，在香港警匪片创作和发展的历程中，不断求新求变是其一贯的追求。而这一追求也体现在对固有模式的不断超越中，对其他类型模式的不断引入和融合中，这也是香港电影一直保有其发展和创新活力的秘诀。尽管新世纪香港电影遭遇到巨大的困难和发展瓶颈，香港电影人依然在不断寻求对以往既有类型模式的超越，不断寻找新的突破。

《寒战》系列无疑延续了这一创作理念，这一次又将警匪片和政治片融合在一起，令人眼前一亮。政治片通常是指反映一定历史时期重大政治事件和政治人物的影片，它通常以一定的现实真实为基础。作为一部政治色彩浓郁的警匪片，《寒战》系列始终强调香港民主法制的核心价值。正如影片结尾警务处处长刘杰辉对媒体所说的那样，“法制精神是我们香港仍然成为国际金融中心的重要基石”。事实上，影片的诸多细节也进一步强化着这一点。如廉政公署可以对警队行动展开独立调查，立法会也可以启动权力与特权条例调查警务处处长，而警务处内部宪委级的高层也可以投票直接罢免处长。于是，片中管理层在面对危机时，都能确守职位，恪守中立，互相制约，成为实践普通法之优良典范。当现任警务处处长刘杰辉面对下属罢免他的文件时，很平静地说，“这是一个机制，机制的目的，就是防止有人独揽大权。”这些都能有效地保证，权力在适度制衡的范围内行使，而避免专权和滥用权力的情况出现。影片无疑告诉观众，在法制和规则面前，人人平等。

图3.《美人鱼》

而《湄公河行动》在主旋律电影的外壳下，进一步融合了警匪片、新闻纪录片的类型要素，将其打造成为一部商业大片。在影片的开头和结尾，《湄公河行动》更像是一个客观严谨的新闻报道，时间、地点、人物，简明扼要，清晰地做出交代，所有人物、场景力求复原事件的真实性。其中也不乏以往主旋律式的宣讲和介绍，然而影片的主体却被置换为香港警匪片的类型模式。影片对原本更为复杂的缉捕过程，做了一些简化处理。按照类型片的节奏，场景从闹市、车站、商场到毒贩老巢的丛林、山洞、河流，逐渐展开。情节则跌宕起伏，环环相扣。集中设置了三场重点的动作戏，即匪穴救人、商场激战和毒窝围剿。并通过镜头的快速剪辑和切割，充分调动起观众的视听欲望，实现影片的艺术感染力。此外，《使徒行者》则试图进一步突破以往的“警匪卧底”模式，警方多达五名卧底的设置，真假卧底的悬疑，情节的多次反转，都充满着一定的新意。然而影片在细节上的精雕细琢，却无法掩饰其主题的游移，人物矛盾冲突的些许生硬，所要突显的兄弟情谊也略显空洞，使影片没有获得本应有的张力和艺术吸引力。杜琪峰的《三人行》则试图将犯罪心理片融入警匪片之中。在有限的空间——一家大型医院，和有限的时间——六小时里，高智商的被擒罪犯与警察之间的斗智斗勇。影片似乎借用了古典戏剧“三一律”的艺术规则，探讨职业操守和良心之间的矛盾冲突，无论是警察、罪犯还是医生，每种职业角色和生存现实往往使他们陷入矛盾交织之中，而内在的良知成为拯救之道。影片确实在心理对决和心理刻画上对警匪片做出了一定的创新，值得关注。可见，在香港合拍片中，警匪类型得到了持续的关注和发展，作为曾经香港电影最有成就和吸引力的类型片种，它为中国电影的整体发展和成熟依然将发挥着极其重要的作用。

（三）青春片的突破

新世纪后，随着观众主体的日益年轻化，于是青春题材和青春片、偶像片的类型就成为影视制作的热点，影视投资者们纷纷将目光投向年轻的消费群体，试图获取高额的票房。然而在国内青春片数量稳定增长，票房节节攀升之时（参见下图），该种类型片却很少出现艺术上值得称道之作。许多影片凭借着青春偶像的简单包装和堆积，影像营造的表面华丽，市场营销的铺天盖地，似乎能够成为一时的文化热点，但其内容远离生活，主题空洞无趣，艺术上鲜有突破，只能带来更多的批评和争议。被重金打造的《小时代》系列，无疑就是这样的代表。除了依靠粉丝的支持，获得不错的票房外，几乎乏善可陈。2016年，在内地票房过亿的青春片的豆瓣评分中，除了《谁的青春不迷茫》得到6.4分，其他均未达到6分的及格线。而在票房方面，一到八月才取得了13.3亿元的票房，与前一年35.7亿元的总量相去甚远。《致青春2》虽以3.37亿元拿下冠军，但与前几年单片动辄六七亿元的成绩相比，显然退步十分明显。

可喜的是，作为香港合拍片的《七月与安生》终于为国产青春片带来了久违的创新和突破。这首先表现在影片的故事别致而精巧。由于改编自安妮宝贝的同名小说，该片剧本十分扎实，故事情节非常别致。与小说原著相比，电影又做出了富于想象力和创造力的改编。原著更具现实性，由于不同的家庭背景，七月和安生的人生呈现出截然不同的轨迹。七月一直是成人眼里的“乖乖女”，性格讨人喜欢，学业一直优良，与家明也十分般配，顺利考取大学，又得到银行稳定而富足的工作，她过得就是一种常规人生。而安生作为私生女，从小缺乏关爱，独立而又叛逆，所以早早进入社会闯荡，长期过着朝不保夕、颠沛流离的生活，虽然她也喜欢家明，但还是将他让给了七月，最终为了生下家明的孩子，生命停止在了27岁。电影则做了大胆的改编，将七月和安生的人生融为一体，影片的英文名为soulmate，即灵魂伴侣，显露了编导的初心。电影以阅读小说、七月、安生几个不同的视角，用平行蒙太奇的方式对比着她们俩各自不同的人生。她们看似完全不同的两种人生，也可以被理解为人生的两种活法。影片对原著结局做了大胆的变动，七月和安生互相置换了各自的人生，安生回归稳定的生活，而七月则选择了漂泊。最终因为生家明的孩子大出血，结束了自己27岁的生命。而安生不仅收养了七月的孩子，还以七月为笔名创作了以她们故事为原型的网络小说。应该说，电影的改动更具戏剧性和传奇性，当然也有违生活的真实性，七月生孩子到死亡，她的家人完全消失有些不近情理。然而影片所要探讨的就是这两种不同的人生，它更像是80后年轻一代的人生自传或是人生想象。影片结尾安生告诉家明的另一个故事也代表着人生的另一种可能，而安生在玻璃门倒影中看到的七月则分外打动人。从这一意义上来说，影片升华了原著的主题，彰显了影像的力量。其次，两位演员一体的表演和互动也增添了影片的艺术魅力，实现了影片的艺术构思。作为一个年轻导演，在监制陈可辛的帮助下，曾国祥很好地把握住了年轻女孩的心路历程和细腻情感。作为一部真正意义上的女性电影，片中家明的男性形象完全成为配角，更多完成的是对两位女主角的衬托。而马思纯和周冬雨对七月和安生角色的塑造十分到位，个性鲜明又互动紧密。尤其是片中的诸多对手戏，人物情感拿捏准确到位，体现出一种自然和生活化的表演状态。此外，片中的一些场景的处理甚至大大超越了小说原著。如七月到北京找家明，正好撞见安生与他在一起，于是爆发了一场激烈的戏剧冲突。与小说中“七月狠狠地给了安生一记耳光”相比，电影则处理为七月用淋浴龙头浇安生，两人长久以来的积怨终于彻底爆发。正是由于两位年轻演员的出色发挥，《七月与安生》成为一匹影坛黑马，豆瓣7.6的高分评价充分说明了观众的认可。而该片获得金马奖7项提名，周冬雨和马思纯则一起联手拿下金马奖最佳女主角也创造了历史，实至名归。尤其是年轻导演和演员的迅速成长，令人欣喜，也让人对中国电影的未来充满希望。

图4.2011至2016年（8月）青春片数量及累计票房⑤

结语

2016年的香港电影在产业格局和市场上继续呈现出与内地电影业和市场的融合态势。面对美国好莱坞电影产业在中国的扩张，香港合拍片依然保持了极具竞争力的市场比重。尽管面临着大量投机资本进入影视圈而出现的浮躁局面和一些低劣影片的泛滥，然而部分优秀的导演不断打造电影品牌，创造出一些精品力作，而一些新锐导演也能进行大胆尝试和积极探索，奉献出一些质量上乘的佳作。虽然在市场化的过程中，香港电影中的一些区域特色受到抑制，但其华语电影特色却在不断加强，其成熟的电影商业运作和类型片的艺术创作，都对中国电影产业整体水平的提升贡献良多，也为中国电影的真正成熟发挥着不可磨灭的作用。

【注释】

①数据来自香港影业协会。http://www.mpia.org.hk/content/press.php

②根据艺恩咨询的数据整理。http://www.entgroup.cn

③根据艺恩咨询、豆瓣等数据综合整理。http://www.entgroup.cn

④如《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）、《长江7号》（2008）都获得过香港地区年度票房冠军，而《功夫》更是以6127万港元的票房成绩打破了香港地区的票房纪录，并创下华语电影在北美上映的单厅票房纪录。而《西游·降魔篇》则打破了华语电影首日票房纪录、华语电影次周票房纪录等23项票房纪录，并以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。在艺术成就上，《少林足球》获得第21届香港电影金像最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖以及杰出青年导演奖，并被美国《时代周刊》选为“世界史上25部最佳体育电影之一”。《功夫》不仅被《时代周刊》评选为“年度十大佳片”之一，还获得第24届香港电影金像奖最佳影片奖、第42届台湾电影金马奖最佳剧情片奖，周星驰则借此获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。

⑤来源：微影数据研究院，http://mt.sohu.com/20160914/n468394727.shtml

本文系国家社科基金课题“图像时代的文学演变与发展趋向研究”（项目编号：13 C Z W 003）阶段性成果。

徐巍，上海财经大学国际文化交流学院副教授。