呼吸要领在铜管乐演奏时的分析

□窦迅飞

呼吸要领在铜管乐演奏时的分析

□窦迅飞

本文通过分析胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸探讨了铜管乐演奏呼吸方式，分析了铜管乐演奏者的呼吸训练技巧和演奏时唇、喉、舌与呼吸气流的配合技巧，旨在为应用呼吸要领进行铜管乐演奏提供有效参考。

呼吸要领；铜管乐；演奏技巧；演奏者

呼吸是演奏铜管乐的基础技巧，熟练掌握呼吸要领对铜管乐演奏非常重要。若演奏者不能正确领会呼吸要领，演奏时会始终保持错误的呼吸方式演奏，这不但会影响铜管乐软吐、连吐等演奏效果，长此以往还会伤害演奏者的身体健康。正确的呼吸要领应暗合人体生理的自然规律，可帮助演奏者血液循环和体内各部位的新陈代谢，不断提高铜管乐的演奏技巧和效果。

一、铜管乐演奏呼吸方式

人类呼吸的原理是通过肺部的节律性扩大、缩小将气体吸进肺部或者呼出体外，肺部本身并不会呼吸，肺部的张缩主要靠胸廓运动。根据这个原理可将铜管乐演奏呼吸方式分为三种，分别是胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。

1.胸式呼吸

胸式呼吸是靠人体内肋骨侧向扩张吸气，利用肋间外肌肉将肋骨上举，肋骨被上举后胸廓扩大，所以胸式呼吸又称为肋式呼吸、横式呼吸。有些人吸气时双肩会上抬吸气很浅，因此又可称为肩式呼吸、高胸呼吸或者锁骨式呼吸。但是大多数人习惯只用胸式呼吸，这种呼吸方式主要利用胸部的扩张和收缩，横膈膜的运动比较小，如此人体呼吸多集中在肺部的上、中部进行，长此以往下部肺部呼吸肺泡关闭，容易肺组织萎缩、纤维化。如果铜管乐演奏长期使用这种呼吸方式，不但不能锻炼肺部下部气泡，还会加速下部肺部气泡关闭速度，更容易引起肺组织萎缩、纤维化。特别是对《帕米尔高原》这类乐曲欢快跳跃、场面热烈的铜管乐演奏，采用胸式呼吸根本不能演奏出这首曲子的歌唱性、舞蹈性，也不能演奏出那种载歌载舞的热烈场面[1]。

2.腹式呼吸

腹式呼吸的基本原理是横膈膜的上下移动，采用这种方式吸气时横膈膜会下降，将脏器挤到下方，人体的腹部会因此膨胀。吸气时横膈膜会上升，将脏器带到上方。这种呼吸方式呼吸时胸部不会膨胀，可进行深度呼吸将肺底部大部分二氧化碳吐出体外。这种呼吸又可分为两种方式，一种是顺呼吸，一种是逆呼吸。顺呼吸进行吸气时轻轻扩张腹肌，在人体感觉舒服的前提下尽量吸气，呼吸时收缩肌肉。逆呼吸刚好与之相反，它呼吸只涉及下腹部肌肉，吸气时轻轻收缩下腹部肌肉，呼气时放松。腹式呼吸能有效增加身体氧气供给，净化血液锻炼肺部组织，增加人体肺部的活力和耐力，扩大肺活量，安神益智，改善腹部脏器的功能，减少肺部感染。正常呼吸运用这种方式好处很多，但是如果铜管乐演奏者运用这种方式，由于演奏时腹部运动量较大，容易疲劳，从而影响演奏效果[2]。

3.胸腹式呼吸

胸腹式呼吸是利用胸腔、腹肌和横隔膜联合控制气息，这种呼吸方式范围大、伸缩性强，可以操纵并支持声音，为人体均衡气息和平稳呼出气息提供良好条件。这种方式弥补了以上两种方法的不足，可以自如地控制声音的强、弱、高、低，被公认为是目前铜管乐演奏者最科学的呼吸方式，在我国民间铜管乐演奏中应用非常广泛。虽然铜管乐演奏者采用胸腹式呼吸方式演奏，但是很多人不能掌握这种方式的演奏技巧[3]。

二、铜管乐演奏呼吸训练技巧与演奏时的呼吸技巧

铜管乐的音色具有明亮有力、热烈、雄壮辉煌的特点，它可以将音效控制在极弱的暗点，又可将之推向顶级，具有其他乐器所没有的功能。只有充分了解铜管乐的音色特点，才能完全掌握铜管乐演奏的呼吸要领。铜管乐演奏主要是靠演奏者吹入吹孔的气流进行发音，因此演奏者只有先练好呼吸基本功才能初步掌握演奏时的呼吸要领。

1.铜管乐演奏者呼吸训练技巧

胸腹式呼吸式是演奏铜管乐的最佳选择，因此演奏者应熟练掌握这种方式，在演奏时尽可能用胸腹式呼吸进行演奏。胸腹式呼吸的训练技巧是尽量选长音训练，训练方法可选数字练习法、跳跃练习法和弯腰练习法三种。长音训练可积累大量气息，胸腹活动量和训练强度大，可提高训练的效率。数字练习是指演奏者在练习时以一定的时间单位为基本长度，控制练习过程。比如，吸气3秒、呼气3秒，反复练习直到可自由掌握为止。但是这种练习法容易大脑缺氧，因此初练习者可选择平躺式练习。练习一段时间后再根据演奏者的实际情况选用站立式练习，要注意的是站立式练习不能耸肩。因耸肩会使人体胸廓紧张，胸廓紧张会影响人体胸腔扩大，还会引发演奏者喉部紧张阻碍上半部身体僵硬，阻碍呼吸时气息上升，故铜管乐演奏者在练习时应避免耸肩。跳跃练习是指铜管乐演奏者在练习胸腹式呼吸时进行原地跳跃练习，向上跳跃时吸气且吸气要饱满，向下落时呼气且呼气尽可能将肺部二氧化碳全部排出。这种练习方法主要是锻炼铜管乐演奏者的速度，提高演奏中吸气速度和饱满度。弯腰练习是指铜管乐演奏者在练习胸腹式呼吸时，双腿分开与肩同宽，双手叉腰并弯到90度，然后将头部抬起做深呼吸，感受到气息充满腰部、腹部后直腰呼吸。这种方法主要是将气息沉入丹田，锻炼的是铜管乐演奏者的吸气肌[4]。

2.演奏时口部器官与呼吸配合技巧

在进行铜管乐演奏时并不是训练好呼吸要领就能完全掌握演奏呼吸技巧，提高演奏效果。在进行铜管乐演奏时，还应注意口部上下嘴唇、喉部、舌头与呼吸的配合，如此才能自由掌握呼吸力度，演奏出自然流畅的铜管音乐。演奏时口部器官与呼吸配合技巧主要有以下几方面：其一，呼吸与上下嘴唇的配合。嘴唇可以控制铜管乐器的哨片振动，可通过控制哨片振动来控制铜管乐的音色和音量。在演奏时，只有将上下嘴唇形成与铜管乐器双簧管、大管哨口相似的形状才能配合演奏者控制呼吸气流，进而控制空气柱振动提高演奏者的演奏效果。其二，呼吸与喉部的配合。演奏者的呼吸是使铜管乐发声的动力来源，喉部是呼吸气流的重要通道。如果演奏者不注意喉部与呼吸气流的配合，会严重影响铜管乐演奏的音色、音准、发音力度以及音质等。在演奏时，演奏者应尽量放松喉部让气流顺畅通过进入铜管乐的吹孔，口腔应保持半打哈欠的感觉以扩张咽喉腔，如此才能扩大并美化铜管乐的声音，提高演奏效果。其三，呼吸与舌头的配合。有些铜管乐演奏者在吹加重音、断音时声音不灵活，这主要是因为演奏者只用舌尖开关、推送呼吸气流，不能完全配合呼吸技巧。针对这种情况的改善方法是利用舌尖配合呼吸的同时，收缩腹壁肌并放松喉部，提高铜管乐加重音、断音效果[5]。

结 语

铜管乐器发声原理是演奏者将气流吹入铜管，铜管吹空内壁产生与吹入气流相对应的抵抗力，两股力在铜管中相互作用引起空气柱振动发出声音。根据这个原理可知，气息是铜管乐演奏的发音来源，演奏时要消耗演奏者大量的气息，因此掌握正确的呼吸技巧是演奏铜管乐的基本技能。铜管乐演奏的呼吸方式主要有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸，演奏时的呼吸技巧主要是唇、喉、舌与呼吸气流的配合技巧。

[1] 李放.谈小号演奏中的呼吸技巧[J].北方音乐,2013(7):111—112.

[2] 隋德军.浅论铜管乐基础训练科目中的长音练习[J].艺术时尚,2014(5):59—60.

[3] 张楠.小号演奏四大要素中呼吸、吐音的类型及其训练方法[J].黄河之声 ,2014(5):70—72.

[4] 金成浩.论铜管乐演奏时的呼吸要领[J]. 音乐研究,2015(5)：71—71.

[5] 王豫.浅谈铜管乐器演奏时的呼吸要领[J]. 艺术研究,2015(9):15—55.

窦迅飞，男，1980年6月生，广东梅州人，嘉应学院音乐与舞蹈学院讲师。