基于湘教版《美术鉴赏》的“比较式鉴赏”研究

胡韶玮

摘 要：美术鉴赏课程旨在通过使学生掌握美术鉴赏的方法，达到培养学生美术鉴赏能力，提高学生美术鉴赏水平的目的。现以湘教版《美术鉴赏》为例，针对比较式鉴赏进行研究，重点分析比较式鉴赏的三种分类：横向比较、纵向比较、艺术与现实比较，并对其应用和意义进行探讨。

关键词：美术鉴赏；比较式鉴赏；高中美术

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2017）32-0030-04

高中美术鉴赏课肩负着双重任务：第一，培养学生的审美鉴赏能力，形成正确、积极的情感态度和价值观；第二，掌握一定的审美技能与鉴赏方法，并形成创新精神和技术意识，同时提高解决问题的能力，以便更好地适应社会。因此教师要教会学生针对不同的鉴赏内容选择不同的鉴赏方法。在高中美术鉴赏课程中常用的鉴赏方法有四种，分别是社会学式鉴赏、感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏。其中比较式鉴赏是运用最为广泛、最具综合性的一种鉴赏方式。

一、四种鉴赏方式简介

湘教版《美术鉴赏》第一单元第三课《我们怎样运用自己的眼睛》阐述了美术鉴赏的四种鉴赏方式。

（一）感悟式鉴赏

“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样的，在面对一件动人的美术作品时，我们也会激情澎湃，任由思维驰骋，由此就在不知不觉中完成了对美术作品的欣赏。这种基于情感碰撞和激情切入的鉴赏方式即是感悟式鉴赏。感悟式鉴赏比较适用于写意性和表现性作品的赏析。

（二）形式鉴赏

主要指从线条、色彩、构图、体积、肌理、明暗等美术作品的“形式构成基本要素”方面对美术作品进行鉴赏。这种鉴赏方式侧重于对作品艺术形式的感悟和理解，强调对形式的分析。

（三）社会学式鉴赏

社会学式鉴赏侧重于对作品内容、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识和把握。例如当我们面对一件美术作品时，我们不禁会问画家画的是什么？为什么这样画？有什么特殊的含义吗？这就是从社会大背景中去考察并抓住相关社会要素的社会学式鉴赏。

（四）比较式鉴赏

即有目的的选取多幅美术作品，放在同一基准上进行比较分析，从而得出结论的鉴赏方式。

二、比较式鉴赏的综合性

前面介绍的四種美术鉴赏方式，并不是独立存在的。实际上每一幅美术作品都可以运用这四种鉴赏方式进行鉴赏，其中比较式鉴赏无疑是四种鉴赏方式中应用最为广泛，综合性最强的鉴赏方式。

比较式鉴赏可以是横向对比，即比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现；也可以纵向展开，即比较同一主题在不同的时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。其中无论是横向比较还是纵向比较，都可以比较观赏者对作品的体会感悟；比较作品的形式要素；比较作品的创作年代和创作背景。所以说比较式鉴赏其实是几种鉴赏方式的综合运用，具有较强的综合性。

三、比较式鉴赏的分类及运用

（一）横向比较

横向比较即比较相同时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现艺术作品。在这里，笔者将横向比较分为两类：一是相同时期、相同流派、不同艺术种类艺术家作品的异同。二是相同时期、不同流派艺术家对相同题材作品处理方式的异同。

1.相同流派

以巴洛克风格为例，鲁本斯与贝尼尼都是巴洛克风格的代表艺术家。鲁本斯是画家，贝尼尼是雕塑家，他们运用不同的材料和工具共同展现了巴洛克艺术风格，都是巴洛克艺术的极大成者。《强劫留西帕斯的女儿》（如图1）《大卫》（如图2）分别是鲁本斯和贝尼尼的代表作品，通过比较两幅作品，我们发现其共同点：（1）都具有宗教色彩；（2）打破理性的宁静，强调强烈的动势；（3）富有空间感与立体感；（4）具有远离生活和时代的倾向；（5）人物塑造健壮有力、丰满柔曲。而两幅作品的不同之处在于：（1）材料不同，《抢劫留西帕斯的女儿》是布面油画，《大卫》是大理石雕塑；（2）题材不同，《抢劫留西帕斯的女儿》是希腊神话，《大卫》是基督教圣经故事。

2.不同流派

在此，笔者选择新古典主义流派与浪漫主义流派作对比。新古典主义与浪漫主义同处于18世纪末19世纪初这一段历史时期，新古典主义流派的代表画家达维特，代表作品是《荷拉斯兄弟的誓言》（如图3），这幅作品创作于法国大革命初期，当时达维特怀着强烈的革命热情，积极投身革命事业，通过绘画为革命做舆论宣传和准备工作。

浪漫主义流派的代表画家是德拉克罗瓦，被称为“浪漫主义的雄狮”，代表作品为《自由引导人民》（如图4），这是一幅反应法国大革命事实的美术作品。德拉克罗瓦为表达自己对大革命以及革命义士的讴歌和赞扬，怀着激动的心情，创作了这幅作品。下面笔者将用表格的形式对这两幅作品进行对比。

（二）纵向比较

纵向比较即比较不同时期，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式表现同一主题。笔者将其分为相互比较和自我比较两部分。

1.相互比较

相互比较即比较不同时期的艺术家对于同一题材艺术作品的处理手法。这里以雕塑大卫为例，探讨文艺复兴早期的韦罗基奥、文艺复兴盛期的米开朗基罗和巴洛克时期的代表人物贝尼尼他们对该雕塑处理手法的异同。

韦罗基奥在其一生中，创作了大量生机盎然、庄重从容的雕塑作品。在《大卫》（图5）这一作品中他运用了古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现了一位形体比例和结构都十分准确精妙的少年形象。使这位圣经中的人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。

米开朗基罗的《大卫》（图6）表现的是建立功业之前的大卫——一个意气风发充满力量的年轻人，而这种力量也是人文主义者向往的自由人所具有的巨大潜力，所以这件作品成为文艺复兴时期英雄的象征。endprint

巴洛克时期的艺术家贝尼尼所表现的是大卫面对敌人时候的状态（图2）。巴洛克艺术强调动势，因此大卫右手握弹弓左手拿石头，转身、抬头、蓄势待发，面部抿唇、皱眉、肌肉紧绷（图7），和米开朗基罗神态放松、唯美的大卫形成了鲜明的对比。贝尼尼的大卫让我们感觉似乎歌利亚就在他的对面，我们就站在歌利亚的位置上，屏气凝神等待他的最后一搏。

2.自我比较

自我比较即对同一艺术家不同时期的艺术作品进行比较，找出画作在时代背景、表现内容、表现形式、表现手法上的异同。现以伦勃朗为例进行探考。

图8为伦勃朗早期、中期、盛期时的自画像，伦勃朗年少成名，生活优渥，因此在他早期（约1625～1631）的自画像中，我们可以看出年少气盛的伦勃朗，意气风发，且这时期的伦勃朗多采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。

在伦勃朗绘画中期（约1632～1640），事业上的成功使伦勃朗的生活更加富裕，无忧无虑。我们从图中也可以察觉到他此时愉快的心情。这一阶段的伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的绘画风格，即减弱边缘线，利用光线来塑造形体和表现空间，画面气韵生动、层次丰富，而且富有戏剧性。

在伦勃朗绘画盛期（1640～1648），伦勃朗的个人生活遭遇了一些不幸，生活的磨砺使他更深刻地去观察和理解社会，从而在艺术上进入了深化阶段。这一时期的伦勃朗很少运用早期和中期的艺术效果，转而采用更加含蓄的手法去表现人物的内心活动。他采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹的技法来表现人物的内心世界，笔触豪放而概括，形象而细腻，具有强烈的艺术感染力。

（三）艺术与现实的比较

许多艺术形象的创作都来源于现实生活，但艺术家会根据自己的需要对现实进行取舍和艺术性的处理，从而达到自己想要的艺術效果。

如梵高的《星空》（图9）。在现实生活中，我们很难看到梵高画中的星空。梵高的星空，是用细碎厚重的笔触（图10）、螺旋的线条、强烈的动感、明艳的色彩来表达内心的不安的。这与梵高一生抑郁不得志息息相关，虽然梵高生前没有卖出过一幅作品，自己也患上了精神疾病，但其一生都在探求艺术的真谛，就如他在《亲爱的提奥·梵高自传》中所说的：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”梵高希望画出的不是一幅静态的画作，而是希望人们通过他的作品能够看尽一个人的一生，一件事物的全部。

比较式鉴赏是一种综合性高、运用性强的鉴赏方式。以上对比较式鉴赏的分类和运用进行分析时，都用到了社会学式鉴赏、形式鉴赏和感悟式鉴赏。

四、贯穿课本的比较式鉴赏

在比较式鉴赏分类与运用的举例中，部分内容源自于湘教版《美术鉴赏》的活动建议和思考与交流部分。但若我们细心研究就会发现，其实比较式鉴赏是贯穿于整本《美术鉴赏》的。

活动建议和思考与交流部分的大量问题设置是需要学生运用比较式鉴赏去完成的，如第19页的活动与建议：“找出下面一组鼎在形制与图案上的变化，并结合所学历史知识说出你的理由。”这一活动建议其实就是要求学生运用纵向的比较式鉴赏，比较四种鼎的作品形式要素和社会学式背景，从而得出结论。

再比如课本29页的思考与交流：“古希腊人创造了多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式这三种柱式，奠定了西方古典建筑的基础。通过仔细观察你能说出他们之间的异同吗？”这个问题就是让学生运用横向比较的鉴赏方法，从美术作品的形式要素方面进行比较，从而得出结论。

除此之外，课本内容的讲解和编排也运用了比较式鉴赏的方式。如第三单元第二课《美术家眼中的自己》，在讲到宋徽宗赵佶时，书籍的编排者就用比较式鉴赏的方式，对比了赵佶自己画的《听琴图》和画师画的《南薰殿帝王像》中赵佶形象的不同，并引导学生结合赵佶的历史背景，去思考哪一个形象才是真正的宋徽宗的形象。

综上，整本《美术鉴赏》不仅向学生讲解了何为比较式鉴赏，还把比较式鉴赏贯穿于整个学期的学习中，让学生时时刻刻都在运用比较式鉴赏。此外由于比较式鉴赏是一种综合了四种鉴赏方法的鉴赏方式，故这也使学生在平时的学习和练习中潜移默化地掌握了四种美术鉴赏方式，从而达到了让学生学会各种鉴赏美术作品方法的目的。

五、比较式鉴赏的意义

学习比较式鉴赏有利于培养学生的美术鉴赏能力、逻辑思维能力和作品分析能力。此外还提高了学生对美术鉴赏方式的综合运用能力和综合判断能力，深化了学生对美术作品的理解。endprint