具象与表现系列五

摘 要：学习油画，我们不仅要学习油画技法方面的东西，更多是对一幅作品的认识，对其精神内涵的感悟，感悟画者赋予其作品的灵魂之所在，无论是具象还是抽象的作品，都在向赏析它的人传递心灵意向的真实感悟，回归人性的真情实感，向赏析它的人传递作者的精神，观者走进的是画境亦是心境！

关键词：意向油画；油画创作；具象与表现；油画技法

通过这四年的大学油画学习中，我逐渐的梳理自己的专业知识，对自己四年来所学习油画技法和经验做一次深入的全面的剖析，让我能用画境来表达出自己的心境。

具象与抽象是绘画的两种主要表现方式，具象表现是绘画艺术的一种突破创新。它通过对客观事物的真实捕捉，强调绘画的真实性，但是又不盲目忠实于眼见之实，在描摹客观事物的同时，注重表达作者的思想情感，追求作品的精神性，思想性。充分调动了人的主观能动性，使人与作品形成良性互动，画面更加生动，得到了许多画家的青睐，也涌现出了一大批像何多苓、张正刚这样的杰出艺术家，使具象表现理论进一步丰满，完善，也在一定程度上丰富了绘画艺术形式，从而奠定了具象与表象在绘画史上的崇高地位。

油画是美术中最主要的一种艺术形式，它自身有其独特的语言和表现形式，油画创作是在一个平面的利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达艺术家对审美感知和审美理想的追求。当代中国油画已打破传统、单一的油画写实样式风格。同时，更注意扬弃一个时期（指文革和文革以前）单纯追随中国政治说教目的的一统创作倾向。转而向多元、个性、自由、学术性发展。这个也只是较为整体的概括，有很多的特点我们却不可能没一个都了解，只要在整体的概念上在分散的零碎的局部里探索理解，更深层次地表现突破和升华。无论是具象还是抽象的作品，都在向赏析它的人传递心灵意向的真实感悟，回归人性的真情实感，向赏析它的人传递作者的精神，观者走进的是画境亦是心境！

一、重视具象与表现油画的意义

从当今社会现实来说，在今天这个物欲横流的社会，商业化像幽灵一般渗透到了社会的方方面面，艺术的纯真也在社会潮流中逐渐变味，欣赏艺术的人也变得浮躁。很少有人能够静下心来思考艺術、欣赏艺术。深度阅读变成了浅阅读，艺术创作也带上了浓浓的商业味，快餐文化越来越受到重视。从油画本身来说，油画作为绘画艺术，似乎也在衰落。庸俗之风盛行，庸俗的作品，媚俗的心态，画家的心态发生了变化，急功急利，将油画作为牟利的工具，在市场与艺术之间没有找到平衡点，导致心态失衡，偏离了原有方向。具象表现油画，讲究于现实上突出个人情感，美好追求，这是具象表现主义的灵魂，在当今社会重视具象油画就是重拾具象主义灵魂，这是具象表现主义画家的历史使命，也是促使具象表现主义走的更远的垫脚石。

具象表现主义油画在今天需要发展，而这个发展是由众多因素所共同组成的，客观事实、敏锐观察，艺术性、精神追求等等，其中最关键的因素则是精神品质。具象表现主义是现实与精神追求的组合体，现实是其表，精神品质是其里，一个是外在，一个是灵魂。缺乏了精神品质的作品，作者是空洞的，苍白的，外表再华丽终究是行尸走肉，只有拥有了精神品质才拥有灵魂，才是表里如一的实体。这个精神品质既是指作品本身体现出来的，也是指作者自身的精神品质。提升画家本身的精神品质，是对画家的重塑，开拓他的眼见，提高他的绘画素养，让画家的精神品质融入笔端，给画作注入灵魂；提升作品的精神品质，是对媚俗之风的纠正，让具象表现主义精神回归，真正让具象表现主义长足发展。

二、具象与表现油画《心灵之窗》创作内容

1.创作题材构想

在艺术创作的构思活动中，实质上是一种认识活动，是艺术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。这个时代对于艺术的需求是空前的，无论任何场所都讲究一种情调。油画艺术有如此的魅力，不同风格的创作呈现出不同的生活元素，以及适用于现场和情绪的补贴，已经得到了广泛的市场认可，同时，能获得越来越多的普通人欣赏。画家用画笔描摹生活中的感悟，我们从中寻求心灵的寄托，在物质生活日益丰盛的今天，油画带给我们的精神享受是感染力与震撼力的完美融合。

我的这幅创作其实小女孩就是我自己，想反映出我自己内心的真实想法，对自由的向往，作品背景的灰色实际上对现实的无奈。为能让大家感受到自我内心的真实向往，呼吁勿忘初衷，最初在画面上我本来不想太明确地表达出自己的意图想法，希望这样，能使大家更加想深入思考这幅画的主题想表达出什么。但是不明确会不会不太突出我的想法，所以构图的时候我多画了两个若有若无的女孩和两只手来更突出表达自己内心的想法，想更夸张的表现突出对自由向往的主题。

2.创作表现手法

我的这幅创作我采用现代直接画法，使用油画颜料不透明性，直接选择厚涂，首先使用单一色构图，然后慢慢刻画人物亮部，层层叠压，让色层交错、覆盖和融合，从而形成一种沉稳厚重的美感。背景大多采用平涂就是单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积的色彩，造就出画面的平稳和空灵表现出无奈。构图中的一个实的小女孩和两个若隐若现的小女孩，错落有致的分开，但又不失统一整体，她们举手扶窗、抬头闭眼感受窗外的一切美好来表现内心真实对自由的向往。对于画面的构图，我打破传统的构图方式，特意营造一种视觉上的不完整的感觉，这样更能体现画面的空灵和不完整。并画面上集中描绘最前面的小女孩，用背景、环境渲染情绪和气氛；精微的细节描绘服从于画面的整体效果；形与色并重，忌用对比和反差大的色彩，善于用柔和的灰色调。我这种色调的和谐是受何多苓躺着的女孩系列作品影响，他的作品画面的灰色精神的现代主义诗意相对照，何多苓的油画技巧和绘画语言在古典语言的领域表现出的有限地带挣扎地实践一种现代精神的表现力。

3.对创作产生影响的作品

油画在20世纪传入中国，具象表现绘画也随之进入中国。油画艺术刚刚在中国落地，尚未与中国社会环境进行充分接触，更没有融合。所以初期的具象表现绘画几乎是西方的复制品，注重写实，客观，以现实主义为主导。在五六十年代，受当时的政治环境影响，中国油画与西方接触极少，主要接受苏联社会主义写实主义影响，侧重表现高大全的英雄人物形象，画面单一，枯燥，还没有形成中国本土化的具象表现绘画。而这一改变在改革开放后才出现。改革开放，国门打开，艺术家的视野开阔了，与西方的交流增多，中西艺术观念，艺术形式形成激烈的碰撞，并擦出火花，受这些型新观念的启迪，中国画家在油画领域进行大刀阔斧的改革，创新。具象表现绘画实际上是把绘画艺术看作视觉真实的求知活动，在当代社会所面临的价值崩溃危机中，具象表现绘画把“追求真实”的终极关怀全面引入绘画，从而实现画家生命意义的重建。

三、具象与表现创作感悟

油画创作不能只一味复制西方，从理论，到形式，这样的舶来品是无法适应中国本土的环境的，只会水土不服。在油画创作本土化的过程中我们要面向世界，博采众长，向西方学习，不能如洋务运动一样，妄图中体西用，只学表面，应该抓住要害，学习根本。在具象表现主义油画发展中要坚持具象表现精神，从客观事实出发，与作品形成良性互动，体现作品的思想性，精神追求，以具象表现精神为目标，带领油画艺术与之看齐。将具象表现精神作为主心骨，在市场化浪潮中，坚持艺术本真，真正形成中国化油画体系。

无论是哪一种艺术形式都会有时代局限性，但时代总在发展，世界潮流，浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡，固步自封的艺术只会一步步老化，最终被时代所淘汰。油画艺术也是如此，在油画本土化过程中，要不断与时俱进，推陈出新，让油画这种艺术形式紧跟时代步伐，与时代接轨。从油画创作手法、理念、表现方式、作者自身追求等方面进行创新。勇于探索，探索出中国油画发展之路，并不断稳步向前，让油画随着时代的发展而发展，始终保持旺盛的生命力，在继承与发展这一根本性命题的解读上，保持清醒的认知，辩证思考，取其精华，去其糟粕，揚长避短。在油画中国化的道路上，从世界大格局中来看中国，冷静客观地看待中国油画，合理定位，因地制宜，不能够一味模仿，复制。中国五千年文明，是一个取之不尽用之不竭的素材库，油画创作要从中国文化中汲取营养，这样才能让油画在中国落地生根，并开枝散叶。将民族特色，艺术特色，有效统一，使油画成为中国艺术新的门类，由外到内。

艺术具备共通性与独特性，所谓共通性即艺术本源相同，以油画为例，油画与水粉画，甚至中国画同属绘画艺术门类，他们在创作精神，思路，理念等一些方面具有共同性，可以相互之间学习吸收；所谓独特性，即油画作为一种独立的艺术形式是无可复制的，他具备一些其他艺术形式不具备的特色，比如表现方式，工具等。在与其他艺术形式相处时，就必须求同存异，在追求共同性，携手共同发展的同时，保持自己的特性，不被同化，保存艺术的多样性，这样才能共同繁荣。油画无论是具象还是抽象，甚至是油画与雕塑都可以互相交流，吸收，这样才会实现资源共享，合作双赢，让油画创作更上一层楼。

参考文献：

[1]何多苓编著.当代名家素描经典——何多苓素描集.河南美术出版社2005.12.

[2]鄂俊大编著.中国油画名家——何多苓.吉林美术出版社.2012.7.

[3]欧阳英，潘耀昌，主编.外国美术史.辽宁教育出版社.1997.5.

[4]王宏建，袁宝林，主编.美术概论.高等教育出版社.1994.7.

[5]司徒立，金观涛著.当代艺术危机与具象表现绘画.香港中文大学出版社.1999.1

[6]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.中国美术简史.中国青年出版社.2002.5.

作者简介：

李佳蔓（1993—），女，汉族，学生，在校研究生，单位：四川师范大学，研究方向：油画。