油画创作教学中意象语言的探索与思考

高艳慧

[摘要]每个人对物体的观看方式都不相同，对于绘画语言也有不同的表达方式，意象语言是油画创作的基础能力，所以应该在绘画教学中贯穿于每一个环节，在本文中对油画创作教学中意象语言进行探索与思考。在油画的发展过程中，不同时期的油画创作都表现出不同的文化面貌和历史精神。而油画的创作教学过程中更加需要结合意象语言进行讲解，充分向学生传达艺术气息。在当前的油画教学课程中，意象语言在整个教学课程中的应用有着非常重要的作用。通过意象语言的应用和思考可以使人们对油画的创作有着更加深刻的了解，从而掌握油画创作的基本特点，进而保证了整个油画创作教学内容的设立。

[关键词]油画创作；意象语言；探索思考；教学

油画课程中油画创作中意象语言的运用是最基础的一门课程，非常具有科学性、专业性的专业课，一直以来油画创作教学中意象语言的运用都是油画专业中很重要的一门课程。我们能够意识到，目前很多院校的美术专业都很看重对学生在油画创作中意象语言运用的培养，但是，在我国经历了十几年的专业性油画教学之后，原有的教学模式暴露出了很多弊端，越来越难以适应当前学生在油画创作中的需求。我们应意识到，学校开展油画课程，不但是为了让学生学习绘画表现的技巧和规律，也不是为了让学生在创作上仍停留在临摹自然物象的基础上，而是应该让学生在绘画创作的过程中学会灵活的运用意象语言，培养学生的创造力和想象力，激发学生的创作灵感。所以，学校安排油画教学课程的时候，应该加入意象语言运用的课程。本文主要是引导学生在绘画创作中学会运用意象语言，以及解决创作教学中遇到的问题。

一、绘画教学中意象语言的基本特点

中西方绘画各有不同的理念和思想，中国的传统绘画中，道家的自然观对传统绘画的影响不仅仅是要求画家在作画时能够顺应自然规律，将自然神韵准确把握，还要求体现除了自然物象以外的精神境界：如宁静、平淡、素朴等特点。然而中国的传统绘画所表达出来的意境就包涵这种人文情怀和精神品格。南齐时期的绘画理论家就提出“六法”理论，此理论一直被后来的评论家、画家推崇，也是我国绘画史上最早的绘画理论，即传移模写，经营位置，随类赋彩，因物象形，骨法用笔，气韵生动。对于油画创作教学过程中意象语言的表达就应该结合色彩、塑造、色调、构图等表现手法，使用传统的线条、笔墨、图示等表现形式进行表达。

二、油画创作教学的特点

在油画创作教学的过程中，油画创作是一门非常重要的课程，是培养学生的造型能力、思维能力、观察能力的综合运用，提高学生的艺术修养，提升学生的创作能力，使学生在油画创作中能够运用意象语言。在油画创作过程中使用意象语言就是创作者对个人所要表达的现实更加意境化，是作者在实际生活的基础上进行的艺术构思和意向物化的一个过程。油画创作是一项艺术活动，其中最重要的就是意象语言的运用，这也是中国自古以来传统绘画不可缺少的一部分，在绘画创作的过程中，不论是色彩搭配的协调性还是整体的理解能力都需要运用到意象语言，所以，教师在教学的过程中，必须要设置有关意象语言如何运用的理论课程以及实践课程来培养学生运用意象语言来表达自己作品含义的能力。接下来列举一些师生在油画创作过程中应该注意的几点问题：

（一）观察、联想、记忆

在油画创作教学设置的基础课程的时候需要着重培养学生的观察力、想象力以及记忆能力，学生只有具备了这三种基本能力才能在表达意象语言的过程中更富有想象力和创造力，才可以对事物的敏感度超出平常人，才能够将自己心中的想法寄托到自己的绘画创作中。

（二）感觉、创作、精神

在已经奠定的对世界的观察、创作、联想的基础上，我们应该在创作教学中重点强调学生要根据自己的灵感进行创作，把自己创作的绘画作品作为一个有生命的物体，把自己的感情都投入到作品上，才能够全身心地投入到创作中。

三、意象语言在油画创作教学中的使用

灵活运用意象语言是绘画创作过程中必备的技能，而且在上文已经描述了油画创作教学的主要特点，对事物需要有非常强的联想能力和观察记忆能力，同时能够感受和理解已有的资料和信息，教师在油画创作教学的过程中应该把培养学生的记忆、联想和观察能力放在第一位，下面来介绍意象语言在油画创作教学过程中的具体使用。

（一）联想能力与整合能力的使用

在油画创作教学中，教师在教授学生绘画创作的时候，会注意到大多数学生在观察画的时候，会注意画中的每一个细节，通常会将一幅画分成多个区域，学生会将几个区域的画分开来进行完成，然后再将这些不同的区域整合到一起，最后就是我们眼里所看见的绘画作品。这些行为就是缺乏整合能力和想象力。

另外，意境的营造也是油画创作联想和整合的体现，营造意境从语言学角度来讲，构图就是句法和语法，是构成文章的框架；色彩表达出的物象就是构成句子的词素；使用的色调和笔就是文章的修辞，使整片文章更具有色彩，意境语言的运用更好地阐释联想能力和整合能力。

（二）用心感受，融入事物

在油画创作教学的过程中，学生观察事物时一般会发现它的美，也懂得怎样绘画表述能够达到它的美，然而我们能够看出学生对于事物的观察都不能够人化和深入接触。教师应当引导学生将自己所看到的现实中的事物在绘画中营造一种意境，表现自己的想法和感情。教师们应该多让学生与大自然中的事物进行近距离的接触，主动积极的走近大自然，在触觉和视觉上增加学生对大自然的感受。一方面可以为学生提供更多的灵感，另一方面也能够提升自己的绘画素养，从而能够更好地进行创作。

（三）画面的布局和组织

油画的布局最重要的是图画的编排和组织。中国人对油画除了时空的理解外，主要是靠自己的心境。“心境”两个字自始至终都渗透在文人的情怀中，绘画中的景象也都是心境的真实写照。这种四处游目、来回移动的观看方式正好满足了表现的需要，即使偶尔会遗留一片空白也引人遐想。有时候在人物画、花鸟画、山水画中经常会出现大量的留白，这种视觉图式给观赏者很大的想象空间。

在油画的创作教学中视觉图式的讲解也非常重要，底面留白和扁平的印象带来的通常是视觉上的一种团块的印象，一般出现的是图画由一整块或几块将人或者其他的物象聚集在一起的板块构成。这种的构图方式也直接形成了图画上的反衬效果，在课程的设置中应该将这一部分作为重点为学生进行讲解。

（四）教师带学生进行写生活动

写生课程对学生来说，是进行油画创作过程中必不可少的实践课，这是学生在学习绘画过程中练习意象语言的运用的一个很重要的机会，从另一个方面来说，这种活动将开发学生的想象力，当学生面对大自然的时候，学生能够顺着自己的感觉和情感去寻找很多灵感来进行创作。结合大自然带来的灵感，将材料进行整合，将自己与大自然融为一体，增加自己的艺术感知力，最终将意象语言更加完美的在绘画作品中表达出来。

总结

油画创作作为一项充满艺术气息的活动，艺术家们经过多年的学习研究发现所有中国传统的绘画创作都里不会一种意境的营造。无论是对一件艺术品的模仿还是进行一项新的创作都需要要将话中的神韵表达出来，这就离不开意象语言的运用。意象语言的运用是进行绘画创作教学过程中一门重要的课程，是在油画创作这种艺术活动中必不可少的一项技能。此外，教师在油画创作教学的过程中，在实践课和理论课的过程中都要注意培养学生意象语言的运用。所以，老师和学生们都应该积极地重视这些基础的课程并且很和关键的能力。