《岁朝图》图式内容小议

张东芳/Zhang Dongfang

《岁朝图》是从宋代开始出现的一种绘画题材，它一直延续至元代、明清时期，甚至在近现代时期的生活中，我们也会看到《岁朝图》出现在各种艺术品中。它不仅仅出现在卷轴画中，还在竹雕、瓷器等艺术品中出现。《岁朝图》流行于民间，同样被宫廷中的皇帝所喜爱。可见《岁朝图》在艺术史的发展中具有重要的意义。

一、《岁朝图》的产生

艺术史发展中的《岁朝图》经历着时代发展所带来的变革，每个时代的《岁朝图》的内容略有不同。《岁朝图》的主题因此发生着改变，但不变的是人们对于美好生活的期盼。在这不停变动的背景下，首先值得注意的是《岁朝图》产生的原因。“据《养吉斋丛录》载，清宫每年自十二月初一日起，内廷词臣就要撰拟新年前各宫开始悬挂的椒屏。岁轴（南宋宫廷即有此习）的吉语标题，呈览后，由内务府按吉语内容绘制景物图画，并题吉联诵词于画上。”①如下：

亦内廷词臣所书，岁轴，亦由词臣拟五言吉语成联，于腊朔呈览，交画苑以彩绢设色，画祥花、宝穗、鼎、卣、、彝等物为图，以所拟吉语书帧端。②

悬挂椒屏岁轴是一种规制。“在清代宫中，每年的农历十二月，宫中的‘造办处’按规制，要制作‘椒屏’四座，‘懋勤殿’的翰林，则要各自拟出富有吉祥祝福之意的‘标题’，颂写于‘椒屏’的左方。同时，按规制还要预先拟成‘岁轴’十副对联，交由宫中画院的画师们，绘成彩绘图画，用以恭贺宫中的‘元旦’春节。此一切按规制，须要统由懋勤殿的首领太监进呈，交由皇帝亲自过目‘御览’后，再交‘养心殿’等处，加以悬挂张贴。”③

其实在宋代的宫廷中即出现按吉语内容来绘制《岁朝图》的历史。“除夕进岁轴，南宋宫廷即有，此俗与民间贴新年画的习俗是相通的。这时，皇帝也要开笔书写‘福’字，贴于宫殿及园囿各处，或赐五公大臣等。”④那么《岁朝图》的产生是由于人们要通过绘制吉祥内容的绘画作品来祈求来年的美好生活，因此便出现了无论宫廷还是民间皆绘《岁朝图》的现象。

二、《岁朝图》的创作内容及其发展演变

人们在绘制《岁朝图》的内容时，其创作内容会有不同。《岁朝图》创作内容分为几个方面，有绘钟馗的《岁朝图》，有绘花卉器物为内容的《岁朝图》，有绘山水风景人物为内容的《岁朝图》（以民俗为主的村庆图）。

在清代黄钺《壹斋集》中提到“题钟馗岁朝图”，原文曰：又貌钟馗当岁朝十年，故事为重描癸亥岁朝，初儿曾仿似颐真钟馗、野溷、豪猪为图。⑤

且清代的孙原湘在《天真阁集》卷三十诗中写道：“元人本钟馗岁朝图。”⑥以钟馗为内容的《岁朝图》在明清时期之前便存在，那么在《岁朝图》中钟馗形象的出现有着必然的历史原因。明清时期之前，在春节前后钟馗画是家家户户要悬挂的图像。拜钟馗也是除夕之时人们要做的事情，家中悬挂一幅钟馗图，是一件很自然的事情。在李士达的《岁朝村庆图轴》中，一棵古松树下的一间房子里便悬挂了一幅钟馗作品。在作品前方摆放了一个条案，条案上放置着梅花和器物。《岁朝村庆图轴》里的钟馗形象暗示了当时在明代还保存着除夕拜钟馗的习俗。钟馗在除夕悬挂一方面说明人们在过年期间拜钟馗，另外一方面也说明了人们对于钟馗驱鬼能给人们带来吉祥这一寓意的喜爱。明代的朱见深御笔《岁朝佳兆图》亦是一幅很好的例证，图中描绘了一位钟馗和一个小鬼手持富有美好寓意的瓜果和如意。此图有百事如意的含义。清代的弘历同样创作了一幅有钟馗形象的《岁朝图》，这幅作品画面正中画了一位钟馗，他手持笏而立，正抬头仰望天空中的蝙蝠。整幅图蕴含着皇帝对美好生活的向往。从另一个侧面反映了乾隆皇帝对中原文化的崇拜和学习。

花卉植物在宋代即被画家画在卷轴中，以表达对新春美好的祝愿。宋代的董祥和赵昌皆绘有《岁朝图》，现藏于台北故宫博物院。董祥和赵昌的两幅《岁朝图》所描绘的内容已经开始有所变化，赵昌所绘的《岁朝图》是自然界中的花卉，象征着在冬日的季节中，用冬日看不到的花卉来装饰空间，给春节带来喜庆的气氛（图1）。而董祥所绘的《岁朝图》不仅使用的是水墨画法，而且画面中已经带有清供的特点，有人为摆放和设计的意味。花瓶、灵芝、插松、梅花、百合等被摆放在同一个画面中，淡淡地传达出这些花卉器物所蕴含的文化意义。到了明代，张宏的《岁朝图》再次描绘花瓶、花卉、佛手等内容，画面中描绘的物件也是画家张宏把玩之物。他在落款处说：“所藏诸玩于上。”除夕之日，画家将自己把玩的物件描绘在画面中，体现了文人在节庆时节的精神世界，即是清高的气节以及对吉祥寓意的追求。明代的陈洪绶也创作出《岁朝图》，现藏于台北故宫博物院。虽然在画面中仅仅画了一个观赏瓶和几束花，有玉兰、梅花等，陈洪绶在作品中通过所绘之物传达了自己的思想感情，祈求盛世太平的心愿。

元代开始，《岁朝图》的内容中出现了山水图式的样式。明清时期，山水风景的作品渐渐多了起来。例如明代李士达的《岁朝村庆图》、盛茂烨的《岁朝图轴》，以及袁尚统、周道行、周文婧、张凤仪等人，清代的蔡嘉等人。他们的《岁朝图》描绘更多的是除夕时候的生活场景。在这些画家创作的作品中，表现了不同阶级之间在岁朝时期的状态。周文婧所绘的《岁朝图》表现出有一定身份的阶层，在除夕之日，人们在门外等待主人召见、主人在会客厅会见客人的场景，甚至在画面近景处有人骑马正准备去拜访这家大户人家（图2）。这幅画表现的人物阶层明显较高些。另外一个比较生动的场景是李士达描绘的《岁朝图》。画中有文人在屋内吃饭、赏画，还有儿童在门外放鞭炮、仆人端饭、行人来往邻里之间的场景，十分热闹。这幅图中的人物阶层虽为平民，但是从仆人、房屋的结构和物质的丰富来看，这里的人们过得很富足，生活是一派欣欣向荣的景象。这个阶层应该算是富足的平民。当然，与此类似的图像还有袁尚统、周道行所绘的《岁朝图》。有时他们之间似乎有着临摹关系的渊源，因为树的样子和建筑的构造以及桥上持杖的行人等方面是如此相似，似乎它们之间有一个是摹本。当然，画家也描绘冷清的场景，如张凤仪在他所绘的《岁朝图》中，描绘了一座茅屋中几个人围坐在一起，应该是在赏画的场景。清代的蔡嘉所绘《岁朝图》的建筑亦是茅草屋，这幅边角构图，两位坐在茅屋中远望的场景，使人的视线伸向远方，画面展现出另外一种闲情野趣，也说明了当时为太平盛世。张凤仪和蔡嘉的这两幅作品均展现了另一种阶层的生活场景，那就是远离热闹市区的闲情野趣，有时看似孤独，但却反映了生活的太平。这些作品虽然描绘出不同阶层除夕时节的生活状态，但共同之处是它们皆歌颂太平盛世，并传达出人们对美好生活的向往。当然另一方面也反映了社会现实和社会风俗。

纵览《岁朝图》创作发展的整个历史进程，或许没有什么特别的，因为每个时代都会交叉出现花卉、人物（钟馗）、风景这三种类型的内容。尽管如此，每个时代关于《岁朝图》的作品中，还是有些比较突出的代表，这些代表作体现出当时的时代风格和当时人们在《岁朝图》创作上的喜好问题。现存宋代的《岁朝图》以花卉、瓶花为主，元代的《岁朝图》三种类型皆有，明代的《岁朝图》以山水风景（风俗画）较多些，当然还有钟馗和花卉。清代的《岁朝图》出现的类型以三种皆有为特点，但以花卉的内容居多，风景内容更多地体现在对宫廷生活的描绘。在清之后，以花卉为内容者居多。宋代的《岁朝图》主要以绘花卉、瓶花为主，原因是当时《岁朝图》的称谓仅仅用在定义画花卉为主的作品中，而画钟馗的作品却未定名为《岁朝图》，可是宋代《钟馗图》确实存在，而且不断在画家的手中描绘，这是一个问题。宋代作品中以货郎和婴戏为主的风俗画较多。当然宋代还创作出了有名的《大傩图》，《大傩图》描绘的是驱傩的场面，反映了当时社会在除夕前后人们的生活场景。由此看出，在宋代，《岁朝图》这一名称所指的内容比较有限，出现的作品内容主要是对花卉的描绘。元代的《岁朝图》仍然在花卉、山水、钟馗三个内容方面进行创作。此时钟馗图已经被定名为《岁朝图》，如清代的孙原湘在《天真阁集》卷三十诗中记载有元人本钟馗岁朝图的内容。元代的花卉类《岁朝图》突出元人的喜好特点，整个画面中突出了白色的崇拜，这与元人崇尚白色有关。而元代的山水则更具有山水画的特点，缺少风俗画的特点，人物的场面较少。明代时期的《岁朝图》出现大量的风俗类的山水《岁朝图》，这些作品由几位主要的画家所创作，如李士达、周道行等人。他们的绘画风格相似，主要集中描绘宫廷之外的人们在除夕之日庆贺的生活场景。这体现了明代风俗画又一次出现了繁荣景象，以及此类创作内容的转向问题，《岁朝图》开始描绘人们生活周围的更加生活化的景色，此时的《岁朝图》比元代、宋代时期的《岁朝图》更凸显了人与自然之间的和谐，一派太平盛世的景象。清代的《岁朝图》凸显了宫廷中风景内容的类型和花卉器物内容的类型，当然也有钟馗的岁朝图作品。在清代的这些《岁朝图》中，一方面《岁朝图》的创作来自十全老人的创作，另一方面来自宫廷画家或是民间画家的创作。此时《岁朝图》的创作风格和内容继承了之前《岁朝图》的创作样式，另外也呈现出更多清代宫廷《岁朝图》的特点，即是吸收西方因素的特点。外来的因素来自郎世宁带来的西方透视和油画的绘画技巧，在这中外绘画形式的融合中，形成了另一种新面貌。

三、《岁朝图》清宫之收藏

清代宫廷收藏《岁朝图》的数量非常多，这与十全老人大量创作《岁朝图》是分不开的。十全老人将前人所绘《岁朝图》逐一收藏在宫中的各个地方，这反映了十全老人对前人所绘《岁朝图》有着自己的品评，这样的收藏也有利于十全老人对《岁朝图》的学习。清代宫廷收藏《岁朝图》的情况见表1。

以上列表中的信息，为《石渠宝笈》中初编、续编、三编中有关的内容。列表中并未将历代《岁朝图》完全列出，但已将文献中记载的大部分有关条目摘出。根据这些《岁朝图》收藏之地，可以看到最多的作品是乾隆所绘的《岁朝图》，大概有34幅，被收藏在懋勤殿。其次是明清时期画家的作品，被收藏在延春阁，有20幅。再就是宁寿宫、乾清宫等地方收藏的作品。懋勤殿是皇帝读书、批阅奏本及鉴定书画的地方。皇帝还与儒臣在此谈论古今，作诗赋词，铺纸研墨，挥毫丹青。因此，在懋勤殿保存乾隆所绘的34幅《岁朝图》是一件自然的事情。宁寿宫是乾隆皇帝为自己退位之后准备的太上皇宫殿，在此保存了一些宋、元、明时期的《岁朝图》，这些作品应该是乾隆皇帝退位之后经常翻阅的作品。而延春阁中收藏的作品中以明清的作品为主。从数量上来看，延春阁收藏明清时期的《岁朝图》较多。但在宁寿宫存放的7幅作品中，也表明这些是皇帝比较喜爱的作品，毕竟这是乾隆退位后所居之处。由此，皇帝对他收藏的《岁朝图》区别对待，存放在不同的地方。

在宁寿宫和延春阁中收藏的《岁朝图》多以风景和花卉为主，这对乾隆时期及其之后的《岁朝图》的创作产生一定的影响。明代出现大量对场景内容进行描绘的《岁朝图》，而清代出现了大量宫廷场景的《岁朝图》，这或许是清代画家对前人创作形式的模仿。

图1 赵昌《岁朝图》采自百度

图2 周文靖《岁朝图》采自《中国古代书画图目•二》第154页

图3 周道行《岁朝图》采自《中国古代书画图目•九》

图4 袁尚统《岁朝图》采自《故宫书画馆•第七编》第92页

图5 李士达《岁朝村庆图》 采自《故宫博物院藏明清绘画》第59页

四、结论

《岁朝图》从产生开始便具有了吉祥的寓意，人们在创作它时也在祈求美好的明天。在创作这一题材的历史过程中，《岁朝图》经历了一些变化，这些变化与时代风格有关，也与每个时代风俗有关，画家在创作《岁朝图》时将时代的风格与个人的风格相结合，便形成了现在我们看到的不同面貌的《岁朝图》。当然在内容的类型方面，还会有一些新增的内容。《岁朝图》不仅有花卉、钟馗、风景，还有动物的描绘，如清代乾隆在壬子时画的《岁朝图》，他描绘了三只闲庭信步的羊，寓意三阳开泰、大吉大利。《岁朝图》有时也并非是常见的那三种类型。因此，《岁朝图》的内容类型有着自己美好寓意的扩展。而《石渠宝笈》记载的宫廷中收藏的《岁朝图》和十全老人自己创作的《岁朝图》反映更多的是十全老人对待《岁朝图》的态度，另外也传达出乾隆对吉祥寓意的喜爱。

注释：

①万依、王树卿、刘潞：《清代宫廷史》，百花文艺出版社，2003年。

②〔清〕吴振棫：《养吉斋丛录·卷十四》，清光绪刻本，第109至第110页。

③林永匡：《清代宫廷文化通史》，上海文艺出版社，2014年第325页。

④同上，第331页。

⑤〔清〕黄鉞：《壹斋集·卷二十四古今体诗七十五首》，清咸丰九年许文深刻本，第205页。

⑥〔清〕孙原湘：《天真阁集·卷三十诗三十》，清嘉庆五年刻增修本，第473页。