制作技术的发展与动画受众的关联性

陶克彦 周 天

(1.无锡太湖学院，江苏 无锡 214026；2.天津美术学院，天津 300141)

与绘画、音乐等艺术形式不同，动画片是在科学技术发展的基础之上形成的，它与受众的联系也比之前的艺术形式要紧密得多。动画艺术出现之前，许多艺术形式创作的主观性较强，如绘画，创作者的作品即使不能得到受众和市场的认可，仍然可以作为个人爱好继续创作。而动画片是在电影电视工业的基础上发展而来的，它的创作意图就是面向受众，受众的态度决定着作品创作的可持续性和评价标准。

一、CG动画制作技术对动画片制作的影响

随着计算机技术的发展，动画制作逐步融入了CG技术，动画片产量也迅速提高，观众接触动画片的机会也更多，动画片受众的数量在全球范围内成倍增加，带动了各类周边产业，包括图书、玩具、服装、游戏等。由此，动漫产业的概念正式提出。

20世纪末21世纪初，美国迪士尼公司率先使用CG技术制作动画。CG技术刚开始应用于动画已经展现了其强大的效率，尽管作为动画制作核心的原画和动画仍然采用在纸上手绘的方式，但上色、合成、特效等步骤则由扫描仪将画面扫入电脑后，用软件制作完成。由此，动画片制作周期大大缩短。

之后，动画片制作技术开始向无纸化方向发展，形成了二维无纸动画和三维动画。如今，动画片已经随着技术发展进入了网络、手机等平台，出现了专门在这些平台上播放的网络动画，如国产动画《十万个冷笑话》《尸兄》等。动漫爱好者可以通过这些平台，随时收看最优秀的动画片。

二、制作技术的发展丰富了动画片的传播渠道

(一)制作技术的发展拓展了动画片受众群的传播渠道

传统手绘电影动画制作技术,是第一种在世界范围内广泛传播的动画制作技术。而CG技术在动画领域运用的传播速度比传统手绘动画制作技术更加迅捷。使用CG与手绘结合技术的《狮子王》，于1995年在我国上映，迅速在青少年观众中引起轰动，全球票房超过7.8亿美元。四年后的1999年，基本采用相同技术的国产动画片《宝莲灯》就上映了，与传统手绘动画技术相比，CG动画制作技术的传播时间缩短了三分之二。[1]三维动画制作技术的传播速度则更快，1995年第一部三维动画片《玩具总动员1》在美国上映，同年我国中央电视台就出品了26集三维动画片《太空特警》。虽然影片在质量和受众影响力上无法与《玩具总动员1》相比，且具体制作技术落后，但引进制作技术之快是前所未有的，并且迅速由电影领域拓展到电视领域。到了网络与手机通讯技术高速发展的今天，我国动画制作技术传播的速度，可以与美国做到基本同步。但由于受到CG动画制作水平的制约，国产动画作品的影响力和动漫发达国家相比还有较大的差距。

(二)制作技术的发展使动画片的传播渠道与时俱进

动画片的传播渠道随着时代的发展而不断变化，每次变化都使动画片的受众群在全球范围内得以拓展。动画片制作技术的发展是随着工业技术的发展而不断进步的。传统手绘动画制作技术建立在第二次工业革命时电影放映机发明的基础之上，CG动画制作技术是在第二次工业革命——信息技术革命，计算机技术迅速发展的条件下出现的。动画与手机的结合则依托于智能手机平台。动画片又是紧随受众不断变化的审美观和消费观生存和发展的，有趣的造型、生动的表现手法、追逐潮流的时尚性，是动画片制作技术水平与时俱进的重要表现。

(三)制作技术的发展使动画片创作兼容并包

动画片制作技术的传播渠道是兼容并包的，并不局限于某个国家、民族、文化和意识形态，受到具有不同文化背景的受众群的喜爱。美国的迪士尼、梦工厂等公司制作的动画片既有传统的西方元素，又包含了中东、非洲、中国、印第安等其他国家和民族的文化元素，如《埃及王子》《花木兰》《功夫熊猫》《风中奇缘》等，使各个国家和地区的受众都能接受动画片这种艺术形式。欧洲、苏联、中国、日本都拥有自己动画片制作的黄金年代，制作了拥有不同民族特色的经典动画作品，在世界范围内推广了自己的文化。[2]如欧洲的《蓝精灵》、苏联的《走着瞧》、中国的《大闹天宫》、日本的《火影忍者》等。随着无纸动画技术的迅速推广，更多的国家和地区开始应用全新的动画制作技术向全世界的受众展示自己的文化。如印度三维动画《象神甘尼什》等。

三、动画制作技术的发展促进了世界范围内动漫文化的交流

动画制作技术的快速发展促使动画片制作效率进一步提高，使动画片产量大为增加,使世界各地的动漫文化相互影响、相互融合,促进了全世界动画片受众之间的文化交流。与传统艺术的地域性风格不同，动画片受众的审美倾向通过现代化技术传播，表现得更趋个性化。

比如美国动画和日本动画是通过不同的传播方式，吸引不同的动画片受众。美国动画主要以影院动画受众为主，日本动画则主要以电视动画受众为主。美国和日本是当代动漫产业的强国，在本国各自拥有很多的支持者，但两国的动漫文化随着动漫产品的持续传播，也相互影响。美国不乏日本动漫爱好者，日本也有许多美国影院动画迷。到了20世纪七八十年代，更是出现了美国和日本互相使用对方动画元素，用各自擅长的技术制作动画片，并输出其他国家，以吸引别国动画片受众。比如美国购买日本动画片《超时空要塞》《超时空骑团》《机甲创世记》改编成美国动画《太空堡垒》，为中国等国家引进。日本和美国相互购买《变形金刚》版权，分别制作成美版和日版《变形金刚》，其中部分动画片也为中国所引进，受到当时中国青少年观众的热捧。日本在电视动画制作技术日趋成熟之后，将大量漫画作品改编成动画片，使日本动漫文化传播到了全世界，甚至突破了少年儿童受众的界限，将作品的受众拓展到中青年甚至老年人。同样,美国也开始将具有代表性的“漫画英雄”拍成动画片，搬上电影银幕和电视屏幕，超人、蝙蝠侠等美国动漫形象大量吸引了世界动漫产业受众的眼球。

四、动画制作技术的发展满足了受众对新事物的好奇心

(一)受众对新鲜事物的认知冲动

好奇心是人们普遍具有的生理特征，但青少年对新鲜事物的求知欲更为强烈。因此，运用新技术带来的视觉效果以吸引青少年比吸引中老年人更容易。动画片的受众主体是青少年，动画制作技术切合青少年受众不断求新求变的审美心理，满足青少年的好奇心，并给予受众更大的心理期待空间，其心理效应是十分深远的。

(二)同伴的影响

近年来，使用CG技术程度高、特效逼真的动画及美国大片即使剧情单薄，仍能取得很高的票房，而观众已经不仅仅是青少年。周围人的影响，是不同年龄、不同知识背景的观众走进影院的重要原因。动画片受众主要是青少年之间相互影响，青少年影响年长者。具体表现为青少年向同龄人推荐分享影片，长辈因孩子爱好的关系而观看影片，从而使动画片受众数量持续增加。由于这个原因，青少年观众对于使用新技术制作的动画片关注度较高，其他年龄段观众的关注度也向这类影片集中。

(三)宣传效应

此外，对于运用新技术制作的影片来说，宣传也是影响受众心理的重要原因。如今，多数动画片在上映前都会在电视台、网络、手机等平台发布广告，目的是通过宣传提高影片的美誉度，使放映后能取得最大的票房成绩。近年来，影片的制作技术手段在前期宣传中成为重点，而那些美国动画大片上映前大量的宣传广告中最突出展示的也是影片的制作方式及制作效果，可见制作技术的宣传会对受众的心理产生明显的效果。

(四)受众的年龄范围更广，审美要求更高

现在，电影电视及网络动画片，不是给幼儿打发时间的低端精神消费品，各个年龄段的受众都参与对动画作品的审美鉴赏。一方面，由于信息技术的发展，当代青少年所掌握的知识面和信息量较以前要大得多，他们可以接触到100多年来各个时期的优秀动画作品。另一方面，动漫产品的主要消费群体是青少年而不是幼儿，这一年龄段的受众追求新潮、时尚和现代化的文化产品，过于幼稚的表现形式和粗糙的制作技术，根本不会成为他们的消费关注点。而年龄较大的受众，在为孩子选择作品时也会挑选那些成年人眼中质量较高的作品。这个年龄段的受众阅历丰富，有较为成熟的审美意识，不可能欣赏过于简单幼稚的文化产品。

五、要重视动画片制作的技术创新性

(一)培养创新精神

任何艺术形式都离不开创新，创新精神也是动画片制作技术不断提高的基础。我国在20世纪50年代到80年代，出现了一大批优秀的动画作品，被一些动画研究学者称为“中国学派”。在动画制作技术方面富有创新精神是“中国学派”十分重要的特点，包括剪纸、木偶、水墨等动画制作技术在这一时期日臻完善，开创了中国动画的“繁荣时期”，这体现了中国老一辈动画人的创新精神。如今，动画制作技术已经成为和新技术、新观念紧密结合的现代艺术形式，这就要求动画创作者要自觉地创造和运用新技术，不断提高动画作品的艺术性，吸引并扩大动画受众群。

(二)在借鉴中创新

要使动画制作技术不断创新，就必须学习他人的先进经验，从借鉴的过程中产生创新点。美国的迪士尼通过研究真人电影的拍摄技术开创了动画制作的标准流程，使动画片成为独立的艺术形式；中国的万氏兄弟通过学习和借鉴迪士尼动画的先进经验，制作了中国第一部有声影院动画《铁扇公主》；[3]日本艺术家手冢治虫，又通过了解动画片《铁扇公主》的制作技术，开了日本现代动漫的先河。[4]迪士尼、万氏兄弟和手冢治虫都是在既有制作技术的基础上大胆改进，精心研发，才制作出自己的优秀作品。因此，通过学习和借鉴开发新技术是最有效率的创新途径。

(三)汲取经验教训

当前，中国动画制作技术缺乏创新，教训是深刻的。自20世纪80年代后期开始，我国的动画制作行业一直把为国外动画片进行低端加工作为主业，而有质量的原创国产动画片较少，使中国的动画片受众基本以欣赏国外动画片为主，造成中国国内动漫产业发展困难重重，动画风格模仿现象严重，尤其是模仿日本动画风格。随着政府对动漫产业的扶持，经过近十年的发展，国产动画制作人已经逐步掌握了较为先进的动画片制作技术，创作出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》《大圣归来》等一批较有质量的CG动画片，培养了一批新生代的国产动画受众，促进了动漫文化交流。然而，多年来中国动画因缺乏创新精神而成为国外动画的附庸这一经历，是一个必须吸取的深刻教训。