光影声色世界的语言假说

摘 要：我们对世界的认知，大部分是通过视觉和听觉来实现的。本文所说的光影声色世界也就是视听语言这个体系。当我们看到视听语言想到的第一个问题是：是否应该把它当作一门语言来学习和应用呢？是不是应该像学习语言那样，有严格的语法并且把影视作品划分为“字、词、句”，再学习遣词造句，再写出完整的文章呢？这的确是一种学习思路，但对于视听语言却并不严谨和实际。

本文主要针对视听语言的非语言性问题，分析研究视听语言的特点和其组成部分，为怎么样去学习视听语言提供了理论依据，同时对视听语言与画面造型语言、时间艺术、蒙太奇思维的关系处理也提供了重要的实际意义。

关键词：视听语言 语言 画面造型语言

视听语言是一种感性语言，是利用视觉和听觉的相互作用向观众传播某种信息。它是电影反映生活的艺术方法之一，包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。视听语言有狭义和广义之分。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义即蒙太奇思维，包含了镜头里表现的内容--人物、环境、动作、甚至是对白，也就是电影的剧作结构。从广义的视听语言上来说，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不是在白纸上出现，而是以另外一种方式存在。那么视听语言中的“语言”和我们所熟知的语言也就大大不同，它不是语言而是我们处理影视作品的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。

一、视听语言的非语言性

视听语言和语言有本质上的区别，首先从理论上来讲，视听语言是有一定结构的，因此在研究文本时，要按照结构的组成方式将整体拆分成元素和部分，如画面造型语言拆分为景别、角度、视点、构图、光线、色彩，或按照单位大小分为画格、镜头、场景、段落等，这是电影电视镜头语言的体系，每个构成的元素对于整体都有意义。很多学者运用这种方法在电影文本的基础上研究电影语言，为学习视听语言提供了理论基础。

其次，我们还可以从视觉和听觉的角度分析视听语言。人类在认识世界时，有很多有趣的规律，比如我们会按照一定的顺序观察事物，我们会在连续的场景中寻找和建立因果关系，我们对光线和色彩会产生心理反应等，这便是认知规律。当这些规律被影视制作者用在电影电视作品时，这些规律便成为视听技巧，控制了观众的视觉、听觉和心理，因此视听语言的一个基本功能便是以基本视听规律实现导演对观众的控制。

从传播学的角度来讲，视听语言也属于视觉传播的研究体系，即视听元素和技巧是用以实现媒介沟通并在传播者和接受者之间建立联系的工具。此外，视听元素、技巧和人类的认知能力、习惯、文化养成有着必然的联系。追根究底，视听语言是一种沟通工具，并且和所有的艺术语言一样，视听语言可以传达情感和情绪，具有感性和直觉性。

二、视听语言的非线性

视听语言的非线性特征是不同于语言的最有力证明，它有多元的时间顺序和空间顺序，使得它在表意方式和接受方式上都不按照线性方式展开。

文字语言的时间呈现方式是线性的，由阅读的线性而带来文字展开的时间性。如我们要表达眼前所见和心情时，应该是时序描述：今天一起床看到太阳明艳、天空湛蓝，我的心情格外好。而如果用影像表达，则不分别拍摄太阳、天空、我，而是将这些元素放在一个镜头中呈现。这个意思的表达是观众在看到镜头的几秒钟之内接收到的，而不是在时间的积累中完成的。大量的电影就是基于视听语言时间的非线性特点而挑战观众对时空关系的想象力。新的制作技术带来了新鲜的表现时空的视听语言，如《盗梦空间》（Inception，2010 ）对多层想象空间的表现和《黑客帝国》（The Matrix，1999）对空间肢解时间的处理。这些都使得视听语言打破了文字语言的线性表意和接收方式。

三、视听语言的直觉性与非逻辑性

视听语言的建立靠感官直觉和欣赏经验，不像语言那样有较为严格的语法。视听语言的创作性建立在对规则的不断打破之上，它的规则比文字语言的语法变化更快。它利用人们对世界感知的直觉，而直觉往往是个人化和非理性的，充满个人独特的创造。电影也会模仿语言使用“蒙太奇句子”，用一组重复或并列的镜头积累出一种概念和情绪。但有趣的是，它仍然有别于文字语言的表意方式——因为視听艺术启动人的直觉感受，而语言艺术启动人的逻辑和想象。“蒙太奇”句子是否能够产生效果，很大程度上取决于每个镜头内部的构成以及其相互碰撞是否能够激发观众的直觉反应。一段文字语言描写能调动人的想象力，但视听语言却能直接调动人的直觉和生理感受，由此再到理性和经验。

简而言之，视听语言是一个比喻，并不是真正的语言。因此视听语言不是按照“字、词、句”的语言学的方式结构的，我们要打破刻板的语言的概念，摆脱线性文字语言的思维方式，理解视听语言的思维全然不同于文字语言的思维，在学习一定规则的基础上，创作出好的影视作品。

四、走入视听语言

作为一种艺术语言，影视视听语言独特的功能就是能把人的非常抽象、不可言说的感受转化为形象和声音，并传递给观众。作为影视编导——用影像和声音说话的人，首先的能力是观察能力，接着是感受力。只有对外界的变化和人内心的波澜、人性的表现有精准的察觉和敏锐的感受，加之视听技巧的娴熟，才能创作出深入人心的艺术作品。

其次，应学习的是规划部分，如何划分景别、角度、认知不同画面构图形式、色彩手段、轴线原则、剪辑原则等等基础知识。这个学习过程除了依靠阅读教材、参考书、还需要大量观摩影片，细读文本，拉片，将优秀、经典的影像作品分解为镜头和内部构成元素，分析每一部分对整体效果的贡献，以获得和领域用视听技巧进行表达的基本入门方法。

最后，是由感受力通向编导词汇的转化和创造能力。从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标就是将理论转化为用影像把握世界和表达自我的能力。这其中也需要通过大量观摩优秀作品以及阅读文学艺术类书籍提升个人的艺术感染力和人文修养，需要在生活中保持好奇心和开放的心态，观察和理解你所接触的到的人和事物。

综上所述，视听语言作为电影电视艺术的表达媒介，是为了和观众实现沟通，正如语言的功能一样。视听语言的“语言”是一种对影视艺术的技术表现方式的功能性比喻，它与文学语言相比，有不同的编码方式和解码方式，不能完全按照文学语言的研究和学习方法来看待。

作者简介：牛丽梅，（1983-），女，中国-东盟艺术学院影视与动画学院讲师，美术学动画硕士研究生。