在中学诗歌教学中传承中国意象之美

杨军

2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅共同印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，前所未有地把“中华优秀传统文化传承发展工程”列为建设社会主义文化强国的重大战略任务，并要求全方位融入校园教育各环节，以学前及中小学教材为重点，构建中华文化课程和教材体系。

每个国家都有自己独特的文化标识，戏曲、书法、绘画等都是最能凸显中国特色的元素和符号，但如何才能在校园教育中将之融汇为一个有机整体？如何让孩子们看到民族文脉最为精妙的缩影，在传承中全方位领略中国意象之美？诗歌教学无疑是个最好的切入点。

一、“诗教”是最有中国特色的教育方式

1. 诗教溯源

中国向有“诗教”传统，历代莫不把诗歌作为语言、知识和思想教育的重要手段。“诗教”最早出自《礼记·经解》：“其为人也，温柔敦厚，《诗》教也。”孔子不但编撰了《诗经》，也是“诗教”理论的创始者。

《诗经》受历朝推崇，成为士人必读书，但因其内容所限，无法成为普遍意义上的启蒙读本。后世文人曾费尽心思编撰诗教读本，如《童子吟》《小学弦歌》《咏史诗》《童蒙养正诗选》《声律启蒙》《笠翁对韵》《神童诗》《千家诗》《唐诗三百首》等，不下千百种。其中影响最大、最经典的莫过于《千家诗》和《唐诗三百首》。

《千家诗》的编辑起自南宋，宋人谢枋得、刘克庄，明人王相以及更多人都曾参与其中。共辑录122位作者的作品226首。《千家诗》因题材多样、浅近易懂、篇幅短小、易于成诵等特色，是初学诗歌者最好的读本。

清乾隆年间，进士孙洙认为唐诗才是正宗，《千家诗》选诗过于随意，工拙莫辨，“而唐宋人又杂出其间，殊乖体制”，希望以新选本取而代之。他参考沈德潜的《唐诗别裁》、王士祯的《唐人万首绝句选》等唐诗选本，集录77位作者的311首诗，编成《唐诗三百首》，以“蘅塘退士”之名发行。

虽然目的是“为家塾课本，俾童而习之”，但孙洙对该选本很自信，“白首亦莫能废，较《千家诗》不远胜耶？ ”就传播效果而言，《唐诗三百首》确实也取代了《千家诗》，成为近两百年来最流行的诗歌选本，至今家喻户晓。

可以说“诗教”是最有中国特色的教育方式，纵观世界范围，只有中国恒久地始终把诗歌放到如此重要的位置。即便今日，无论什么学历，只要想接触中国传统文化，首先想到的往往就是《唐诗三百首》。

2. 当今诗教需要新的校本课程和教育模式

孫洙只选唐诗，一大原因是从学习写诗的角度出发，这也是过去所有诗歌选本以及诗歌教育一致的出发点。

1894年，鲁迅的祖父周福清在狱中将一部《唐宋诗醇》寄回家，书中夹了张字条：“初学先诵白居易诗，取其明白易晓，味淡而永。再诵陆游诗，志高词壮，且多越事。再诵苏诗，笔力雄健，辞足达意……示樟寿诸孙。”

这是周福清教导孙辈如何读诗，《红楼梦》中黛玉教香菱学诗则说：“我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看……”

古人学诗为写诗，如今古体诗写作已不再重要，诗歌读本也应拥有新的时代内涵和表达形式，使其与当代文化能够相适应、相融合。科学、系统地编撰校本课程、创新教育模式是其中关键的一环，既要彰显中华文化的精神内涵和审美风范，凝聚奋发向上、自强不息的民族精神，亦须注重新的视点和视角。

二、诗歌是传统文化最有生命力的“活态”传承

诗是汉语的精华，它以优雅的形式和优美的韵律，成为教化启蒙和文化传承的重要手段，“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也”。一首诗在中国人的心里可能是一幅画面、一段情感、一番阅历、一种精神、一种情怀。比如《红楼梦》中写到香菱读王维诗的感受：“我看他《塞上》一首，那一联云‘大漠孤烟直，长河落日圆。想来烟如何直？日自然是圆的，这‘直字似无理，‘圆字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来……”

美国作家福克纳说过：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动，也即是生活，一一抓住，使之固定不动。而到一百年之后，有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”而诗歌对于中国人而言，不只是把生活艺术化，其本身就是生活的一部分。“六月天气热，扇子借不得。虽然是朋友，你热我也热。”“扇子有风，拿在手中。你要来借，等到立冬。”……这些盛夏的打油诗，虽不事雕琢，却自有味道。这就是中国人不久前的生活。

中国古代文学作品浩如烟海，然而正如胡适所言，它们大致可分为两大类，一类是“死了的文学”，一类是“活着的文学”。诗词无疑属于后者，数千年来，一直广泛地存在于人们的衣食住行中，从未远去。

只有流传中的传统，才是真正意义的传承。传统文化绝不只是知识的学习，更要真正融入人们的工作生活。所有古老而具体的生活模板，其形式不过是个寄托，更重要的是看它能否在精神层面枝繁叶茂、郁郁葱葱。从这一点讲，和戏剧、曲艺、书法、绘画相比，诗歌是最鲜活的，是传承文化最好的形式和入口。

三、诗教是传承“中国意象”最好的形式和入口

1.“意象”溯源

中国传统文化向来重“意”，“意象”是中国古典诗学独有的审美范畴，具有深厚、丰富的民族文化心理积淀。“意象”一词最早出自《周易·系辞》：“子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”孔子在此阐述了 “象”乃“意”之载体的基本属性。

王充《论衡·乱龙篇》又提出“立意于象”——“礼，宗庙之主，以木为之，长尺二寸，以象先祖。……虽知非真，示当感动，立意于象。”一块灵位牌，其实质不过是块木头，然书名于上“以象先祖”，就立刻成了血脉的象征，成为人们祭祖怀宗的情感和精神寄托。这就是“立意于象”，此时的木头已不再是木头，而是如图腾般神圣，“礼贵意象”。王充的“立意于象”原则，实则是对《周易》“立象以尽意”的延展。endprint

王弼《周易略例·明象》进一步明确了言、象、意三者的关系——“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象”。此论的重要性在于“得意而忘象”，直接点明了“意象”超出“物象”的附加价值和灵魂意义。

刘勰《文心雕龙·神思篇》“独照之匠，窥意象而运斤”，第一次把“意象”用于文化艺术领域。从“表意之象”的初级构思原则发展出最具中国特色的“写意”精神。而其精妙处正在于刘勰的 “神思”之道——“古人云‘形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里……登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”

章学诚称，刘勰的“神思”理论虽未明言，却是“意象”概念最重要全面的表述，对后世影响极大。如萧子显《南齐书·文学传论》：“属文之道，事出神思，感召无象，变化不穷。”近年能体现“神思”之妙的，如2004年度获奖的一句广告语——“身未动，心已远”，让人印象深刻。

2.“诗歌意象”涵括所有最具民族特色的“中国意象”

意象营造是中国古典诗歌最重要的技巧之一，《二十四诗品·缜密》曰：“意象欲出，造化已奇”，胡应麟《诗薮》曰：“古诗之妙，专求意象。”关于意象的阐释见仁见智，似乎人人皆知，却又没有一个相对完整全面的表述。对此本人理解如下：

（1）“意象”即“心景”，可托于实物，也可寄于虚景

比如“蟋蟀”这一意象，就托于实物。

《诗经·七月》中，“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”，主要是物象描述层面。宋叶绍翁《夜书所见》的“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”，描写的是孩童捉蟋蟀的场景，其意却是“思乡”。台湾诗人余光中说：“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为是四川乡下听到的那一只。”“蟋蟀”完成了从“乡下”到“乡愁”的意象表达，表现了丰富深邃的内心世界。

而“江南”，则寄于虚景。

每个中国人心里都有个江南，无数诗词曲赋歌咏过的地方。千百年来，“江南”早已不是个地域的概念，也超越了小桥流水的景致所限。茅盾《故乡杂记》说：“倘若这个世界还有原先，还有旧时的月色，还有过去的时光，这个地方便是江南。” 反向理解，“江南”意象是一种心境，一种寄托，一种向往。

所以说“意象”即“心景”，超越生活所限，你心里能想到的或者“意想不到”的那些美好，诗歌意象都能给你。

（2）每个“诗歌意象”都是基于民族文化基因的“现象级”概念

荣格著名的“原型理论”认为，虽然你永远不会意识到，但每个人的内心深处都沉积着人类及种族在漫長年代里遗传下来的、体现某种普遍精神的记忆。荣格把这种“集体无意识”的内容定义为“原型”。

文学创作就是激活不同的“原型”，完成“意象启蒙”，并不断地丰富或变形，最终衍生出一系列具有新的内涵和特质的意象。这一过程被柏格森形象地称为“创造性绵延”。不同民族由于历史文化、人文传统、价值观等不同，世代传承和绵延而来的意象也不同。

比如“明月”就是最有特色的中国意象之一，天上的月亮只有一个，也只有中国人才能玩味出那么多的悲欢离合。唐诗宋词中悄然洒落的万千气象，会让你从心底感叹“中国的月亮比外国的圆”。

再如“烛影摇红”，不了解中国文化的人无法理解其美妙之处，但却隽永迷人，短短数字就能引出无限遐思。想体会古典的美吗？很简单：闭上眼，想一想“烛影摇红”……

意象对于异族可能毫无意义，但本民族之间则立刻心领神会，而这也是形成民族特性的重要过程。朱自清说丰子恺漫画“就像吃橄榄似的，老觉着那味儿”，其实最美的中国意象都是这样，随着岁月越来越堪回味。所以，一定要有对本民族文化的欣赏力，只有这样才能成为真正意义上的中国人。

（3）诗歌涵括所有最具民族特色的“中国意象”

意象的生成是思维活动的结果，但人们不可能单凭主观想象就能无中生有地得到意象。每个意象都凝聚着民族的智慧和历史文化，它不是某个人创造的，而是各种因素“合力”的结果。在原型的召唤下，在漫长的历史岁月中，完成“意象启蒙”的某个艺术形象被成功使用过一次后，反复出现在文艺作品中，慢慢成为一种文化符号，具有了约定俗成的特定文化含义以及丰富、意义深远的联想。

所有意象都要经过文化的创造才会生成巨大的动力，这是共性，但不同的国家和民族常常有着不同的表现形式。

1914年一战爆发后，法国政府曾把米勒的《拾穗》作为征兵海报，他们认为这幅画会让人们产生对家园的热爱，从而激发保家卫国的豪情。

1917年美国宣战后，弗拉格为美军画了张著名的征兵海报。表情严肃的“山姆大叔”右手前指，目光直视前方，下方是加粗的红色字体“I Want You”。超过200万美国人看到海报后争相入伍奔赴法国战场。

二战时，1944年中国的抗日战争进入最艰苦的时期，“一寸山河一寸血，十万青年十万军”的征兵口号让国人热血沸腾，短短数月就有12万知识青年投笔从戎，在当时基础教育非常落后的中国是一个超出想象的壮举。

法国的绘画、美国的设计、中国的诗句，每个国家都选择了最为国人接受的形式，意象看似虚无，却可能有着最民族、最鲜活、最生动、最具体和最现实的外在表现。对中国人来说，“诗歌意象”就是最内涵最本色的“中国意象”，所有的中国意象都可以在诗歌中找到，而每个“诗歌意象”都曾经是一个影响深远的“现象级”概念。

在中国数千年文化发展中，诗歌一直扮演着极为重要的角色，对审美和民族精神的培育具有深远的意义。如果脱离了诗，一定会丢失中国人最重要的一种精神特质。2014年教师节前夕，习近平在北师大看望师生时就说，很不赞成把古代经典诗文从课本中去掉，“去中国化”是很悲哀的，应该把这些经典嵌在学生脑子里。两天后，又说：“古诗文经典已融入中华民族的血脉，成了我们的基因。我们现在一说话就蹦出来的那些东西都是小时候记下的。语文课应该学古诗文经典，把中华民族优秀传统文化不断传承下去。”

一种文化的形成是极其漫长的，文化的复兴同样需要时间，学校是优秀传统文化教育传承最重要的阵地，也一直从各个角度做着各种有益的尝试。探讨在中学诗歌教学中如何传承中国意象之美，诗教整体性更强，意义更大，更能抓住中国传统文化的精髓，能够真正做到“进入眼睛，占领心灵”，也可以为《意见》的实施提供一个具有参考意义的样本。

[作者单位：广东深圳市宝安中学（集团）]

责任编辑 晁芳芳endprint