本土文化的应用探析

郑潇

摘 要：汴绣是继四大名绣之后的第五绣，实属国家级非物质文化遗产，起源于北宋，最初服务于宫廷，后流于民间。其题材主要是仿古画卷、花鸟风景，刻画人物形象细致传神、针法缜密、绣品细腻精湛。文章从汴绣的发展兴衰引入，简述汴绣文化及艺术特征，并就汴绣的用途扩展进行探索，提出在现代时装设计中创新运用汴绣。至今汴绣在服装设计上的应用较少，曾在国际展览的日本和服上，或是高级订制旗袍中运用，但在创新服装设计中应用暂无。从材料、工艺、色彩、题材入手寻找汴绣服装的创新可行性，最后通过对开封第一汴绣厂实地考察总结其应用难点以及展望。

关键词：汴绣；非物质文化遗产；本土文化；服装创新设计

一、汴绣的发展兴衰

汴绣是继“宋绣”发展起来的一种传统刺绣，起源于北宋时期。当时刺绣已发展到极高的水平，开封作为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，制作皇帝王妃、达官贵人的官服及装饰品，因开封古时称“汴京”，因此有了汴绣之称。

汴绣具有产量大、流通广、影响强的特点。商品经济发达的北宋时期，刺绣为手工业中重要的行业，并由政府中少府监管。崇宁四年，开封城中“文绣院”成立，并在全国范围内选聘善绣工匠在绣院授艺，使全国刺绣工艺大交流，类似当代的学术交流研讨会，可见当时社会对刺绣艺术、文化的重视。同时汴绣的国际影响也不可低估，从北宋对外交往项目中可以看出，汴绣是北宋政府向高丽、日本诸国赠送或交换的主要珍品。北宋灭亡，刺绣业随之南迁，大批优秀工匠被带到南方，开封刺绣也随着政治经济文化地位的衰退而流落民间。清末民初，中原地区连年战乱，经济凋敝导致汴绣质量的下降而未成清末“四大名绣”之一 。解放初期，为继承传统工艺，开封成立汴绣合作组，并在50年代合作组转为合作社，开封第一汴绣厂成立。通过对传统汴绣资料的挖掘、搜集、整理、研究，同时向其它绣派学习借鉴，80年代开始，汴绣大量开发仿古画卷、装饰画等题材，在1982年中国工艺美术百花奖中被评为四大绣之后的第五绣，并在2008年被确定为国家级非物质文化遗产，其地位也相继得以复兴。

二、汴绣的文化及艺术特征

（一）汴绣的题材

宋代以“郁郁乎文哉”著称，为中国古代历史上文化最发达的时期，因此汴绣也深受同时期的艺术作品影响。汴绣题材以绣画为主，也有装饰性的花鸟风景等题材。人物的刻画精细为汴绣的一大特点。刺绣在唐代以前多用于服饰和日用装饰品，唐代开始逐步服务于宗教，如刺绣运用于佛经佛像之中。而到了宋代，由于皇室的推崇和绘画的繁荣，这时刺绣除作服饰用品之外，逐步向欣赏品发展，成为后来的画绣。汴绣经历兴衰之后，在80年代出于对传统文化的保护，汴绣开始大量开发仿古画卷、装饰画等题材的绣品，以展现历史画卷和人物为重要特征，以历史绘画为摹本，代表作品有《虢国夫人春游图》《步辇图》《听琴图》，也有刻画风景的如《清明上河图》。90年代，受到西方写实绘画影响而临摹梵高的《向日葵》等，并有花鸟动物绣。北宋时期的花鸟绘画也是汴绣频繁应用的题材。从自然中吮吸灵感，来摆脱人事的羁绊，获取心灵的解放。

（二）汴绣的艺术特征

汴绣既长于花鸟鱼飞禽走兽，又善于山水风景，刻画人物形象细致传神。《东京梦华录》称之为“金碧相射，锦绣交辉”。可见汴绣的宫廷意味浓重。汴绣继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣，吸收河南民间刺绣的风味，又受到西方写实绘画艺术影响，并在此基础上创新了大量针法，刻画人物形象传神细致，以体现中国古代绘画的神韵为主。随着西方文化对中国的影响，汴绣逐步打破传统平面刺绣，表达光影，把光影色彩效果中的微妙关系表现得极为逼真。

（三）汴绣的用途

汴绣在古代服务于达官贵族的服饰品，而随着开封旅游业的发展，大量仿造的机绣作品出现在市场之中，多用于旅游纪念品之中，形式主要有丝巾、手帕、壁画等。但观其题材、风格特点、审美情趣也较和当代服装、家居装饰等审美脱节，很难找出传统汴绣的精致之美。由开封第一汴绣厂出品的汴绣全为手工绣，也是唯一一所传承汴绣的研究所，其作品精湛，多为收藏工艺品。经过店员介绍，汴绣也曾在服装上得以运用，如在一次国际展览中为日本和服做过刺绣，还有客户订制在旗袍礼服之中。但由于其造价高，绣品无法洗涤，因此无法大量推广。

三、现代汴绣时装设计创新应用探析

当今愈加快速的时尚潮流带来了服装同质化，导致缺乏本土文化的保护与创新。因此一些品牌慢慢走上了文化保护的道路，如Ne.tiger对传统苏绣的运用，缂丝等传统手工艺的复原，例外从中国传统哲学美学的观念打造现代时装，柒牌男装立项非物质文化遗产项目以呼吁大众对传统文化的保护，伦敦艺术大学可持续设计研究中心也针对“本地智慧”项目发掘一些具有本土文化特征的传统工艺，旨在从传统工艺中探寻可持续设计方针。

刺绣作为服装中的装饰，强调其艺术性而多于实用性。在中国古代，衣必常暖然后求丽的条件下，刺绣开始运用于服装之中。刺绣工艺也是传统妇女的必修课，一来贴补家计，二来陶冶情操，以刺绣来寄托闲情逸致也表现了中国古代贵族妇女的闲适生活状态。中国刺绣无论从技术性还是艺术性都有着极高的水准，出色的绣品完全可以“与才人笔墨，名手丹青同臻其妙”。近年来，对手工崇拜、传统工艺缅怀的趋势致使刺绣不仅仅出现于高级定制的舞台或者传统服装中，逐步向服装成衣市场及创意时装发展。服装品牌的创新也多从文化价值角度入手，汴绣为中原地区非物质文化遗产，对于发展地区服装品牌有很大前景。中原地区服装品牌有着得天独厚的地域优势，品牌与绣厂结合的好处众多，一来利用品牌雄厚的资金给予传统文化保护支持；二来通过与绣厂合作提升品牌自身文化价值，以在繁杂多变的市场中取胜；三则扩大汴绣的使用范围，使其脱离在大众心目中充满民间乡土气息的刺绣旅游品形象，而衍变出新的艺术形式。

服装由于其更新快，样式多，且现今多归属于统一的流行体系之内，而成为最具有时代象征的物品。因此汴绣如果运用在服装设计中，要想创造出适应当代市场的服装，简单地照搬以前运用在旅游纪念品中的色彩、形式、题材是远远不够的，这样只能創作出依附于文化保护的艺术品。而服装的根本是服务于市场，因此要与当代的服装趋势进行创新结合，才能创作出时代感强，并有消费市场的服装设计作品。因此本文就汴绣在服装设计上的创新探索提出以下几个观点：endprint

（一）材料的创新

总体来看，中国历代刺绣多绣于丝织物上，多为表现其雍容华贵的气质，现在绣于丝织物上的绣品多被印上了民族气息的烙印，有时缺乏一丝现代气质，因此可从绣底面料的改变，绣线材料的改变创造新的风格。如在两种面料拼接之中运用刺绣，并采用汴绣中对西洋油画模仿的针法来创作，具有强烈的现代气息；或以透明材质做刺绣底，结合简约现代的廓形以提升时代感。

（二）工艺创新

在对传统汴绣的保护下，结合一些当下流行的刺绣，如手工爱好族所推崇的日本、英式的立体刺绣、毛线绣、丝带绣、珠片绣，立体刺绣与平面刺绣的结合创造丰富层次感。可应用与花鸟创作之中，并可结合北宋时期绘画，如山水幽淡多层次的水墨画、精致细腻的花鸟画，以表达宋代美学对于细节的忠实和诗意的追求。 运用创新工艺手段，以先进技术之工来传传统艺术之神。或结合新技术之下的激光雕刻、数码印花、热转印等在面料上进行创新以形成多重艺术风格。

（三）色彩创新

传统汴绣仿唐宋绘画，色彩清新雅丽，多运用传统色彩，如牙色、月白、天青、湖色、藕色等。古代刺绣仅黄色就有104种绣线，沈寿《雪宦绣谱·线色类目表》将黄色分为黄（金黄）、杏黄、明黄、粉黄、鹅黄、姜黄、藤黄等。整体色调可效仿北宋清新雅致之美学特点，由于绣线多为丝线，因此可采用植物染色，染出清新自然的色调。并根据流行色趋势、主题的不同，色彩搭配也可相应做出调整。

（四）题材创新

服装设计师的灵感常受绘画艺术的影响，而汴绣长于模仿画绣，因此改变常规数码印花，而轉向运用手工刺绣将是一个很好的创新。例如prada2014春夏发布会中以女性主题彩绘壁画为面料创新点，灵感来源于墨西哥著名画家迭戈·里维拉，这些人像运用了数码印花、镶嵌珠片、皮革、刺绣等多种手工艺，以形成多重且统一的艺术效果。汴绣有借鉴西方绘画之史，运用汴绣精湛的针法，技艺，可将当代绘画做出新的艺术表现，运用于服装中。

四、汴绣在现代时装设计运用的难点及展望

（一）运用难点

1.汴绣无法洗涤，因其手工绣，且用的是未经加捻的单股真丝绣线，强度没有机绣大，洗涤会对绣品带来破坏，因此现在汴绣多用于工艺品中，装裱于玻璃框中。而服装作为跟人体频繁接触的物品，无法洗涤造成其穿着率低，因此仅能停留在艺术品层面。

2.汴绣造价成本较高，汴绣需要大量的时间和人力成本，而无法应对时装快速生产的节奏。在时装生产周期愈加迅速的现代，据实地调研考察，根据针法的难易，平均下来，每个绣工每天仅能完成手掌左右大小的绣品。

3.汴绣绣工缺少青年群体，“艺之巧拙因乎心，心之巧拙因乎境”即技艺的精巧是由心境决定，心的精巧由环境决定。发展汴绣的难点在于浮躁社会中很难找到精心做研究并继承的青年人，开封地区经济文化衰退也加大发展继承汴绣的难度。刺绣要有读书人追根究底的恒心和君子钻研问题的精神，审势，配色，求光，肖神，妙用，都要有缜性，即静中有动，动中有静，这种性格的培养，要从体会画稿的笔法，观察物体的形态开始。从刺绣针迹是否干净均匀，就可大概判断出刺绣者的性格是否安静。因此优秀的女红应具有较高的艺术素养与文化素养，能对古代诗画有较高的领悟。而现代，以商品经济、利益最大化为主导的社会，即使是少数民族地区也很难有安静做艺术刺绣的心境。大量机绣取代手工绣，节约人力、成本。人的整体价值观也受社会所影响，因此受过高等教育的人群不会愿意去做绣工，而绣工人群整体艺术、文化素养较低，过于强调技术而忽略手工带来的情感。绣工需要大量的时间去磨练，而现阶段缺少足够的绣工以适应大批量的市场生产。

（二）应用展望

综上所述，可分两方面运用汴绣：第一，精湛耗时的汴绣工艺可与高级定制创意女装相结合，以体现其艺术性和文化保护为前提。但由于其无法洗涤，可用于服装搭配的饰品之中，或做成可拆卸的局部，如腰封。结合人体工学，考虑人体在动静中出汗率最高的部位，与之相对应的就是清洗率最高的局部，这是要尽量避免出现汴绣的部位。第二，为扩大对汴绣艺术的宣传，使年轻消费群体更加认知、认可汴绣。采用多种创新手段，如上文所述，或采用涤纶绣线替代真丝绣线，以提高其抗日晒牢度与强度，并结合多种工艺材料形式，一来丰富其内容创新性，二来减少了汴绣的总工程量和造价成本，追求更为时尚的表现方法来适应年轻消费群体市场并引导他们对汴绣的认知与兴趣。

参考文献：

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[2]周凡.中国历代服饰[M].北京：学术出版社，1984.

[3]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1985.

[4]王科.汴绣艺术研究[D].河南大学，2011.

[5]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与应用研究[D].江南大学，2009.

作者单位：

河南工程学院endprint