Gordon音乐学习理论应用于合唱教学的探讨

陈桦

摘 要： 戈登音乐学习理论以音乐听想为音乐教育思想的核心，强调音乐内容学习的次序。本文探讨戈登音乐学习理论应用于合唱教学的相关研究，了解目前此领域的文献状况，以期为戈登音乐学习理论应用于实际合唱教学提供理论与文献依据。

关键词： 合唱教学 歌声融合 戈登音乐学习理论

一.合唱教学与歌声融合

合唱是一门群体多声部的声乐艺术，需要高度统一的歌声融合，最基本的要求是“齐、准、合”，唯有“齐、准、合”三者密切配合，才能展示出合唱艺术的感染力[1]。在将众多个性的声音训练成具有共性声音的合唱训练过程中，“歌声融合训练”是基础训练的重要内容。

融合（blend）从词性角度出发，应该作为动词（verb）看待，同时“融合”是在描述“健康声乐技巧的自然生长”（Jordan 1996）[2]。Raynes（1999）指出影响合唱团歌声融合的四个主要因素，包括：（1）声音问题，例如：音准、音质、歌唱时元音共振的空间、合唱歌声动态平衡；（2）音乐问题，例如：不同个体对音乐的理解、诠释的差异；（3）队形编排问题；（4）生理问题，例如：歌唱障碍与听力障碍。具备音调、和声、元音歌唱、呼吸、互相倾听等意识会直接影响合唱歌声融合。同时，合唱歌声融合需考虑合唱团个体团员的声音音质、音域，合唱团的总人数、合唱中的和声与各个声部旋律的相关重要性（Garretson 1998）。

音高（intonation）、内心听觉、发声法是影响合唱歌声融合的三个主要因素（Pfautsch 1994）。影响合唱团歌声融合的四个主要因素包括元音、音乐听觉训练、自我调整与歌者的审美经验。其中“元音”是音调的主要载体，融合是元音产生的一致性的最终结果；“音乐听觉训练”，例如带着耳朵歌唱，可以帮助实现合唱团歌声融合；“自我调整”，例如：歌者察觉自己的歌声与整体的差异，经过“自我调整”的历程，使自己的歌声与合唱团歌声融为一体（Busch 1984）。合唱中的歌声融合，是对各声部在音色、音准、发声法及节奏的统一。把众多“个性”声音训练成“共性”声音。在合唱作品音响的展现过程中，声部本身及各织体要素间的音色融合，是体现作品音乐形象的重要手段之一（杨鸿年，2011）。我国学者马革顺（1992）认为音准、音高（intonation）是构成合唱协调的重要条件。合唱声部之间合理的音准、音高关系构成了协调中的融合。合唱在融合的要求下音高分为两种，分别是“部分的融合”与“整体的融合”：部分的融合是指在旋律进行时，音与音之间的音高关系是横的关系，是属于合唱声部的；整体的融合是指在声部与声部之间同时发出的不同的声音，它们之间的音高是纵的关系，是属于合唱整体的。

合唱教学中的歌声融合训练包含了多方面的要求，主要有良好的音准、统一的节奏、统一的发声状态及合唱团各声部在音色上的统一等。同时，在合唱教学的歌声融合训练中，经常伴随着合唱团员的自我调整、内心听觉、互相倾听。

二、戈登（Gordon）音乐学习理论

当代美国音乐心理学家、音乐教育家戈登Edwin Gordon（1927—2015）在心理学成果的基础上创立了音乐学习理论（Theory of Music Learning）。在戈登的著作中，广义上的音乐学习理论（Theory of Music Learning）包括“音乐性向（music aptitude）”、“音乐听想（music audiation）”、“音乐学习理论（Theory of Music Learning）”三大重要组成部分，笔者于下文所指的音乐学习理论皆为狭义上的音乐学习理论，即等同于音乐学习次序。

音乐学习次序可分为“技巧学习次序”（skill learning sequence）与“内容学习的次序”（content learning sequence）。“技巧学习次序”中包含“分辨学习”（discrimination learning）和“推衍学习”（inference learning）；“内容学习次序”包含“曲调型”（tonal patterns）和“节奏型”（rhythm patterns）两种基本的“音乐语法”（music syntax）（Gordon 1993；庄敏仁，2006；何佩华，2004）。

“音乐听想（audiation）”是戈登提出的一个专有名词，是戈登音乐教育思想的核心，统领着戈登在音乐教育领域的其他所有作为，贯穿音乐学习次序的全过程。关于“音乐听想”的研究，是以心理学和语言学等学科理论为依据，对音乐学习过程进行的科学探索。“音乐听想”是一种不管有无声响，在静默中能觉知并理解音乐的能力，这是一种心理历程，而不仅仅是感官的现象，更是测量音乐性向（music aptitude）的依据，更是音乐成就外显表现的媒介（Gordon 1997；庄惠君，2000）[3]。戈登认为“音乐听想”过程的根本条件应该发生在听者对实时听觉刺激的反应之后。在音乐消失之后，听者仍然能根据自身的音乐知识储备与推衍能力，让音乐还能在脑海中浮现，甚至表现出来，才能算是真正的“音乐听想”（刘沛，2015）[4]。

戈登强调音乐听想在音乐学习上的重要性，因为音乐听想将会关联到学生的音乐感知能力的发展，而音乐听想相似于匈牙利音乐教育学者柯达伊（Zaltan Kodaly，1882-1967）所提出在音乐学习上的“内在听觉力”（inner hearing）。戈登認为内在听觉力是一种结果，但音乐听想是一种过程。音乐听想不是一朝一夕能获得的能力，需要后天学习才能成型（郑方靖，2011）。在①GMIL网站上戈登列举建构音乐听想能力的教学手段是歌唱、节奏律动，以及曲调与节奏音型训练[5]。

三、戈登（Gordon）音乐学习理论于合唱教学的应用研究文献

在戈登音乐学习理论中，“音乐听想”为其音乐教育思想的核心，强调歌唱、节奏律动、曲调与节奏音型训练。在合唱教学基础训练中，“歌声融合训练”为其重要的内容，强调良好的音准、统一的节奏、统一的发声状态及合唱团各声部在音色上的统一等。同时，亦强调在训练中，合唱团员的自我调整、内心听觉、互相倾听，笔者认为运用戈登音乐学习理论于合唱教学中，应为可能的方式。endprint

关于戈登音乐学习理论于合唱教学的应用研究文献，笔者分别从“ProQuest Cental资料库”、“中国知网资料库”、“台湾博硕士论文知识加值系统”、“台湾期刊论文索引系统”收集戈登音乐学习理论应用于实际教学的文献，再整理出此理论运用于合唱教学的研究文献如下表所示：

以上关于戈登音乐学习理论应用于实际教学的期刊文献皆分别于“ProQuest Cental资料库”、“台湾博硕士论文价加值系统”、“台湾期刊论文索引系统”三个资料库所收集整理。从“中国知网资料库”收集到的关于戈登音乐学习理论的期刊文献（共17篇）皆偏向理论分析为主，分别是吴珍（2009）《埃德温·戈登音乐学习理论研究》、梁小娟（2010）《探微“预备听想”的心理学基础及其音乐教育学意义（上）》、许冰（2011）《埃德温·戈登音乐性向研究述评》、苏杭（2011）《埃德温·戈登的教材《即时投入》之研究》、苏杭（2011）《音乐表象形成的质的研究（硕士论文）》、许冰（2012）《埃德温·戈登音乐教学理论研究（博士论文）》、许冰（2013）《埃德温·戈登對音乐教育研究的贡献与启示》、李烁（2013）《埃德温·戈登的幼儿“音乐听想”理论研究》、吴珍（2015）《埃德温·戈登音乐学习理论在教学中的应用于思考》、许冰（2015）《埃德温·戈登音乐教学理论与实践》序言、刘沛（2015）《“听想”：埃德温·戈登音乐教育思想的根基及其意义》、路瑞（2015）《埃德温·戈登音乐教学法中教师角色之探讨》、周阳（2015）《埃德温·戈登音乐能力倾向研究及其教学理论意义》。

透过上文关于戈登音乐学习理论应用于实际教学的文献收集整理可知，关于戈登音乐学习理论于合唱教学的应用研究文献实则不多，仅有两篇，分别是Jenema（2001）结合戈登音乐学习理论中的节奏型与曲调型，以了解七年级的中学生合唱课中的改变情形，以及庄敏仁（2006）在《戈登音乐学习理论运用于合唱和声感训练之理念与应用》中探讨戈登音乐学习理论的“曲调型”理念与教学原则应用于合唱教学的方式。

虽然从上述四大资料库整理出戈登音乐学习理论于合唱教学的应用研究仅有两篇，但在实际合唱教学中，和声感训练是合唱指导者极为重视的教学目标。Jordan（1996）建议合唱指导教师需要给予学生“曲调型”练习，练习时可以结合音乐听想的训练，让学生掌握调性。Rutkowski（2002）建议戈登音乐学习理论的“曲调型”练习，运用中性元音音节唱名（neutral syllables）歌唱，通过音乐听想及和声终止式的练习，强化学生感受合唱的和声感。由此可见戈登教学法在合唱教学中的可行性与重要性，更显相关研究文献量的不足。

四、结语

笔者从“ProQuest Cental资料库”、“中国知网资料库”、“台湾博硕士论文知识加值系统”和“台湾期刊论文索引系统”四个资料库收集整理得出，在1987年至2016年间，关于戈登音乐学习理论的期刊文献主要分为理论分析与实践教学应用。在实践教学中，戈登音乐学习理论已经被应用于一般音乐、器乐与合唱教学中。在合唱教学中关于戈登音乐学习理论的应用研究文献虽然不多，仅有两篇，但窥见了音乐教师运用戈登音乐学习理论的音乐听想与曲调型的音乐内容学习次序，以提升学生合唱和声感的音乐能力[6]。由此可知，若能在戈登音乐学习理论于合唱教学的理论建议基础上，设计出更多关于合唱的教学，相信对学生会有很大的帮助。

注释：

①GORDON音乐学习学院官方网站：http：//giml.org/gordon/.

参考文献：

[1]杨鸿年.合唱训练学（上下册）[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.

[2]Jordan，J.Evoking sound：Fundamentals of choral conducting and rehearsing[M].Chicago：GIA，1996.

[3]Gordon，E.E. Learning sequences in music：Skill，content，and patterns[M].Chicago：GIA publication，2003.

[4]刘沛.“听想”：埃德温.戈登音乐教育思想的根基及其意义[J].中国音乐期刊，2015（2）.

[5]Gordon，E.E.Clarity comparison and relationship[M].Chicago：GIA publication，2008.

[6]庄敏仁.戈登音乐学习理论运用于合唱和声训练之理念与应用[A].陈晓雰.2006音乐教育学术研讨会——音乐教育法之理论与实务论文集.endprint