古诗词教学要教给学生什么

陈玮

摘 要：文章围绕引导学生品味古诗词意境、引导学生抓住古诗词意象、引导学生感悟古诗词情感、引导学生理解古诗词揭示的道理、引导学生对古诗词的写作手法进行应用展开讨论，对语文课程中的古诗词教学进行了分析，并提出了一些作者自己的见解，希望能够对今后的古诗词教学提供一些理论建议。

关键词：古诗词教学；意境；意象；情感；道理；写作手法

第二季《中国诗词大会》于2017年春节期间开播以来受到社会广泛关注，节目中多位具有深厚古诗词素养的年轻学生更是实力“圈粉”，被网友称赞“腹有诗书气自华”。观众们既为参赛选手的才情所折服，又赞叹节目“有诗意有温度，让人回味无穷”，更多人好奇：“‘百人团高手哪里来的？诗词题库谁弄的？我能不能也这么厉害啊？”其实古诗词一直存在我们身边，有学者表示，兼具典雅韵律与人文精神的古诗词在现代社会仍能引发情感共鸣，要加强古诗词的审美教育，促进中华优秀传统文化在年轻人中更好地传承和发展。 古诗词凝聚着古人的思想精华，具有无穷的魅力。《义务教育语文课程标准（2011年版）》也明确了语文教学中古诗词部分的具体要求：“学生应通过对古代诗词的朗诵与阅读进行有意识的知识累积，并感悟其中的思想哲理，学会如何运用，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”那么，我们面对如此丰富的古诗词，如何让学生快乐地畅游在其中，感受到古诗词学习的乐趣呢？

一、引导学生品味古诗词意境

大多数诗词都是诗画结合，音韵和谐优美，营造出或优美、或幽深、或凄清、或磅礴的意境，让人的情操得到陶冶，给人以美的享受。所以在教学中，教师在指导学生“读”的基础之上，要引导学生关注诗歌语言形式，由浅入深地领略诗歌语言艺术的魅力。教师要带领学生一起去“品”，即品味诗词的情境，领略诗词所具有的色彩美、结构美、韵律美、意境美，从而获得情感体验。教师应更多地阐释诗词的美妙之处，从艺术和情感两方面讲明其美在何处、妙在何处，引导学生自然地、自发地体会诗词中的温暖和情意。语言之美，美在诗眼。小学课本中选用的古诗大都通俗易懂，我们在教学中再做过多、过繁的词句意思的讲解显然显得冗长。如张继的《枫桥夜泊》中的 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”教师可要求学生抓住上述诗词中的“愁”字进行细细品读，最后点出诗人在深夜时的凄凉及悲伤之情；王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”他在同一句诗词中使用了两次“异”字，充分表达了自己独自寄居在外的悲苦之情，同时又通过了一个“倍”字突出了自己的思想感情。学生对诗词中这些特别的字眼进行多次品读，才能将诗词意境内化成为自己的知识。

二、引导学生抓住古诗词意象

西蒙奈底斯说：“诗是有声画。”朱光潜先生在《诗的境界——情趣与意象》中写道：“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前……”因此，“无论是欣赏或是创造，都必須见到一种诗的境界。”教师在教学中要引导学生“披文入情”，即从文章的语言入手，探讨作者在作品中表达的“情意”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。《小池》描写了一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支嫩嫩的荷叶、一只小小的蜻蜓，它们构成了一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。在教学中，教师可以请学生找找每一句里都写了一种什么景物，相机板画，在找找画画中完成对诗作内容的学习。 又如，品味“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”，就会感受到诗人借助特殊意象引起读者共鸣，达到造境之目的。在中国的古诗词中，菊花与松树通常用来比喻正直、高贵的品质；月亮被用来抒发人们的思乡之情；杜鹃鸟被用来抒发人们悲切的归乡之情；梧桐则被用来表现凄凉的环境。教师通过引导学生品味诗词中的意象，才能使学生悟其神、会其意。

三、引导学生感悟古诗词情感

任何一首古诗词都凝聚着诗人的情感与智慧，充分抒发着诗人的情怀与思想，哪怕仅仅是诗人瞬间的思绪。古代诗人借助古诗词来抒发自己的情感，有些是即时感受，而有些则是长期的思想积累。因此，在语文古诗词教学过程中，教师必须引导学生将自己的情感投入诗人的意境当中，加深理解和体验，有所感悟和思考。由于诗歌时代背景的独特、年代的久远、学生学习时空的距离，情感体验是古诗词教学的一个难点。教师可采用对比阅读的方法，将学生带入诗歌的情感世界。例如，将叶绍翁的《游园不值》和陆游的《马上作》进行对比阅读。不难发现，两首诗都描写了满园的春色、满园的生机，充满春天的生机和活力。但同样一句“一枝红杏出墙来（头）”带给人的意味却不一样，作者的心情也不一样。《游园不值》的作者心情是由失望到惊喜，《马上作》一诗，作者是一直处于欣喜中。风雨刚停，一切都是那么充满生机和活力，诗中的景蕴含着作者的情。通过对比，才能启迪学生思维，让学生的古诗阅读变得丰满而立体。因此，教师在古诗教学中引导学生将相似文本进行对比，更能使学生准确把握诗歌情感。

四、引导学生理解古诗词揭示的道理

叶圣陶先生说：“所谓美读，就是把作者的感情在读的时候传达出来。这无非如孟子所说的‘以意逆志……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中问蕴含深刻的哲理，教师在教学中要注意对学生加以引导体悟。比如，叶绍翁的《游园不值》，它给人们以启迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，这是“由景入理”；李绅的《悯农》抒发了诗人无限的愤慨和同情劳动人民的真挚情感，这是“由情入理”；王之涣的《登鹳雀楼》描绘了祖国万里河山的壮丽景色，又蕴含“登高望远”的深刻哲理，这是“由形入理”。由此可见，每一首诗词中都充满了作者对自然、社会、人生的睿智见解，闪现着智慧之光。

五、引导学生对古诗词的写作手法进行应用

诗歌情感的表现手法丰富多样，有的运用移情于物手法，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”等，诗人将客观事物赋予了自己的主观情感，又如王国维作的诗句“以我观物，故物皆著我之色彩”；有的则通过反衬方法进行描述，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，诗人将杨柳在微风中摇曳这一情景来反衬士兵们的惆怅之情，此外还使用了动静结合、虚实相衬、映衬渲染等写作方法。叶圣陶先生说过：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合乎于法度，显然与吸收有密切的联系。”在教学过程中，教师不仅要要求学生对作者的写作目的进行挖掘，还应引导学生结合自己的挖掘结果来进一步理解诗人的写作手法，关键是需要让学生学会如何将习得的方法运用到自己的写作中。教学中教师可以设计一些题目进行片段训练，做到“古为今用”。

总之，古诗词伴随汉语的成长发展，二者相辅相成，不懂诗词则不懂汉语的真韵；不懂诗词则会缺少民族情感的真传；不懂诗词则会淡化家国使命。博大精深的古诗词是浩瀚的海，在通往大海的学习路上，我们只是登上了一座小山。驻足，遥望，“在山的那边”的学生在学习中华诗词名篇过程中受到了优秀传统文化的熏陶。

参考文献：

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[3]戴银燕.从意境到意象——浅谈小学语文古诗词教学的课堂审美引导[J].语文教学通讯：D刊（学术刊），2014（6）：68-70.endprint