论古筝演奏中如何放松

【摘要】好的古筝演奏音色效果不仅需要高超的演奏技巧，更需要正确的演奏方法，古筝本身声音虽然优美婉转，但是，如果演奏者在演奏过程中不能够做到放松，节奏和乐音必然就会走样，进而会影响到演奏效果，因此，古筝演奏时放松非常关键，笔者根据自身的演奏体会，简要谈一谈古筝演奏中如何放松。

【关键词】古筝演奏；演奏方法；放松

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

专业筝人非常强调弹奏的放松，放松能让弹奏轻松持久，所以，凡教筝的，都比较爱强调动作协调敏捷，弹奏中要做到放松。放松既有心理方面的因素，也有生理方面的因素，如果撇开心理方面的紧张，弹奏时人肌肉的状态，肌肉用力程度，坐姿、弹奏技巧、弹奏的方式方法，都可能影响古筝演奏中的放松。所以，在古筝演奏中，只有正确理解放松，并能够真正做到放松状态，才会更有利于古筝演奏。

一、古筝演奏中放松的意义

任何一门乐器的学习和演奏，都需要注意放松的状态。作为民族乐器中重要的卧弹乐器，古筝演奏，对于放松也有着特别的强调和要求。在古筝演奏中，放松指的是用力与放松的统一，是一种在演奏中运动状态下的放松，自肩部开始到肘再到腕等部位不能僵硬，整只手臂都能借助用力而舒展自如，这样，才更有利于古筝演奏双手的运动处于一种放松状态，只有在没有压力、羁绊的放松状态下，才能保证运动的灵活自如，弹奏出优美婉转、轻而不浮、实而不噪的声音。如果在演奏过程中，演奏者进入不到放松状态，时间久了，会出现肌肉疲劳，进而影响演奏质量，尤其是在古筝的快速演奏中，无论是现代筝曲中的快速指序，或传统流派中的“快四点”、“催奏”，都需要演奏者各个部位高度的协调、配合，肩、肘、臂、腕等是否处于一种放松状态，直接影响演奏者的弹奏速度。比如，筝曲《四合如意》，作为浙派传统曲目，此曲单从指法方面来看，无非是勾、托、抹等基本奏法，然而，此曲的定级并没有因此而降低。在速度逐渐递增的变化中，右手在不同弦段触弦，用不同的力度弹触不同的弦段，一系列勾、托、抹指法的组合，使得此曲可以轻快地完成不同的音色，同时保持流畅，如果在弹奏中，只注重单个指法的弹奏，只是强调手指用力、关节运动，那么旋律就会陷入呆板，生气尽失，很难带给人秀美的江南风景意境。如果演奏者处于紧张的状态，逐渐推起来的快速节奏是很难做到的。所以，乐曲演奏不能孤立地看问题，要将演奏指法放在一个系统中，同时进入一个放松的状态，只有这样，才能够保证乐音连贯、演奏流畅。

二、怎样做到放松和保持这种状态

（一）要学会调整控制演奏状态，逐渐培养自控能力

在古筝教学中，我们经常会遇到这样的问题，有些学生课堂教学过程中表现良好，但是，一旦上演奏会，或者参加考试却总是不尽人意，平日的训练难于展示出来，一旦到正规场合演奏状态就不稳定，究其原因，大多由于演奏中总是处于一种紧张状态，导致肌肉的僵化，演奏整体状态失常，进而影响艺术情感的发挥。因此，要想演奏成功，演奏者一定要学会调整控制演奏状态，这也是古筝演奏素质培养的关键环节。手的运动受大脑支配， 头脑思维如果失去清醒，很容易造成手的运动失控， 由于过度的紧张，演奏过程中“缓力”与“用力”的交替运动就很难做到，尤其是弹奏快速乐段或是遇到某种技法，心头有种抵触、恐惧情绪，心情会更加紧张，如此下去，不仅不利于素质能力的提升，久而久之，反而使恐惧状态逐渐扎根。所以，只有演奏者精神相对放松，思想情绪放松，才能抓住作品神韵，通过有效地控制心理压力， 做到音自心生、情动声扬， 全神贯注地投入到演奏中，達到百感归原，心旷神怡的艺术效果。“自控”是一种修养，需要长期磨练，对于“自控”能力不强的演奏者，需要逐渐培养自控能力，通过训练单一的乐曲，或者传统慢速的乐曲，树立起完全的自信心，逐步增强舞台演奏能力。

（二）建立音乐整体演奏意识，力争做到心手合一

在古筝弹奏中，肩部、腕部是最容易紧张的部位， 腕关节和指关节是最容易僵硬的关节，演奏者如果肩部紧张，直接会影响手臂和手腕的紧张，手腕如果紧张，手指就会僵硬，如果弹奏中腕关节和指关节僵硬， 弹奏的音乐效果就会受到影响。就是说，思想情绪紧张，直接会造成神经和肌肉的紧张，同时，就算弹奏时思想情绪不紧张，由于演奏者弹奏姿势不规范，也很容易导致神经肌肉或局部紧张。古筝演奏，紧张和不紧张也不是绝对的。在弹奏时，可能有时会相对紧张，有时会相对放松。关键在于演奏者自我意识和自觉运用。古筝演奏也是有低中高音区之分的，乐曲是有音高的变化的，演奏者各部位并不是固定的，总是处于某一个状态，而是随着音乐的需要，音区的变化，上下、前后、左右摆动。所以，弹奏者需要建立音乐整体演奏意识，力争做到心手合一，通过慢练来积累、体会，然后试着加速练习，结合各部位的运动循环往复进行训练，力争做到心手合一。大家都知道， 人要生存，“气”的运行呼吸是基本条件，只吸不呼或只呼不吸都不行，其实，音乐也需要有一个“呼吸”过程，因此，在演奏过程中，身体也随着音乐的“呼吸”旋律变化而变化， “心”“气”与情曲相融， 实现和谐统一的境界。所以，演奏者只有建立音乐整体演奏意识，掌握了放松与紧张的道理， 才能随着乐曲情绪的变化而变化，做到心手合一，刚柔相济，张弛有节，更好地发挥技艺，引导听众走进你的音乐世界。

三、结语

总之，在古筝演奏中，演奏者掌握好如何放松非常关键。只有学会调整控制演奏状态，协调好整个身体放松和用力，才能够在演奏中发挥自然本色，与乐同行。实践证明，优秀的古筝演奏，无不重视演奏中的放松状态，只有做到心手合一，保持身体的放松和活力，才能够增强乐曲的感染力。

参考文献

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作者简介：陈曦（1982—），女，汉族，河南平顶山人，硕士，讲师，主要研究方向：古筝演奏与教学。

课题：韶关市青少年古筝艺术学习的现状与发展研究（项目编号：SY2014SK02）。