中职学校美术教学创新初探

冯德军

【摘要】随着现代社会的不断发展，未来对人才的综合素质要求越来越高；就业竞争愈加激烈。在当今国家倡导大力发展职业教育的形势下，职业院校的美术专业因学生就业的广泛性，决定着职业院校的美术专业教学更应该找准市场定位。作为职业学校的美术教师，为培养出具有较强实际操作能力的、综合性高素质的、适应市场需要的学生，应如何在课堂教学中有效激发学生对美术的兴趣，把学生培养成具有健康良好的艺术素质和适应市场需求的人才呢？我认为，美术课堂教学方面与中职学校的创新教育密切相关。作为素质教育重要生力军的美术教师更应该在开发学生的潜能上下工夫，让学生学会创造学习和思维，以适应未来工作的挑战。

【关键词】美术欣赏 ； 中职 ； 能力培养 ； 教学探析

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）04-0146-01

一、中职美术教学的基本内容和要求

1.培养学生正确的审美观念是中职美术教学的前提。美术欣赏为绘画艺术、手工制作、美术设计提供了审美标准和价值取向。在美术欣赏过程中，反复地观赏和品味美术作品的丰富内涵，那些动人的艺术形象和色调给学生带来视觉上的快感，学生可以体验作者的思想情感，并产生共鸣，从而触动学生的道德情感，提高对艺术美和生活美的感知能力。

2.绘画技能技巧训练是中职美术教学的重点。绘画技能技巧训练内容颇多，包括透视的基本原理、素描作画、简笔画、水彩水粉画、国画等。教师除认真地教授理论知识外，还要让学生勤加练习，熟能生巧。在教学内容中，要分清重难点和侧重点，例如素描教学，要求学生掌握正确的观察方法和作画的一般规律，能触类旁通即可。要学会分阶段教学，区别对待教学内容。在日常美术教学中，可以用传统的方法开展教学、进行实训练习，也可以组织一些比赛。

3.手工是学生必须熟练掌握的基本能力。手工与绘画密不可分，属于同一学科的两个不同方面，是中职教师在教学中必须掌握的技能。它是运用手的技能，通过使用简单的工具，对指定的材料进行加工创造，塑造物体的平面或立体形象。手工教学可以帮助教师科学合理地指导学生开展美术创作活动，能够提高学生的空间创造能力以及身体各部分的协调能力；可以培养学生的动手能力和创造性思维能力，使学生顺利地完成教育教學工作。

二、中职美术教学过程中存在的问题

1.对中职美术教学不够重视。美术这门学科由于没有被列入中职的范围之内，许多学校为了提高升学率，不把美术教学当回事，甚至有些学校直接不开设美术课程，久而久之，美术这门课程逐渐退出了现代中职生的生活，只有一部分美术特长生在参加培训。

2.美术教师教学方法不当。美术不仅仅是一门学科，传统灌输式教学方法可能会曲解美术的真正含义，不能达到应有的教学效果。因此，教师不能单纯地采用传统教学方法进行讲授，美术作为一门艺术性的学科，课堂应该是活跃的而不是像学术研究般深沉。教师在授课的过程中要引导学生多方面、多角度审视美术作品，学会用辩证审美的眼光去感受它真正意义上的美，用辩证的眼光去看待问题，用理性的思维分析问题。只有这样，才能够达到美术鉴赏的真正目的。

3.学生学习美术的积极性不高。目前旧的传统的考试模式使得许多学生舍弃自己的休闲娱乐时间去努力学习课本知识，为了在考试中取得胜利，渐渐地对其它与考试无关的专业失去了兴趣，认为花费时间去学习它还不如去做两道试题，说不定对考试有益。于是，多数学生便不去学习美术，只忙于自己的考试基本课程。

三、针对美术教学中出现的问题提出对策

1.教师应该全面把握教材，灵活应用。中职美术教学包括多种类型，譬如教师解说、学生讨论、问答等，教师应该根据实际情况选择适当的授课方式，学会随机应变，让课堂变得更加活跃，提高课堂教学的趣味性。授课之前，教师应该认真备课，把握教材中涉及的内容，区分重难点，让学生在充分理解教材内容的基础上培养审美能力，发现生活中的美。

2.调动学生积极性，活跃课堂气氛。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对生活的感悟。美学使人智慧，可以让人感受到生活的希望。通过运用美学价值较高的作品来引导学生学习美术、欣赏美术、热爱美术，能够激发学生学习的积极性，营造一个活跃的课堂教学环境，让学生尽情感受来自多方面的美，从而提高教师的教学效率和自身价值。

3.将欣赏美术归入考试范围。审美能力不是一个人生来就有的，它需要经过后天的学习和培养，审美能力的培养需要从小就开始不断地练习和实践。一个拥有审美能力的人能够用积极发展的眼光去看待世界，用乐观的心态去面对生活，热爱生活。然而受到传统考试制度的影响，教育教学者以及学生自己已经习惯于通过考试来衡量自己的能力水平，所以，将美术纳入考核范围，能够督促学生学习美术，提升自己的审美价值观。

四、创新教学，激活学生创作思维

“美术”不仅是一门学科，还是一种艺术。它所表现的内容都来源于生活，所以只坐在教室里面对着课本的美术创作是停滞的，我们要适当拓宽学生美术创作的空间，把学生带出教室，走进乡间田野，自然校园，让学生们用“美术”的眼光观察创作，如阳光下的庄稼、花草，操场上嬉戏的同学。用真实的美术形体刺激学生们的眼球，激发其作画欲望；激发学生通过灵感动笔作画，没有技法指导，没有思维定向，在自由的环境中，自由捕捉真实的艺术瞬间。这样学生创作出的是属于自己的独一无二的作品。而此时学生的创作思维是无比活跃的，想要禁锢住都难。其次，在教学过程中，面对学生死板的学习状态，我们可以设计多种多样的游戏活动，让学生主动探究，进行合作学习。正所谓：课堂不出彩，活动来帮忙。学生只有把学习与现实生活联系起来了，创作思维才能真正地被激活起来。此外，想让学生的注意力集中到所设计的教学内容上，首先要从导入上下工夫，环节的设置要别致新颖，让人眼前一亮。其次在课堂问题的设置上，也不能死板地局限于课本的知识上，老师提出问题，学生照本宣科地回答就行了，而应把视野拓宽，深挖教材，让学生通过各种渠道去课外寻找问题的答案，这样既锻炼了学生自主学习、分析判断的能力，又实现了培养学生脱离课本学习的目标。

总之，面对着新的课程改革，面对着社会对综合人才的需要，职业院校的美术老师任重而道远。只有教师不断地学习探究，改变陈旧的教学观念，走出传统的教学模式，才能提高中职美术课堂的教学效率，才能为社会培养出具有较强实际操作能力的、综合素质高的、适应市场需要的人才。

参考文献

[1]孙黎.论美术教育与国民素质[J].美术，2000年，06期。

[2]杜玫.儿童绘画与智力开发[M].光明日报出版社，1989年。