中国传统图形在艺术设计中的运用研究

○邵 琦

中国传统图形在艺术设计中的运用研究

○邵 琦

中国传统图形应用在艺术设计中是艺术发展的必然趋势，并逐渐成为艺术设计不断发展的重要条件。随着人们审美观的转变，中国传统图形已经成为艺术作品设计中的重点应用元素，有利于提高艺术作品的观赏性。①另外，中国传统图形对艺术设计的发展有积极作用，能有效推进艺术设计的不断发展。

一、中国传统图形对艺术设计的意义

传统图形经过不断的发展，已经与现代设计之间存在紧密联系，是保证现代艺术设计良好发展的重要前提，并对艺术设计的发展有一定的指导意义。设计师通过借鉴中国传统图形，能有效拓展自身创新思维，挖掘传统图形中的精华，并且将传统图形作为整个艺术作品设计的切入点，能促使艺术作品朝着美观与精神内涵并存的方向发展。中国传统图形具有的传承和指导意义非常明显，可将其看作是一种符号体系，②并在利用体系中包含的多种设计元素的基础上实现艺术作品的创新。将传统图形应用在现代艺术设计中，主要目的是使艺术作品中包含的内容更加丰富，加深观众对艺术作品的了解，使艺术设计更加生动、形象。同时，中国传统图形通常具有一定的象征性以及寓意性，通过充分掌握传统图形元素的意义特点，能促使设计师在利用传统图形的基础上，将自身的设计风格体现在作品中。同时通过传统图形的应用，有利于引导设计师掌握设计主题，保证艺术作品内涵直观、明确地展现出来，使艺术作品具有生动性。

二、中国传统图形在艺术设计中的运用和发展

（一）传统图形的元素在艺术设计中的运用

艺术设计的重要考察因素是图形的外观，其外观体现出的颜色及形状与我国的文化内涵有紧密联系，充分体现了时代特点和地区特性。对于中国传统图形来讲，其具有鲜明的色彩以及外形特点，对我国艺术设计有重要影响，在进行艺术设计时，可以通过借鉴中国传统图形的色彩以及外形等，对传统图形的设计手法进行分析，之后将中国传统图形中体现的设计要素作为艺术设计的创新内容，使得艺术作品在体现时代性的同时，还形成一定的民族特色，从而满足人们的审美要求。③另外，中国传统图案在具有艺术性的基础上，还包含一定的民族情感，将其应用在艺术设计中已经成为重要的设计方法。例如，韩秉华在时装节上做的一个平面设计，将汉字“衣”字作为整个设计的重点，在汉字的笔画上添加了中国传统服装的图案，并且设计师在这幅设计品上运用了多种中国元素符号，与汉字设计完美结合，同时海报由黑色和黄色两种颜色组成，从视觉上便能明显地体会设计师的强烈情感。通过简单的图形设计，能明确地表达出设计师的设计理念，并将中国文化通过艺术作品传播到国际范围中。再例如，有的艺术作品会借鉴传统年画，将年画中的人物造型进行现代风格设计，使得人物形象以及服饰条纹等与现代儿童特征相结合，如年画“婴戏图”中将古代孩童的服装和游戏方式详细地表现出来，而设计师在利用这幅中国传统作品进行艺术上的创新时，会在这幅作品的基础上，将孩童的游戏的铁轮改变为现代通信中出现的“@”形状，实现传统图形与现代设计的充分结合，极大程度地吸引了观众兴趣。

（二）传统图形的意蕴在艺术设计中的延续

同一件物品的色彩构成和结构设计总是随着时间的变化不断发生改变，而发生改变的实质原因是人们对于图形代表的含义要求有所改变，因此，需要通过物品外观的革新来体现物品图形背后代表的深刻意境，而不仅局限于从物品的美观着手展开设计工作。将图形应用在艺术设计上，主要目的是为了通过图形的应用，将设计作品的精神内涵体现出来。④目前，中国传统图形应用在艺术设计作品中还存在一定的不足，主要表现为中国传统图形还没有形成完善的发展指导理论，并且能体现中国传统图形寓意的设计方式有很多种，没有具体的应用标准，人们会根据自身意愿来运用图形表达自身的情感和思想，导致中国传统图形没有在系统的指导下实现规律性发展。而为了实现中国传统图形在艺术作品中的应用价值，应该充分重视对传统图形内涵的掌握，并保证在按照相关应用标准的基础上实现传统图形意蕴在艺术设计中的延续。因此，对设计者通常有更高要求，不仅需要设计者具有丰富的设计经验，还要求设计者对中国传统文化有深刻的了解。例如，青铜器通常使人联想到一言九鼎、信用等。而中国人寿保险公司的形象广告就很好地把握了图形的内涵。可看到设计师巧妙地利用“鼎”的器形，作为保字的一部分，“鼎”字在中国传统文化中是权利的象征，随着社会发展，又具有一言九鼎等意思，将“鼎”的器形应用在人寿保险公司的海报中，自然让人联想到公司是一个诚实信用且历史悠久的企业，使人们对企业有良好印象。而在“女足世界杯”比赛时的宣传海报中，可以观察到这张海报的主要设计理念是在川剧变脸造型的基础上进行创意设计，将脸谱的右侧变成足球，这两个图形产生强烈的对比，并在对比中体现出作品代表的意义，充分体现出中国女足为国而战的决心。通过以上例子可以发现，将中国传统图形应用在艺术设计上，能将民族特点明显表现出来，进一步实现美观和精神内涵的完美结合。

（三）传统图形体现的精神文化内涵的运用

将中国传统图形运用在艺术设计上，能在保证艺术作品符合时代发展需求的同时，满足人的情感需求。现代艺术设计通常会借鉴和学习中国传统图形，主要目标是为了使艺术作品具有新的精神文化内涵，将设计者的精神通过艺术作品传递给观众，并实现观众的内心感受与艺术作品的精神内涵产生共鸣。⑤艺术设计者在运用中国传统图形时，将充分利用图形能够继承中国传统文化这一特点，并且图形的设计理念又能被国际社会普遍认可，从而实现中国传统图形应用在艺术作品中具有传播范围广、影响力大的优势，进一步将中国文化内涵通过艺术作品使国际社会有一定了解。现阶段，中国传统图形与现代艺术设计形态还存在一定的差异性，但是双方包含思想的表达方式以及传播方法是一致的，是保证两者有效结合的重要前提。双方的表现形式都受到社会大环境影响，包括政治经济与民俗文化等，随着社会的不断发展，中国传统图形和艺术设计形态也发生相应的革新。例如，余秉楠先生曾经有一幅海报作品，画面整体以蓝色为主色调，而画面的主体图形是草书的“家”字，在主体图形的背后是用不同书法写出的家字，作者将主体图形的最后一笔笔画形象地变化为台湾的地图形状，其中蓝色代表的是海洋，而草书“家”字笔画的整体轮廓线就好比我国沿海海岸线。当观众看到这幅作品时不难发现，整个作品将两岸是一家的这个主题通过颜色与图案的设计充分体现出来。家字本身不能体现海报主题，但是将家字通过图案的设计展现出与主题相符的形状时，自然的地把主题展现出来，成为令人印象深刻的艺术作品。再例如，作者在设计艺术作品是通常利用诗词中的含义，深化作品主题，如在一幅“反腐倡廉”主题海报中，主题图形是一把钥匙，钥匙的中心是一个四方形，作者将权、钱、交、易四个字分别放在四边形的四个边上，而在钥匙的尾部，作者设计将钥匙尾部车呈弯曲状，通过以上图形与文字的结合，可以很明显地体会到作者想表达的设计理念是钱权交易在法律制度下是行不通的，同时，作者将海报的主题颜色设计为金色，通过颜色深浅的变化，充分表达出作者强烈的情感，引起观众的共鸣。从以上例子可以看出，通常一个图形不能代表具体含义，但是将图形与艺术作品的主题充分结合，通常具有良好的效果，充分体现作者在艺术作品中赋予的情感。

（四）基于传统图形上的不断创新

中国传统图形通过不断发展而逐渐完善，随着社会的发展而发生改变，在不同的发展阶段，图形难免会受到社会文化制度的影响，如受封建社会文化制度影响的传统图形，被赋予了社会道德理论以及封建专制礼仪的标签。例如，传统的建筑设计就明显受到封建社会制度的影响，由于传统社会注重尊卑等级观念，使得建筑图案设计以及装饰纹理受到很大的限制，在这种约束下，不利于建筑设计的不断发展和创新。⑥因此，设计者应该充分利用网络技术不断发展带来的广泛信息资源，不断吸取设计领域的新理念，摒弃封建伦理思维带来的艺术设计思路的局限，在借鉴传统图形的基础上不断创新，并在众多的网络信息中提取属于自己的设计思维，将传统元素与创新思维有效结合，从而设计出包含传统意义的现代艺术设计作品。例如，设计师在运用中国传统图形时，通常会突破传统思维的局限，发挥想象力，如剪纸作品“姜太公钓鱼”，作者同时将姜太公的正面、侧面以及半侧面表情剪出来，将姜太公钓鱼过程中的专注神情、喜悦表情等组合在作品中，突破了传统剪纸作品的局限性，使作品充满了趣味。总的来说，传统图形的应用有利于拓展设计师的创新思维，保证作品的多样性，同时，在传统图形上进行创新设计，是对传统作品中精华元素的传承，有利于实现传统图形在艺术设计中的充分应用。

结论

中国传统图形在表现形式上有不同的色彩搭配以及结构设计等，对艺术设计领域的创新有重要的指导价值，有利于艺术设计的良好发展。随着全球化进程的深入，艺术同样朝着全球化的方向发展，为了保证中国艺术作品能实现在国际上占据重要地位，我国艺术设计必须充分利用中国传统图形，并加强对中国传统图形在艺术设计中传承的研究。

①赵光明《中国传统图形在艺术设计中的传承》[J]，《艺术评鉴》，2017年第3期。

②高明醒《中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究——传统图形的古为今用》[J]，《文学界》(理论版)，2012年第7期。

③高明醒《中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究——图形创意表现发展趋向》[J]，《科技传播》，2012年第4期。

④洪涛《探析中国传统文化在艺术设计中的延伸》[J]，《大舞台》，2013年第4期。

⑤黄磊《传统图案在现代艺术中的传承与创新》[J]，《文艺评论》，2015年第5期。

⑥王巍、李昱娇《基于土家织锦符号化图形的文创产品设计方法研究》[J]，《文艺评论》，2015年第9期。

绍兴职业技术学院）