论达利的超现实与现实

张玉苗

摘 要：20世纪的绘画大师非萨尔瓦多？达利莫属，他是一位具有卓越幻想力的画家，他的作品刻画真实而又非抄袭，氛围荒诞而又神秘，达利对象征性手法的开创起到了举足轻重的作用。

文章从现实性的角度去分析达利的超现实主艺术，让我们能够全方位地了解达利的艺术。

关键词：达利；超现实主义；现实性

一、达利绘画的形成

达利作品的呈现形式和事物存在的常规规律是相反的，因此，达利的艺术是超越现实之上的，在详细和真实的中间地带游离。当时这种形式已经超越了主流文化的范围，他用自己独特的艺术表现形式将“梦与幻想”带进了现实世界之中。在达利那个满了动荡和多变因素的时代，种类繁多的学说也是造成达利艺术形式的原因，尤其是弗洛伊德的学术对达利产生了指引性作用。

达利超现实绘画产生的基础来源于对自然的模仿和布列东承认弗洛伊德在超现实主义中的主导地位。达利的灵感基于对他自己真实梦境的描绘，也使得他的作品能够如此打动人的心灵。

布列东接受了并承认弗洛伊德在超现实主义的主导地位，达利内心的阴影面得到了人格分裂学生的论证。达利超现实主义绘画形成的内因是围绕他的家庭和童年对他自身的影响。幼时富裕的家庭环境及全家人对达利宠爱的程度，让他成为了一个被宠坏了的孩子。父亲职业导致生活上的苛刻对达利产生了深刻的影响，几乎使得幼年的达利抓狂，因此父亲使用的拐杖成了达利绘画中的重要元素。达利将绘画看成他自己的发泄方式并且在不断学习和练习绘画技法的支撑下构建成立。当然，外因也是绘画形式形成的主要因素。随着心理学的发展成熟，以及弗洛伊德对研究全面的人格和多元的自我做出的贡献。达利遇到弗洛伊德之后，发现找到了属于自己的创作方法论。同时，科技的进步使艺术家对新时代的思考成了必须接受的命题，同样，在这个大的变革背景下，艺术家也产生了新奇、敏感、排除、恐惧、接受等一系列情感。达利的作品《原子的丽达》，是他自己幻想出来的一位超越人性的“神”，这幅画将那个时代的印记融合到了画面之中。画面中漂浮的元素正受当时流行粒子学说的影响，这幅画中，达利化身为鹅，加拉化身为利达，达利在运用传统神话故事影射自己当时的生活状态。

达利的超现实主义绘画的本质是运用理性的思维来梳理和构架其内心潜意识的内容，而他的思维方式构成了其独特的艺术作品，因此达利的作品是思想和实践的统一。

二、达利对传统写实绘画的继承

（一）达利的大师色彩基础

达利的绘画是对传统与历史的现实性的继承，因此他的艺术也是包含着现实性的。优秀的绘画作品可以追溯到当时画家的情景，很多艺术家都从前辈大师的作品当中寻求灵感和经验，然后再从后来的画家中获取灵感的点滴。

作品《断奶的厨房家具》中，达利将维米尔的静谧和安详的氛围运用到极致，在女仆到奶奶这一对象上，达利找到了共同需求和安慰的对象，只是从室内搬到了室外的场景。似乎达利对于《倒牛奶的奴仆》多了一种调侃，达利将维米尔画中的主人公拖到了海滩上，并用拐杖使其支撑在海边。在远处山峰，达利将山头画成了奶头形状，这就更加清晰了对于生殖、女性以及性的特点。画面中依次排开的五艘小船似乎和人物一起等待着远方生机的降临，或在沉默中凝固，这是一种让人窒息的安静。达利对现实世界的第二次加工在画面中看来真切而自然，似乎这才是真实的世界，我们被他说服了。在维米尔画中，蓝色和黄色让人愉悦，在《倒牛奶的女仆》中，三原色使用简单而又充满韵律，而其他也表现出灰色系的倾向，桌布是蓝色，面包篮子和地势淡黄色，画家有意使色彩明快而又不生硬。达利将维米尔画中黄蓝色矛盾而又和谐的关系融入到自己画面中，这种继承性的搭配会给人强烈的喜剧感。在《达利的谈话录》中获悉，这两种颜色是他偏爱的。作品《做梦时梦到猛虎袭来》中，暖色与冷色形成了对比。这也是他个人绘画经验所致，画面背景依然是达利惯用的天空之蓝色和海绵深蓝，这也是他所熟悉的风光。回到之前探讨的达利运用颜色的话题，红色来源于火焰和血液，注目性高，所以成为达利作品红重要组成部分，同时也是最亮眼的、有力量感的色彩。

达利对红色的喜爱，也是他经常用其来表达强烈的情感作品所必须的颜色。蓝色对于达利来说也很重要，其作品从《沉睡》的深蓝色到《有生命的静物》中品蓝的使用。蓝色知性而冷静，在古希腊中，象征著美神维纳斯。蓝色的能量是内向型的，给人沉着冷静的感觉。达利运用蓝色表达对高贵与典雅的内涵。在达利众多作品中所运用到的都是类似黄昏一般的光线，例如作品《非洲印象》和《奴隶市场与伏尔泰肖像》。《非洲印象》笼罩在黄昏的暖光之中显得异常温暖和神秘，画面的明度从近景的最暗到远景的亮黄色，使人感觉到光明在远离我们，将昏黄的暖色调运用到了极致。达利对于维米尔的继承，其实就是达利对于之前大师继承的总结。

（二）达利对经典写实绘画形象的二次利用

在达利的年代，他用绘画让时空穿梭。《幻想的斗牛士》，米洛斯岛的维纳斯在画面中出现，这个称谓女性人体美的标志。达利重新解释了她，表达了自身对古希腊艺术品的爱恋，也利用经典抓住人的眼球，同时8个素描形式的维纳斯也拉伸了空间，斗牛士的叠加也表现古代和当代两者中的时间。达利在这幅画中将传统与古典放置在了当代的背景中，使观者有了更深的认识。

对于图式的再次利用，达利有自己独特的调侃方式，或褒或贬；我们看到的是达利对于大师作品的不断揣摩和借鉴，而被自己所吸收利用。

三、达利绘画对我个人寻找绘画艺术道路的影响

（一）超现实主义带给我的启发

超现实主义美学的思想认为艺术不仅是对社会中生活的逼真模仿，更应该是艺术家思想、欲望、幻觉、梦幻的真实感觉的再次体现。对于超现实主义的艺术家来说，任何一件作品都是可以改变成艺术品的存在。

（二）在绘画实践中探索

达利艺术形成的方式方法及理论支撑，使他的创作和生活感受贴近，其中他的成长是现实性感受的灵感来源。这样就联系到了我自己，我的绘画与达利。

因为达利的放荡不羁而喜欢上他的作品，在众多绘画中作品都有长长的阴影坠在后面，可以看成对绘画形式的原始热爱。儿时的我，生长的周围环境也很原生态，日头西下在背后拉长的投影，成了我回忆中记忆深刻的部分。儿时对于书籍选择也是基于自己喜欢，仰望夜晚的星空，常常幻想东方的金龙在飞舞，北斗七星会不会内讧而使勺子性质崩塌？这些可能是我内心深处长长的阴影。在我一个阶段的绘画中出现了大面积的红色，非常显著和不协调，这和童年爱幻想的我有些许联系吗？成长的伤痛也伴随着红色的反复出现，关于红色的记忆也算是伤痛的记忆，红色也算是生命的颜色，也是生命结束的颜色。朱砂的毒性可以让人致死，也会让人惊艳光彩。海洋、星空，似乎是蓝色的名词，蓝色似是生命之所在，自身颜色的冲击力很强烈。儿时湛蓝的天空让人忍不住想要探寻尽头的秘密而又不得其所。

仔细观看了达利的相关作品之后，从他创造的形式中我得到了启发，也在尝吸收他的思维进行二次的思维。或许在以后的某一天，我会试图去表达时空和性的概念，也有可能是对空颠倒的想法。这种思维我已熟悉很久，只是没有突破口去尝试，我现在在增加对达利作品理解的加深，终有一天，会为我所用。在古典绘画和超现实主义找到一个供我传达绘画想法的平衡点。感谢遇到达利，感谢达利的作品让我深受启发。

四、结语

通过对达利的分析和对其作品的大概梳理，可以看到整个艺术领域的影响，可以清楚地看到风格特点和震撼力。超现实主义对当代艺术的影响以及对我的观点的影响。他不单纯地去摹绘外在的形态，而更关注内在的表达和内心的感受。超现实在社会的进步中，不断地蔓延生长。

参考文献：

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作者單位：

天津科技大学