从绘画语言的找寻看创作过程

余盛君

对绘画表达方式的研究最终要落实到对艺术本体的研究，绘画的本体就是绘画的图像表达方式的研究。通过对绘画作品的形式语言的研究，来达到深入了解艺术的目的，理解构成元素与画面构成方式，让艺术得以自由发展。现代艺术大师毕加索说：“最重要的是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命存活下去”。

绘画史归根结底是一部图像形式的发展史，绘画艺术是通过图画来传达情感的，研究图画的表达方式对研究绘画艺术具有本质的意义。关于表达方式的建立，画者的思考总是围绕着绘画实践当中的一些问题展开的，在创作中难免遇到这样那样的实际问题，对于问题的解决，做了一些理论记录，没有形成清晰的线索。如开篇所述，我思考的问题是如何建立适合自己的绘画表达方式。

一、了解艺术史中每一时期的图像表达的方式

从图画空间意识上来说分为四个时代：中世纪的图像学的画面空间、15世纪前后的错觉的画面空间、塞尚之后的平面化的画面空间、现代的画面空间，自由的使用上述的图式，沿着多元的道路展开。

二、选择适合自己的图式

由于自己身处一个多元的、开放的时代，这也是一个图像泛滥的时代。我选择塞尚之后的浅空间的图像表达方式可能更能让自己接受，因为塞尚之后的浅空间，平面化的方式在绘画的平面上可以更加自由地表达。我的画面用现代装饰性的平面化的表现方式，那种方式相对于文艺复兴时期的画面更自由、更具张力、更接近艺术的本质。那么怎么才能在画面上做到真正平面化的表达呢？这是我的困惑，也是我亟待解决的问题，通过研读大师的作品总结了平面化图式最显著特征：变形和裁切。那么大师是怎么变形和裁切的？依据什么来变形和裁切的呢？

（一）变形

塞尚的变形是改变了观看的视角，画面上的东西有的是用俯视的视角，有的是用平视的视角，有的是从侧面观看的视角描绘的。他的画面摆脱了焦点透视的束缚，是以不同视角的物品组合构成画面的；莫迪里阿尼为了自身审美的需要，他的变形是拉长人体正常的比例，歪曲人的真实面貌，但获得了艺术表现上的真实，这种变形比对人的真实描摹更具艺术感染力；马蒂斯的画面为了构图的需要，拉长、变形人的身体也是常有的。苏珊·朗格曾强调：“艺术反对一般化，反对规范化，而是提倡那种虽然十分普遍却肯定会受到理论压抑的个性化形式。”

（二）裁切

平面化的第二个方式就是裁切，裁切使负空间与主体都处于同一个平面上，加强了画面平面化的意味。画家阿列卡斯·卡茨与菲利普·佩尔斯坦的画面用裁切方式处理绘画平面，这种处理方式与古典绘画所表现的感觉完全不同，好像是现代摄影的观看方式。

我的画面选择是平面化的表现方式，但在我创作起稿的阶段又遇到一些问题，用裁切的方法该怎么裁切？要遵循那些规律？还得研读大师的作品，体会大师是如何做的。看卡茨的作品《橘红色的帽子》只是一个戴橘色帽子的人局部面庞，可是看起来好美，为什么？我在读画时常问自己，是因为卡茨把画面中的一切都看成抽象的图形，注重画面正负形的安排，在画正形的时候也关注负形，对两方面的关注和组织来达到和谐秩序的整体画面效果。在画平面形的时候也不能忽略边框的作用，因为用裁切的方式最主要的是正负形与边框的关系，它们的组合能否形成图形的张力组成好看的图形、是否与整个画面的关系是和谐统一的关系很重要。

（三）图形的力量

还有一点：图形的力量。图形在一个画面当中如何产生力量？ 第一，图形的概括程度；从具象的形象当中抽取最能表达对象特征的图形来同构画面；同构就是把从对象身上抽取的简化图形，采用重复、叠加等方式组合成新的画面形状，从而牺牲对象具象的、透视的轮廓，重新建立一个抽象的新图形。第二，这个图形在画面当中是否能有效地重复形成一个场，一个有节奏的场，有变化统一的画面效果。例如：波特罗的作品《蒙娜丽莎》向我们展示了一个圆形的场的力量，图形本身向我们传达了一种情绪，圆圆的形，可爱的、幽默的、饱满的；卡茨的作品《自画像》却又是另一种情绪，他采用类似三角形的同构，作品中人物的脸型、帽子前边的形、领子的形、领子与领带共同构成的形都接近三角形，画面所用的色彩以黑、灰、白为主，只是脸部有一些淡灰橙色，整个画面通过黑白灰的图形组成了几个三角图形的同构，画面通过三角形、无色系的颜色传达了一种冷漠，不容靠近的画面氛围。

通过分析知道了，要关注图形，在现实生活中要学会提炼图形，也就是要用形式的眼光看待周围的人和景，当然还要会用这种眼光分析大师和自己的作品。通过图形的同构和色彩的情绪提炼传达自己的绘画意图是一个有效的途径。

（四）黑白灰布局

分割了画面使画面有了完美布局，即绘画中的平面图形是作品布局的一个重要决定因素，但画面的黑白灰布局是图形有效，有秩序显现的另一更重要因素。因此不能忽略大师作品中黑白灰的布局安排。通过分析大师作品知道分析画面的分割方式不是以实际物象的边缘分割为依据的，而是以最能表现画面情绪的黑白灰布局为依据的。分析黑、白、灰图形的节奏、韵律，图形的分布，暗色调是怎样在整个布局中移动的？它们接触到了画面的哪几个边缘？与边缘的接触是宽还是窄？这个环节要眯眼来看画，看这个明暗色调与它相邻的形状的对比，这样可以排除细节的干扰，看到大的明暗色调的分布情况。这时我们看到的是抽象的明暗形状，有的边缘清晰，有的边线模糊，还有的看不见边缘。明暗色调的艺术安排决定了画面中哪些图形是清晰的，哪些图形是不太清晰的，哪些图形是湮没在背景里的。安排好了明暗，视觉秩序就悄悄建立了，我们的画面也不至于凌乱不堪。

有人说画面明暗的控制，能有效地传达情感，所以在体会大师作品的时候，多体会大师用这种明暗表达了一种什么样的画面情绪。

三、研读大师的作品，找出可学习借鉴的点

卢西安·弗洛伊德以强调图形来呈现自己画面中的人物，卢西安·弗洛伊德作品中图形的力量感很强，弗洛伊德早期的作品平面化的倾向更强，以强调图形的边缘及轮廓，来达到平面化的目的。他的画面强烈地传达出了人物的图像感。例如：《在床上的女孩》运用的是衬托式的平面化表现方式，在人物脸部的外轮廓上表现得尤为清晰；如《旅馆客房》中的站立男人采用的是剪影式平面化的方法来表现的，躺在床上的女孩采用的是衬托式平面化的方法，突出了女孩的头型、头发的波浪形、脸型、五官等部位都很清晰、明了。总之观者的印象很深刻，对头发的造型及质感，五官的特点及表情都十分抓人。这就是这种表现方式的优势，灵活，抓住最主要的地方刻画，那就是强调图形的力量。

四、结语

通过对图像平面化发展的图式梳理，找到了自己可学习借鉴的绘画表达方式，但这种借鉴要经得起实践的检验，才能真正变成自己的东西，在实践中把自己的感受及自己个性化的东西融入作品当中，真正做到能表现出对人的感觉。

在创作实践中不断研习大师的表达方式，同时努力找到自己独特的符号，并且与自己深层性格相符的表达方式。找到自己的语言既是油画的手段和表征，也是油画创作的难点，同时也是体现作者精神世界的重要渠道，这是我努力的方向。通过此次对以往经验的梳理和与实践的结合，对绘画语言的认识有了一定的提高，探讨出了一种艺术表现模式，在今后的艺术实践过程中不断打开自己的艺术视野及生活领悟，从而不断地提高绘画水平。

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作者单位：

新疆师范大学