西方艺术对新中国成立后的中国画影响之我见

李咪

摘 要：新中国成立后，由于国家的逐渐开放，西方艺术思潮不断涌入我国，西方的艺术理念、绘画技巧等对中国画产生了深远的影响，使得中国画走上了改革创新的路子，产生了不少新的创作思路，开创了不少新的技法和新的表现形式，中国画的创作逐渐呈现出了多元化的倾向。

关键词：西方艺术；中国画；新中国；影响

在中国画的发展历史当中，既有对外的输出，也有对于西方艺术的借鉴和学习，不同时期下，不同外来因素的影响都给中国画的发展带来了前所未有的变化。其中，建国之后，西方艺术对中国画的影响可谓是非常深远，在内容上更多，在范围上更广，在程度上更深，不仅给中国画的创作理念注入了新的血液，还给中国画开创新的表现形式、色彩的运用、绘画技法的革新带来了新的启迪。

一、建国初期中国画受到的西方艺术的影响

1949年建国之初，“一面倒”作为国家在政治领域奉行的外交政策，再加上西方国家的封锁，使得前苏联美术成为对当时的中国美术界影响最大的艺术形式。大量前苏联艺术家的到来，把前苏联的美术技法和教育体系引入到中国，这期间，苏联艺术家纷纷来华，其中包括前苏联美术研究院院长格拉西莫夫、普希金艺术造型博物馆馆长扎莫施金等。许多前苏联艺术家来到中国开设培训班，教授绘画技法，前苏联的素描体系以及列宾、苏里柯夫、列维坦的油画技法都成为当时的主流，我国各大高校的美术教师的教学水平也在此期间得到了提高。同时，我国也把许多留学生派往前苏联学习交流，培养出了新中国成立后一大批以写实技法为基础的画家。从这一时期的中国画之中，可以清楚感受到前苏联美术对我国传统绘画的影响。

到了五六十年代，中国画的创作借鉴吸收了西方艺术的理论观念，在继承传统民族文化的同时，运用西方艺术中的写实主义元素，丰富了中国画的表现形式，对中国画的创作起到了很大的促进作用。在这一时期，中国画当中的人物画风格的变化就是一个最为明显的例子。艺术家们以写实主义的笔墨来表现现实生活，西方艺术的写实性被吸纳其中，塑造出具有时代气息的人物形象。比如，李琦的《毛主席走遍全国》就是对传统的人物画进行了革新，用扎实的写实功底描绘出了毛主席的伟岸形象。同一时期的山水画也出现了李可染这样具有代表性的大家。李可染的作品《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等，将光这一概念引入了画面，既保留了传统山水画中的意境美，又展现了西方艺术的明暗、体块概念，把东西方艺术进行了完美融合，获得了极大的成功。

二、改革开放后中国画受到西方艺术的影响

改革开放之后，西方国家与我国的交流逐渐增多，大量的美术作品和艺术理论被引入到中国，西方艺术展览也源源不断地进入我国。在这些艺术展中展出的作品不仅有世界著名博物馆馆藏的传世名画，还有现代各流派的代表作品。这些展览在丰富我国广大人民群众的文化生活、提高观众的艺术鉴赏水平、增进中国人民与世界各国人民的相互了解和友谊的同时，也使我国的艺术家们更直观地感受到世界各国艺术的发展状况，为中国艺术家在继承传统民族文化特色的同时，能够借鉴西方外来艺术当中的优势用来对中国画进行革新，从而为中国画能够走出国门、走向世界提供了良好的环境。这些视觉与思想的不断碰撞，给中国画带来了极大的冲击力，开拓了中国画的新的表现形式和技法，形成了新的观念。这一时期，中国画的创作从一开始的借鉴前苏联的美术形式转为吸收借鉴世界各国的艺术创作理念，尤其注重吸收学习新的绘画技法和新的材料表现方式，为中国画带来了多姿多彩的新面貌，从一定程度上丰富了中国画的表现力，使中国画的视觉语言更具个性。

随着日渐深入的艺术探索，加上当时介绍西方艺术的展览和书籍大量出现在国内，为中国的艺术家们开拓了新思路，而当时开办的一些杂志，如《美术》《世界美术》《美术研究》等，也不断地为艺术家们提供了大量的理论资源，在介绍国外艺术家和理论家的同时，提供了能让艺术家自由发表个人见解的平台，加强了相互之间的沟通和交流，激发了艺术家们对中国画的思考，推动了80年代艺术创作的新高潮。受到当时新思潮的影响，不少艺术家在保留传统中国画笔墨特点的前提下，通过借鉴西方艺术，创作出了大量优秀的作品。例如，周思聪、卢沉创作的《矿工图》組画，将人物进行了较为夸张的变形，构图方式也与传统中国画大为不同，趋向于表现主义，体现了一种压抑、沉重的氛围。

同时，西方艺术的理念和价值观，如追求自我，强调主观意识和潜意识的呈现，也深深地影响了当时的艺术家，不论是西方表现主义还是超现实主义，乃至抽象主义等，都成为了当时的艺术家借鉴的对象，把能够运用到中国画创作上的一切新元素都进行了尝试，在现代西方艺术这种强大的影响之下，使得当时的中国画形式逐渐多样化，摆脱了以往的单一性，色彩表现更加丰富，作品主题也更加多元化，呈现出复杂多变的样貌，使当时艺术家的眼界和思路都得到了极大的拓宽。新潮美术运动可以说是当时中国的年轻艺术家们对以往艺术理念和思路的批判，积极在西方各国艺术形式中寻求新血液的艺术思潮，以此为分水岭，中国画的创作发生了极大的改变。到了90年代，大量的西方现代艺术形式及造型手段被中国画所借鉴，例如抽象变形、综合材料的运用，等等。如石虎的《玄腾图》《非洲写生》就融合了中西绘画传统和各种艺术形式，既充满了东方艺术的线的韵味和表现力，又夹杂着对西方表现主义和立体主义的使用。还有田黎明的《碑林》《自然的阳光》等，在中国画中引入了光影这一概念，用传统的笔墨技法表达现代的观念，突出了个人化的感觉和幻想。

这一时期的中国画作品既反映了中国艺术家们在中国画的创作和革新过程中，对我国传统艺术理念中蕴含的问题的认识和表达，又体现了他们对西方艺术在探索、借鉴、学习中的感识、理解和回应。

三、结语

面对西方艺术在新中国成立后对中国画的影响和冲击，如何回应西方艺术带来的影响，如何能使我国具有民族特色的艺术形式——中国画得到发扬光大，成为了艺术家们不断探索的主题。在这个过程中，一是要继承、发扬本民族固有的优秀文化传统；二是要广泛吸取外来国家艺术的有益因素，二者缺一不可。对于中国的艺术家们来说，西方艺术既是他们借鉴和深受启发的根源，又是他们想要抵抗的对象。新中国成立后，中国的艺术史就是在这种矛盾和冲突中展开的。也就是在此背景之下，才产生了关于中国画创作的新形式的探索。在此期间，西方艺术的影响不仅让中国画走向了变革，还让中国画就此走上了现代化的阶段，呈现出了多元化的趋势。

如何处理好继承传统艺术和学习外来艺术的关系，是每个时期、每个艺术家都可能会面临到的问题。面对本民族传统艺术文化和外来艺术思想，有的人认为只有自己民族的传统艺术才是最好的艺术，拒绝向外来艺术学习；有的人认为传统艺术已经落伍了，只有全盘西化才能跟上时代的发展步伐，对西方艺术盲目崇拜，对本国的传统艺术不屑一顾。这两种看法显然都是不可取的，我们既不能持狭隘的民族主义立场，也不应该盲目崇外、全盘照搬，而是应该热爱自己民族的传统艺术，同时又能够对不同国家不同民族的艺术持以应有的尊重，既保持了自己民族的艺术特色，使本民族的艺术形式得以传承，又能把外来艺术的有益元素借鉴其中，在相互交流中共同进步，从而推动世界艺术的繁荣发展。

参考文献：

[1]王镛.中外美术交流史[M].长沙：湖南教育出版社，1998.

[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1999.

[3]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[4]郑师渠.中国文化通史[M].北京：北京师范大学出版社，2009.

[5]朱伯雄.世界美术史[M].济南：山东美术出版社，2006.

[6]范景中.美术史的形状[M].杭州：中国美术学院出版社，2003.

[7]阮荣春，胡光华.中国近代美术史[M].天津：天津人民美术出版社，2005.

[8]洪惠镇.中西绘画比较[M].石家庄：河北美术出版社.2000.

[9]夏之放，李衍柱.当代中西审美文化研究[M].济南：山东教育出版社，2005.

[10]卢辅圣.20世纪中国美术史学研究[M].上海：上海书画出版社，2008.

作者单位：

三门峡职业技术学院