艺术品消费的时代性

刘灿辉

摘 要：在艺术市场中，艺术品消费可以直接呈现出艺术市场的发展面貌。艺术品的消费往往是对于艺术品实用价值的消费或者是文化意义上的消费，前者大多都是以中低消费为主，而后者所谓的文化消费，则表现为收藏或投资，不管是出于何种目的去消费艺术品，都会促进艺术市场的发展。

关键词：艺术市场；消费；发展；时代性

艺术市场即艺术品的交流、交易场所，从中国艺术市场的发展来看，最早出现在魏晋时期，《贞观公私画史》中早就记载，魏晋时期就已出现了艺术品交易意识，只是并不成熟，初具直观的审美意识，在唐朝时出现了书行，进行售卖书画古玩，经发展至明朝，书画市场的发展算是到了一个比较成熟的阶段了，直至明清时期，江南一带则成为了艺术品交易兴盛之地，当时的艺术交易的衍生行业也随之发展，如画铺、装裱等。“艺术市场”以一个具有更规范的、更商业化的概念是从20世纪80年代末90年代初开始进入中国市场。近年来，艺术市场在中国迅速发展，其中艺术品的消费也是与时俱进，在发展的同时兼具时代性。

一、中产阶级消费者成为主流

消费者作为艺术品消费中的主体，直接决定着艺术市场的发展情况。在经济迅速发展的21世纪，艺术品消费俨然成为了人们精神生活的一部分。从经济角度来说，近些年，我国经济迅速发展，尽管整体的发展不平衡，但从总体上来说，我国已经进入了一个中级的消费性社会了。在一些发展地区，随着经济的发展，居民平均收入不断提高，因此消费水平也随之提高。从西方国家的发展中可以看出，中产阶层的发展是一个国家发展的关键。从文化的角度来说，文化的发展是建立在经济发展的基础上的，只有经济发展了，文化才能稳定发展，在他们的生活水平达到小康之上，就开始考虑在精神层面充实自己，艺术品的消费就成为了他们提高自己艺术品位以及个人形象最好的选择。这样一来，人们在追求物质生活的同时，更加注重精神生活层面的享受，对于文化的追求也就成了必然。

从艺术家在市场上活动情况的比重来说，艺术家大致是分为两类的：一类是在国际上都享有一定的知名度和有一定艺术成就的艺术大家们；而另一类就是仅在国内存在一定的知名度，后者大多都是艺术大师的学生，在艺术的道路上也有着自己的见解与看法，他们是艺术领域的后起之秀。而从他们的艺术品在市场的消费情况来看，前者对应的大多都是高消费人群，也就是所谓的收藏与投资消费，而后者更多的则是面对的中产阶级，对于艺术品的需求大多是生活上的消费。

当然，在艺术市场中，一些高收入甚至超高收入人群永远都是艺术品消费的亮点，但这些人在中国人口中是非常小的一部分，从人口数字上来看，跟中产阶级或者是低收入群体比较，是不值得一提的。就是这么微小的一部分，就能将艺术品炒成天价。是不是说将艺术品炒成天价就可以带动整个艺术市场的发展呢？答案是否定的。在中国，有能力消费天价艺术品的人少之又少，更多的是中产阶级，而他们并没有能力去消费昂贵的艺术品，在经济条件的限定下，中产阶级的消费选择慎之又慎，往往都是选择价格合适且值得消费的艺术品。时代是发展的，消费者也在发展，国家倡导文化发展，居民对于文化的认知逐渐提高，逐渐接触艺术消费，带动艺术市场总体的发展，正因为有了中产阶级的进入，才使得艺术品市场达到平衡发展。时代是在进步的，不仅是经济在发展，文化也会随之发展。

二、多种“艺术品”成为消费对象

在北京、上海、广州等一些发达城市中，对于艺术品的需求在很大程度地增长。除了传统的艺术品之外，当代艺术在艺术市场中也占有非常大的比例，像岳敏君、蔡国强、王广义等当代艺术家不断地活跃在艺术市场中，不断给艺术市场灌输着新鲜的血液。当代艺术与奢侈品的“合作”让消费者更加为之雀跃。在奢侈品的设计中加入当代艺术的元素，这让产品更受追捧，LV是奢侈品的一个品牌，由它可以想到村上隆的涂鸦式的印花以及草间弥生斑点的艺术风格。对于很多奢侈品爱好者来说，她们对于奢侈品的喜爱程度会让其了解到村上隆和草间弥生，这就等于是在认识艺术品。在中产阶级成为消费“新贵”时，消费的层面逐渐扩大，对于这些奢侈品爱好者来说，奢侈品将成为他们艺术品消费的突破口，从而消费艺术品。尽管有着不同于艺术的目的，但奢侈品与艺术之间的合作，却将更多的人引入艺术品消费的行列，这对于艺术品消费来说是一个机会。

另一方面，在中国艺术品消费体系中，毕竟大部分消费者的能力有限，对于那些精品艺术品，更多的人则是望而却步。从经济层面上来说，有一部分人群不愿意将钱花在艺术品上，同时又想要通过“艺术品”来抬高自己的身价，这样的群体如何才能达到自己的目的呢？在深圳大芬村、河南南石山村就能找到答案。大芬村是以绘制油画为主，当然这些油画都是商品画，也包括一些画得不错的仿品；南石山村则是以唐三彩的仿制为主，这里的人对于唐三彩的仿制技术非常精湛，正因为如此，人们并未将其视为赝品，而是将其称为仿古工艺品，对于整个村子来说，唐三彩的仿制就是他们的经济支柱。对于不愿花钱或者是消费不起真正艺术品的人来说，这就是最好的选择。他们往往看中的是艺术品的使用价值，而不是艺术价值，精湛的仿制技术让消费者们可以体验到真品的同时又能享受到实惠价格带来的快感，这样的享受激起了更多人的消费欲望。即使是仿制品，但从其现阶段的发展来说，不得不说，这也算是一种特殊的“艺术品”，同样是艺术市场的消费对象。

奢侈品融入当代艺术以及具备高超仿制技术的仿制品，都是时代发展带来的新鲜血液。但不管是奢侈艺术还是仿制艺术，都是来源于真正的艺术。而在艺术品消费中，这类更符合时代性的“艺术品”在很大程度上推动了艺术市场的发展。

三、线上线下消费两不误

随着经济的发展及时代的变化，艺术市场中的交易方式也在变化着，网上消费成为了更为“时尚”的消费模式。近些年来，艺术品的消费不管是在线上还是在线下，都取得了比较好的效果。

线下消费是传统的消费方式，包括画廊消费以及拍卖等，凡是除了在网络上进行消费都是线下消费。即使是在网络如此发达的当下，传统的消费方式仍然是艺术品消费的主要方式。在艺术市场体系中，画廊属一级市场，拍卖会则属于二级市场，艺术市场发展至今年为止，中国的画廊、拍卖公司正如雨后春笋般出现在市场中。就以上海为例，就有香格纳画廊、上海大剧院画廊、沪申画廊等，而拍卖行则有上海荣宝斋、上海朵云轩、上海泓盛、上海嘉泰等，除了上海，北京也是艺术品消费的中心城市。从今年的拍賣成绩来看，艺术品的消费情况还是不容忽视的，线下交易吸引的更多的是老一辈的消费者（即收藏家）。从经济能力上来说，这一个群体的消费能力必然高于年轻人，而且线下的消费可以近距离鉴赏艺术品，这对于艺术品的消费来说是一个很必要的环节，各个拍卖会也都如期而至。因此，作为传统的消费方式——线下交易依然吸引着更多消费者。

而随着时代发展，年轻一代开始在艺术市场中崭露头角，这些人在经济上也都具备一定的实力，这成为了他们出入艺术市场的必要条件。在当下这个网络时代，线上交易成为艺术品消费的必然趋势，相对于线下交易来说，年轻一代的消费者更倾向于线上交易。雅昌艺术家服务中心发布的《Hiscox2016在线艺术品交易》的报告中显示：“在线艺术品交易在2016年里销售总额达到30.72亿美元，同比增长24%。”2016年的线上交易额相比往年增长24%，这样的增长值对于艺术品的消费来说是一个可观的数值。随着互联网的发展，以及当下人们消费习惯的改变（各类生活消费APP的出现让人们养成了用网络进行消费的习惯，如：淘宝、京东、苏宁等），在年轻一代的消费者逐渐进入市场后，网络消费也开始成为不可或缺的消费形式。而目前由于消费群体以中产阶级为主，線上消费还存在着一些弊端，因此线上的艺术品消费也主要是集中在中低端的艺术市场。

在笔者看来，线上消费存在质量上的诚信度的影响，而导致大部分人“想买而不敢买”，而线下消费从地域上来说有着一定的局限性，大多数的线下交易都在大中型城市，小城市基本上都不会顾及到，从而会忽略一些潜在的消费者。线上消费能解决线下地域性的问题，而线下又能给线上提供艺术市场的相关资源，从两个方面出发，结合两者消费方式将成为艺术品消费的新趋势。

四、艺术品消费的全面发展

从消费者的角度来看，传统文化必然是值得消费者消费收藏的，而除了传统文化之外的其他方面，只要跟上时代的潮流就永远不会过时。消费就是在体验，而艺术品的消费就是在体验文化，这种体验文化的方式将越来越融入生活。从目前的消费水平来看，虽然收藏消费的数字很可观，但是从客观上来看中产阶级的生活消费是不容忽视的，更是今后艺术市场发展的主流趋势。从今年各拍卖行的艺术品交易中可以看出中国的艺术市场以昂首向前的姿态不断发展，要抓住时代发展带来的机遇。相对来说，相比于西方国家的艺术品消费，中国的艺术品消费受到限制性因素会更多，但只要在消费的同时不断地调整，坚持正确的消费观，以诚信为主，提升中国艺术市场的优势，以新时代的消费理念去参与艺术市场，将这条路走到底，以正确的方式进行消费，那么中国的艺术市场还是会走出一条自己的道路的。

参考文献：

[1]李万康.艺术市场学[M].北京：生活·读书·新知 三联书店，2012.

[2]西沐.中国艺术品市场概论（上卷）[M].北京：中国书店，2010.

[3]杨斌.消费文化与艺术创新[M].南昌：江西美术出版社，2007.

[4]陈长田.艺术市场纵横谈[M].济南：山东美术出版社，2010.

作者单位：

华东师范大学