初中音乐欣赏课的有效教学策略初探

沈姝玺

（苏州学府中学校，江苏 苏州 215000）

初中音乐欣赏课的有效教学策略初探

沈姝玺

（苏州学府中学校，江苏 苏州 215000）

随着新课程标准地不断贯彻实施，以人为本的教学理念也越来越受到重视。初中音乐欣赏课作为培养学生综合文化素质的重要课程，教师应尊重和发挥学生的主体性，采取有效的教学策略，引导学生喜爱音乐，加深对音乐作品的理解，充分发掘作品所蕴涵的音乐美，激发学生的情感共鸣。文章从教学实践的三大点着手，探讨初中音乐欣赏教学的有效策略。

音乐欣赏；有效；教学策略

音乐是听觉的艺术。在初中音乐教学中，音乐欣赏课具有非常重要的地位。新课标中提出初中音乐课程要“提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯”。长期以来传统的音乐欣赏教学存在一些值得我们探索和改进的问题：其一，重理论轻实践。音乐欣赏课常被固定为播放音乐或是介绍作曲家生平、创作背景、作品题材、曲式结构的形式；其二，重结果轻过程。审美教学往往停留在肤浅的表层，没有给学生理性的思考和探索机会。音乐欣赏教学作为学生审美能力发展培养的科目之一，如果忽略了音乐的本体，则在很大程度上削弱了学生对音乐的感知与实践，也有悖于“新课标”的要求，更没有音乐情感体验可谈。笔者从教近十年，对如何更好地提高学生的音乐欣赏能力有所思考，一直想寻求一种更有效的教学方法，将学生的听觉与内心情感体验相结合，达到音乐审美的自我体验。

一、“划唱律动”教学的运用

《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见在古代，人们就意识到内心的情感难以用语言以及唱歌充分表达时，会情不自禁地手舞足蹈，通过律动等形式去抒发，给人以生动的直观形象。当今，“划唱律动”作为音乐欣赏中深入研究且运用的一种律动形式和教学手段，它借用达尔克罗兹的体态律动和柯尔文手势语言的经验，要求学生通过手势的划动来表现音乐，感知音乐的起伏，达到对音乐的情感体验。

（一）在“划唱律动”中，引导学生抓住“点”的核心来体验旋律的跃动感

音乐中的“点”，可以是一个音高的位置，也可以是一个动机。根据音乐律动的强弱，学生边击点边唱出旋律，有助于情景教学，使课堂氛围活跃，进一步达到教与学的和谐统一。

以莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》为例：乐曲第一乐章主部主题的开头给人以一种雄壮有力、流畅明快的感受。在教学中，可辅以图谱的形式来表现这段旋律。

笔者让学生抓住该段旋律“点”的特征，用“beng”来演唱，同时加入挥拳的动作体会力度。第一、二小节和第三、四小节分别让男、女生挥拳演唱，既加深了音乐中的“点”带来的激昂、有力感，也体会到旋律问答式的创作手法。

（二）在“划唱律动”中，引导学生随着“线”的走向来加强内心的感知度

音乐中的“线”，指的是旋律线，它的进行大致有平行、上行、下行、波浪式进行四种。将抽象的声音流动，通过听觉和视觉转化成手势律动，让学生更有效地去感知音乐，那么，欣赏教学也将事半功倍。

以伊朗民间歌曲《像花儿一样》为例：作品有一个十分突出的特点，即尾音的拖腔很长，并且拖腔的旋律具有环绕性，在快速环绕的过程中形成一种特殊的颤抖音唱法。例如，第一乐句的实际旋律线为：

旋律线的呈现能够让学生更好地感受阿拉伯音乐的特征。欣赏时，体会伊朗音乐经常环绕着骨干音进行拖腔，就像阿拉伯花纹一样。笔者让学生用食指随尾音的拖腔画出旋律线，感受颤抖音的唱法。这是学生从听觉上易于感受到的特点，对旋律线的把握也是游刃有余。

综上所述，“划唱律动”教学的应用，以听觉的第一反应为媒介，用音乐的外在形式作用于内心世界，更好地培养起学生的音乐抽象思维能力和表达能力，在“划唱律动”中感受音乐，体验音乐，是实现初中音乐欣赏课有效教学的策略之一。

二、“合作学习”模式的实践

合作学习是一种富有创意和实践的教学理论与策略，被人们誉为“近十几年来最重要、最成功的教学改革。”《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中专门提及合作学习并指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长。”可见，合作学习作为教学活动中行之有效的教学策略，可平衡学生之间的学习差异，转变学习方式，提升学习兴趣，更好地发挥学生的主体作用。

（一）在合作学习中，教师应把课堂的主体地位交给学生

“合作学习”模式，能够实现教学中的角色转换。在合作学习过程中，教师时而是促进者，时而是合作者，时而又是帮助者。

以穆索尔斯基的交响音画《图画展览会》为例：在教学目标中，要求重点感受、体验《两个犹太人—胖子和瘦子》各种音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用。于是，笔者引导学生依据音乐做创作性的表演。例如：先听音乐，教师引导组内学生联想、想象音乐所表现的两个不同人物形象。其次，进行小组讨论，根据音乐中的速度、力度、音色、节奏等要素，对人物形象各抒己见。学生归纳为：富人是富有、傲慢而乐观的，穷人是瘦弱、哀怨而哭丧的。当然，最重要的环节是进行小组创编，为作品设计表演形式，确定角色分工，思考表演动作等。小组间还展开了比拼和分享，看看哪一组对作品的理解、表演、诠释更到位。这种小组合作模式，把课堂的主体地位交给学生，可以使其产生较高层次的理解，同时增进聆听技巧，使音乐欣赏课的学习更为有效。

（二）合作学习模式应包含多种不同的方法，科学合理地分组

教师应针对教学内容，运用不同的合作学习方法。如：小组协力教学法、团体探究法、协同合作法等。按照“组内异质、组间同质”的原则进行分组，即在每组学生中根据学习能力、组织能力、个性、兴趣等方面进行合理搭配，以此保证组内成员之间的差异性、互补性和组间竞争的公平性。

以王洛宾的《青春舞曲》为例：在教学的创编表演环节中，笔者安排每组6—7位学生进行协同合作。有的组别通过课前自制手鼓，在表演中选择适当的节奏，模仿敲击手鼓为演唱伴奏；有的组别通过几个典型的维吾尔族舞蹈动作边歌边舞；有的组别则通过改变演唱风格，改编节奏，进行小合唱…笔者对学生的想法、构思进行了客观评价并给予鼓励，每组学生也通过展示、分享，有效地增强了表现音乐的能力，培养了以团队为中心的合作、竞争、责任意识。

总之，音乐课应当是鲜活的、灵动的、洋溢着生命活力的。而小组合作学习模式的实践，培养了学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐的能力，深度优化音乐欣赏教学质量，弥补了音乐教学难以面向众多差异学生的不足，使每个学生实现以自己独特的方式学习音乐、享受音乐乐趣，表达个人情智的目的。

三、“精讲多听”引导的艺术

美国的艾伦—科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐”。可见，在欣赏教学中，教师应避免过多的语言表达，把更多的时间留给学生去听、去感受音乐。学生在反复聆听的过程中，教师提出启发性的问题，有助于学生有目的地边听边思考。“精讲多听”的教学艺术，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。

（一）针对焦点，对比欣赏

针对欣赏内容的某一焦点问题进行对比欣赏，是初中生参与音乐欣赏的好途径。音乐要素中的“旋律”、“速度”、“节奏”、“音色”、“力度”等均可作为焦点问题展开对比欣赏。

以绛州鼓乐《老鼠娶亲》为例：在聆听片段一和片段二时，笔者让学生围绕锣声、木鱼、排鼓的“音色”进行对比欣赏，探讨由音色变化引起的音乐形象和画面的变化。学生由此展开热烈讨论：“片段一中，一声低低的锣声响后，老鼠们在三更半夜开始行动了。”“同时也可以联想到老鼠们蹑手蹑脚的形象。”“片段二中，木鱼的咚咚声，表现出老鼠的机灵。”“还有急促的排鼓声，表现出老鼠们贼头贼脑地窜来窜去！”通过围绕“音色”这个焦点问题进行对比欣赏、探讨，改变了传统意义上单纯静听的方式，学生可较好地把握作品的音乐形象，形成自己的新问题、新见解，产生热情主动的欣赏积极性。

（二）激发联想与想象

合理地联想和想象，能够让学生更好地感受、理解音乐作品的思想内容，提高他们对音乐的审美和鉴赏能力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步。”这是个由浅入深、由表及里、循序渐进的过程。

以斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》为例：这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作交响诗中最通俗、易于为人们所理解与接受的作品之一。在教学导入环节，我将《图画展览会》“未孵化的鸡雏”和《沃尔塔瓦河》“引子”两段音乐播放给学生聆听，让学生想象：“哪一段音乐是描绘流水的，为什么？”学生甲回答：“水声应有激情，第一段音乐恰好符合这一特征。第二段音乐声音轻缓，应是描写山谷中的风声或薄雾。所以，第一段音乐我想象成流水。”而学生乙则发表了不同观点：“两段音乐虽说都很欢快，但第一段音乐的节奏有跳跃感，不像是水波的流动。第二段音乐才是描绘山谷中的水流。”接着，学生丙又补充道：“细细聆听第二段音乐你会发现，两支长笛在竖琴和小提琴的拨奏下交替吹出旋律，很容易让我联想到涓涓细流的形象。”针对第三位学生的感受，笔者马上追问：“请你再试想，音乐是通过怎样的形式将涓涓溪流变为波涛汹涌的河流的？”接下来，笔者顺势播放《沃尔塔瓦河》中“引子”和“峡谷激流”两段音乐，学生听完后一致认为：“加快加大音乐的速度、力度。”还有学生补充道：“增加多种乐器，就可以完成涓涓溪流变为波涛汹涌的河流。”显然，展开联想与想象，学生与作曲家的想法便不谋而合了。

综上所述，欣赏教学的根本方法是倾听。语言替代不了音乐，无法表现作品。必要的作品分析和知识介绍应力求精炼并富有启发性，在每听一首作品之前都设计好问题，引导学生带着问题去聆听，音乐欣赏课的时效性就会很强，同时也能够留给学生更多独立思考的空间，获得更多灵感，使音乐感觉更丰富。

实践证明，新课改对教师的教学观、教材观、学生观都提出了新的要求，要想落实音乐欣赏教学的有效性，必须关注整体、关注课堂、关注学生。当然，在音乐欣赏教学中，应有知识的了解，深层次的审美探索及学生反馈式的创作活动。针对初中生的生理、心理特点，以学生为主体，运用各种方法和手段对音乐进行感受、体验，让学生动静相宜，张弛有度，从而提高其音乐鉴赏能力和审美能力，提升课堂教学的有效性。

[1]曹理.曹理音乐教育文集[M].上海:上海音乐教育出版社, 2016.

[2]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准(2011年版)解读[M].北京:北京师范大学出版社,2012.

[3]杜磊.音乐教学应注意的50个细节[M].福州:福建教育出版社,2014.

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