浅论《再别康桥》的古典美

李文光

[摘要]《再别康桥》形式是现代的，内核却是古典的，不论是诗歌意象、思想情感，还是抒情风格、语言外壳，处处渗透和洋溢着古典的美感。

[关键词]再别康桥；古典美；现代诗

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）22002101

《再别康桥》是一首现代诗，它打着新月诗的节拍，展现格律诗的风采；《再别康桥》又是一首古典诗，它和着不老的旋律，讲述凄美的故事。

一、诗歌意象的古典美

《再别康桥》的内核是古典的，形式是现代的，色彩是西方浪漫的。诗人所选取的每一个意象都能够在古典诗歌中找到它们的影子。如云彩：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”柳树：“月上柳梢头，人约黄昏后。”水草：“离恨恰如春草，更行更远还生。”青荇：“参差荇菜，左右流之。参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右芼之。”青草：“青青河畔草，绵绵思远道。”梦：“多少恨，昨夜梦魂中。”寻梦：“寻好梦，梦难成。况谁知我此时情？枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”潭水：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”星辉：“南极星辉彩云边，律转黄钟一日前。”笙箫：“忽闻下界笙箫曲，斜倚红鸾笑不休。”意象是情感的载体，《再别康桥》的意象从古典诗歌而来，带着古典的意蕴，附着古典的色彩，穿越千年，感人心怀。

二、思想情感的古典美

《再别康桥》表达的思想情感可以分为三个层次，用古典诗歌概括如下。

一是“画图中旧识春风（徽因）面”。1928年，诗人重返英国，回到他“永为我精神依恋之乡”，寻访“唯一之灵魂伴侣”。诗人的初恋在康桥，记忆在康桥，来到康桥自然眼中所见、心中所想都是曾经的快乐和浪漫。“西天的云彩”“河畔的金柳”“夕阳中的新娘”“软泥上的青荇”“波光里的艳影”“满船的星辉”……这一切的一切都成了旧识的画图中的春风（徽因）面了。康桥有很多的记忆，记忆中却只有一个源自《诗经·大雅·思齐》的名字“徽音”：“思齐大任，文王之母，思媚周姜，京室之妇。大姒嗣徽音，則百斯男。”

二是“烟水（康桥）数年魂梦，何处可追寻”。诗人是来寻梦的吗？其实他自己都很难说得清楚，只是撑一支长篙，向青草更青处漫溯。寻什么梦？康桥是他自由之梦飞翔的地方，是他美之梦蓄积的地方，是他爱之梦破灭的地方。可是“寻好梦，梦难成”，这些梦都已经揉碎在了浮藻间，沉淀在了潭水中。

三是“又送王孙（志摩）去，萋萋满别情”。“黯然销魂者唯别而已。”不管走得多么的潇洒飘逸，离别的旋律上跳动的终究是痛苦的音符。“一声将息晓寒天，断肠又今年。”他爱的人已经做了别人的新娘，昨日的美好只能成为今天的梦想。“当时明月在，曾照彩云归。”这份感情只属于他和徽因，属于他和康桥，不能说出，也不想说出，只能让他留在记忆，沉淀在康桥，“幸福我的幸福，痛苦我的痛苦”。“多少恨，昨夜梦魂中。”诗人痛苦地来，也只能痛苦地离开。

三、抒情风格的古典美

《再别康桥》是一首现代诗，却采用了古典诗歌“乐而不淫，哀而不伤”的中正、平和、静穆的抒情方式。诗人所选取的每一个意象，如新娘、金柳、青荇、星辉、云彩、艳影等都是亮丽清新的，没有传达出一点的凄苦哀伤；诗人的每一个动作都是浪漫潇洒、绅士含蓄的，他与云彩作别、与夏虫沉默、与水草招摇、与星辉放歌，没有丝毫的痛苦，没有丝毫的迟疑。但是诗人只着色，不摹声，轻轻地来，悄悄地走，只为康桥沉默，只为记忆沉默。可见平和静穆、豪放飘逸的表面之下，是多么深沉痛苦的情思。

四、语言外壳的古典美

闻一多先生关于新诗创作的“三美”主张是与古典格律诗的要求一脉相承的。作为新诗中的格律诗，《再别康桥》体现了语言外壳上的古典美。一是注重音乐美，强调音韵和节奏。本诗一节一韵，首尾同韵，首节和末节又节奏相同，回环呼应。二是注重建筑美，强调节的整齐和句的匀称。本诗四行一节，每节诗行的排列错落有致，多用六七字句，夹杂着八字句，整齐中显出参差的变化。三是强调绘画美。诗是无形画，画是有形诗。《再别康桥》的每一小节都是一幅画，并且是一幅流动的画，如“挥手作别云彩”“青荇水底招摇”“撑篙漫溯寻梦”“笙箫夏虫沉默”等等。

《再别康桥》是一首古典的现代诗，或者说是一首现代的古典诗。如果从严羽《沧浪诗话》“诗者，咏性情也”、张舜民《跋百之诗画》“诗者，无形画也”、姜夔《白石道人诗说》“诗者，守法度也”三个维度来鉴赏它，将能更深刻、更全面地感受到它的古典美。

[参考文献]

[1]刘全卫. 《再别康桥》是歌咏精神家园的爱情诗[J].文学教育，2008（6）.

[2]关成玉.《再别康桥》探微[J].中学语文教学参考，2007（7）.

[3]董水龙.独自重温的甜蜜旧梦[J].中学语文教学，2005（8）.

[4]陈超.《再别康桥》的意象之美[J].语文世界，2011（7）.

（责任编辑柳紫）