浅论中国画中的装饰性与审美特征

贾 倩 （山西师范大学 041000）

浅论中国画中的装饰性与审美特征

贾 倩 （山西师范大学 041000）

本论文重点论述中国画中小品画的审美特征，采用文献调查法，通过查阅古籍、论文、专著等资料展开研究。现代小品画在借鉴古人同时跟随时代的精神和审美需求不断创新发展，与现代的审美观念、造型理念相融合，以现代的情感、创新的手法、独特的艺术面貌，满足人们欣赏美的需要，为我们的生活带来多元的审美享受。并提倡艺术创作者，以最虔诚的态度去对待艺术，而不是为了利益去创作、绘画 。

小品画；审美特征；意趣盎然；新的理念

前言：中国画画坛在二十世纪八十年代后期开始出现了新的风貌，中国画开始加入新元素，实现复兴之路。传统中国画审美受禅宗思想影响很深，无论伦理道德、人生观、价值观、世界观都以儒道禅的道德为规范。在审美观念方面，传统的审美崇尚的是含蓄柔和的内在美，这是因为古代封建社会处于君王统治，等级制度森严有分明的环境中，古代中国画多描绘宫廷贵族的生活，封建思想很大程度上禁锢了人们的头脑以及审美观念。而随着当代科学技术的不断进步，信息的传递交流更为便捷快速和多样，人们时时处处都可以接收到新的知识和理念。人们的思想观念，道德理念，和审美理念相比之前更加的丰富多彩。这种时代的改变、审美思想的逐步转化，推动了中国当代绘画的发展。当代中国画既注重继承传统中国画的精华，又注意推陈出新，体现时代特色，其题材与表现元素不再单一而是有了更多的选择，这使得中国画更具有了装饰性和美学意义。

一、传统中国画的装饰性与审美特征

每当提到传统中国画人们最先想到的往往就是颜色较为艳丽、画面精致的工笔花鸟和挥洒自如、尽显笔墨功夫的大写意。在传统中国画的优秀作品中都在展示着它的装饰性与审美特征。比如陈之佛在绘画中的构图，画中的花密却不杂乱，花卉疏散的部分也不会认为空洞，画面上即不能增加，也不能减少，对疏密的精准把握形成了他特有的构图风格，花的疏密变化给予和加强了画面的节奏感和装饰性，不同的花卉多样统一，具有了一定的形式美感。李昭道的画作往往用细笔勾画，色彩浓重厚实，画面展现了唐代青绿山水的风貌。鲜艳的色彩给予了画面极具强烈的装饰性和形式的美感。王希孟的《千里江山图》用赭色作为衬托，局部运用泥金颜料，使得山峰侧层更加丰富，在色彩中找到更多变化，丰富了画面内容。多样的色彩给予画面更多程度上的装饰性及视觉上的美感。辽金时期的一部分山水画主要描写了北方大山大水的风景，色彩浓重，用笔苍劲有力，笔墨的熟练应用以及其中所体现的审美特征使得画面具有很强的装饰效果。陈洪绶人物造型与他人相比相对夸张，他将人物的面孔加以变形，改变原有的人体结构，独特的笔法描绘，夸张变形的人物却给予面面独特的审美特征。

中国传统会画的装饰性和审美特征体现在每张作品中，其中的美感和所表达出来的装饰性所带给我们的更是另一种感受。现代中国画也是在传统中国画的基础上不断吸收当代绘画的特点和现代美学思想而逐渐变化过来的。

二、现代中国画的装饰性与审美特征

现代中国绘画是在传统中国画的基础上加以改变逐渐变化来的，在绘画中，画家们开始使用各种表现技法来处理画面。使画面更具装饰性的同时也赋予画面一种趣味与美感。

（一）线条的装饰性与审美特征

在中国传统中国画中，线条可以说是极其重要的，一幅画中最基础的就是线条，如果缺少线条的美感，画面便缺少一种神采，就好像一个美女还在睡意朦胧，没有精神，但往往人们收到西方油画的影响而过多的注重画面中的色彩多样性，肌理处理，明暗等方面，从而忽视了线条本身的特点。

线在传统与现代中国画中有着特有的装饰性与审美特征。它体现出两点，第一点是线条的本身美感，它富于了中国画中线的装饰性， 第二点是线条的组合，线条的组合完美体现了线的装饰性特征和形式美感。无论是传统中国画还是现代中国画，中国画家们最先注重的应该是支撑着整个画面的线条。

在高茜，雷苗的工笔画中，最吸引人的便是画面中的宁静安逸的色彩感受，反而是传统中国画家们所重视的线条弱化了，但却并不觉得少些什么，而给与我们的则是另一种美感，线条似有非有的存在于画面之中，支撑着整个画面。线条的弱化并没有说不再重视线条在整张作品中的地位，而是以另一种形式表达出来。

（二）色彩的装饰性与审美特征

在传统中国画中，色彩的表达只是单纯的讲究随类赋彩，即描绘出物体本身具有的的色彩，并不加以主观的改变。所以，传统中国画的色彩纯度较高，但却缺少了一定的颜色过渡，最后所呈现出来的丰富度也只是在不断的组合与重叠。但是，随着时间的迁移，西方绘画的传入，所带给我们的是另一种视觉感受也逐渐改变了我们的传统审美。现代的画家们充分了解了色彩这个构成元素对于整个画面的重要性，所以在传统的颜色的基础中加入更加丰富多样的色彩元素，更具有表现特征。使传统中国绘画特点与现代元素的多样性完美结合，形成了独特的现代中国画。现代绘画家们用色调表达情绪，采用西洋画中的色调处理方法，用变色的手法现代色彩的情感表现力，让作品更具视觉魅力。现代中国画家们所呈现的是传统绘画感觉与现代绘画感觉相结合，无论哪种构图方式都是在为所处画面效果服务。比如当代画家雷苗，在绘画中大胆使用色彩，在处理作品中的花卉时并不按照事物本身的色彩,而是主观处理成与画面相和谐的颜色颜色深而不失去雅致，不满足于照搬自然事物的本身颜色而是讲究一定的色彩和色调之间的关系，与此同时加入主观审美意识。她将西式味道带入画中，又带有一定倾向的女性化色彩。浅浅的颜色，无疑是把给观众蒙上了一层面纱，使得画面更有一种神秘色彩。

（三）构图的装饰性与审美特征

构图的形式，大多都是画家自己决定，有时并不按照常理出牌。在一幅画，删删减减和增添就成了最常见的事情，图中一定带有浓厚的装饰趣味，取舍造成的形式感更加符合大众的视觉感受与审美需求。在绘画历史上，抛弃传统构图，独具特色的构图方式给人带来的是一种别样的形式美和意境。构图的完美，完整也在考验着一位画家对于画面的掌控力。

在现代中国画中，画家们多次使用西方绘画中的平面化效果，它打破了传统的时间空间的限制，具有超现实主义的色彩。现代中国画家将原本本来不属于一类事物的事物自由组合，使画面不失协调而又充满均衡的美感。如高茜的《游去的记忆》中鱼和杯子的组合，把鱼和杯子放在同一个画面就是画家打破时空限制，整幅画寄托了画家的情感，使画面看起来意境超脱，装饰美感瞬间涌起。仔细揣摩之后我们不难发现在高茜的画中大片空白的背景并不少见，在广阔的背景中往往只有一种事物，他们孤立的放在画面的某个位置，没有任何背景的衬托，没有任何牵绊，没有任何情节，就好像他们就在这里。在传统的中国画中，你永远看不到花鸟虫鱼出现在他们并不属于的位置，而是永远出现在本该出现的位置，就像小鸟永远停留在某一个树枝上，鱼永远在水里，花永远在花枝上等等，然而高茜却是打破这种中规中矩的画法，将现实中的经常看见并无关联的物体搬到某一画中，也许只是一支梅花、一盏台灯框等，虽然只是一支梅花，一盏台灯，但却使画面拥有了别样感觉。正如高茜自己所说的：我是通过现实的静物来营造的是超现实的空间。这种不受时空限制的超现实空间，使得画面具有了装饰效果，还具有了现代审美特征。

现代中国画家们突破原有构图方式，他们力求创新，改变构图，在不改变画面整体感的同时，装饰效果及美感也呈现出来，使得我国中国画逐渐改变，走向更高的阶梯。

三、结语

在历史的长河中，中国画一直在不断的变化发展，但中国画中的装饰性与美学特征却从未离开，它存在于画面中，给人以独特的诗句享受。80年代以来，中国文化领域大门向世界敞开，中西文化交融，人们的审美意识逐渐改变，一部分艺术家们改变原有思路，将因西方现代艺术的表现形式及美学思想加入画中，使得画面更加单纯，平面，更具有装饰性。现代中国画家一改传统画风，探索鲜明的装饰风格，创作出更具有装饰性的人物画，山水画以及花鸟画，他们把装饰性及现代美学思想融入笔墨创作之中，使作品更具内涵和个性。

装饰性与审美特征体现在中国画中，其形式多种多样，变化多端，而处于现代的我们，更要以一种国际的眼光去欣赏绘画艺术，在尊重民族艺术的独特魅力的同时，也要加入代表时代的绘画元素和美学思想，不断的推陈出新，并且要与时俱进，展现出传统艺术在新的时代独特的风采。

[1]王泽旭，吴之越.装饰绘画[J].北京高等教育出版社，2002.

[2]李福顺.中国美术史[J].北京：高等教育出版社，2000.

[3]张启文.创作与构图[J].重庆西南师范大学出版社，2000.

贾倩（1994.12-）汉，籍贯：山西临汾，研究生，研究方向：美术学国画。