摄影与留影

杨 冬 （鲁迅美术学院 110000）

摄影与留影

杨 冬 （鲁迅美术学院 110000）

机械门槛的急速降低，使摄影离大众越来越近，往日的神秘面纱不在，摄影以更加亲民的形式融入了大众的生活。如今拍照的人变多了，思考的人变少了。摄影与留影视乎也越来越难分开，或者说摄影变成留影的几率越来越大。

摄影发明之初为了达到留存影像的目的，摄影师们经历了艰辛的技术改革，影像得以留存让无数人兴奋不已。如今一百多年过去了，摄影经历了反复的洗礼变革，在艺术领域早已有了自己的一席之地，思想性，观念性的加深曾一度将摄影带向相当学术性的领域。

摄影本质；主体性；同一性；文化认同

读图时代的到来给摄影带来更多的生存发展空间，也将摄影带向前所未有的迷茫期，人们重新认识摄影，实践摄影，界定摄影。机械门槛的急速降低，使摄影离大众越来越近，往日的神秘面纱不在，摄影以更加亲民的形式融入了大众的生活。如今拍照的人变多了，思考的人变少了。摄影与留影视乎也来越难分开，或者说摄影变成留影的几率越来越大。

摄影发明之初为了达到留存影像的目的，摄影师们经历了艰辛的技术改革，影像得以留存让无数人兴奋不已。如今一百多年过去了，摄影经历了反复的洗礼变革，在艺术领域早已有了自己的一席之地，思想性，观念性的加深曾一度将摄影带向向相当学术性的领域。实验性的影像率先抛开摄影留影的禁锢，不在拘泥被摄体原貌的呈现，而是以新的视点建构理想状态下的影像。客观还原不再是这一种类摄影的关注点。

辛迪·舍曼严格来说并不是一位摄影家，但她对西方摄影有着重要的影响，所以当我们谈论后现代摄影的时候无法避免的先要提及她的作品。大胆的实验性尝试，将摄影推向了一个新的阶段。她在作品《无题名电影剧照》中将自己扮演成处于某一特定情境中各种女性，让人联想到好莱坞影片中的女主人公，但又无法辨识是哪一部影片。片中的女性迷茫，惊恐，却又充满诱惑力。这些人物形象在她的作品下失去了主体性，潜藏在她作品下的是男性注视下的女性状态，她提示人们意识到，这是一种针对女性的男性欲望图像。她的这一系列作品发表后引起了西方艺术评论界的极大震撼，而其后发表的《中心插页》系列，和《灾难》系列手段和效果都变得更加激烈。被摄人物本来的身份和状态变得模糊，留下的是超现实空间中的另类事件。顺着谢尔曼的作品轨迹，我们发现她在完成一个对人，对女性的破坏和重构的过程。从进入他人，演绎他人开始，最后达到消灭普遍意义上的他人的目的。

这里的留影不再是生活化的摄影能够承载的，人们广泛意义上说的留影的标准不再是这类实验影像的目标，摄影的记录，再现功能成为一种工具，不在是核心。镜头前的人物无需美化，无虚真实。

杉本博司是我们这个时代最令人尊敬的摄影师，他的作品题材涉及艺术，历史，科学，宗教，他将东方哲学与西方文化完美的结合在了一起。他的作品一直关注时间，正如他自己思考的：“时间意识与人类文化有很大的关系，这是非常重要的。我们思考未来，而我们关于未来的想法决定了我们现在的生活。面向未来思考，然后我们为未来做些什么准备，人类就是这么思考的。时间的概念是非常抽象的，人生生命的意义究竟为何？这是人类有史以来一直苦苦奋斗探索的最根本的问题。”他以他的作品对此做出了回答。他的作品《空无一人的电影院》《博物馆展示厅全景》《海景》《蜡像馆》都是以长时间曝光来完成的，他以这样的方式让他的胶片从容的记载时间，并以此连接成过去，现在和未来。这些作品不再是时间点的截取，而是时间轴的梳理。杉本以这样的方式穿梭于时间长河中。留影的意义不在是记录某一定格的影像，而是透过影像展现时间的川流与漫长的思索。

韩国摄影家林昤均的作品《我们时代的面孔》以标准像的拍摄方式，给当代韩国的年轻人进行造像。简朴集中的绘制了韩国人的集体肖像。然而他的作品首先排除了肖像摄影中最容易出现的美化人物的倾向。摄影师以这样的方式来探索韩国人的文化认同和身份认同。以最简单、最本质的方式，摒弃美化人物的手法，最能直取民族精神。在创作《我们时代的面孔》时，他说“我想做的是，通过这些韩国年轻人的肖像照片，以一种形式相同的格式从一个整体性展示一个民族的特殊性。这听起来有些矛盾，却可以实现。”摄者的眼部高光都在眼黑的上方，这是因为作者与被摄者的对视形成的。（拍摄角度的原因导致对视时的一致性高光位置）而这种精神交流正是摄影师想要达到的状态。在对视中“你中有我，我中有你。摄影者成了被摄者，被摄者成了摄影者 。对视中交流、沟通、冥想。摄影就是一种导致冥想的手段。这就是东方人特有的精神交流方式。那么，透过林昤均的作品，我们是否也该思考，“什么是中国人？”这些影像追求的不正是一个民族同一性么？他的作品在世界各地展出，格式化的照片既是摄影的最基本形式，又直接关系到摄影的本质。

摄影观念化，摄影概念化的趋势将摄影置于艺术之林，让它有自己的思考方式。如果这些实践，这些思考都不存在的话，那么摄影剩下的就只是记录与留影。在中国当下，摄影大众化，普及化，摄影基础技术简易化，夹杂着摄影人对于风花雪月摄影的迷恋，让好多摄影师觉得美景即摄影的全部，更为可悲的是在某些摄影教育领域居然还残留“无美景不可拍照”的死板观念，可想，这种片面无知的思维是多么限制摄影的发展，开阔思维对于摄影，或任何其他形式的艺术都至关重要。