《武林外传》在市场运作方面的有益实践

⊙王倩楠［山西传媒学院， 太原 030002］

《武林外传》在市场运作方面的有益实践

⊙王倩楠［山西传媒学院， 太原 030002］

本文选取中国最典型的情景喜剧《武林外传》进行分析，对国内电视情景喜剧的创作进行深入思考，提出加大前期投入、培养人才队伍、创新喜剧风格、搭建传播平台等几点对策建议。本文认为在大众娱乐的时代背景下，国产情景喜剧要积极借鉴国外成功经验，走“本土化”“品牌化”“产业化”的道路，与世界电视市场相融合，走出具有中国特色的情景喜剧之路。

《武林外传》 市场运作 风格 人才 平台

《武林外传》不仅是在样式、题材等创作方面有所创新，在整个中国情景喜剧发展史的历程上，《武林外传》也是通过自己的实践，打开了情景喜剧市场化的一片新天地。其中三点，是最值得在互联网发展的今天借鉴的。

第一，大型剧集的规模效应。《武林外传》长达84集，而且每集都在40分钟以上。为了能给受众留下更加深刻的印象，拍摄出高质量的作品，提供出色的传播内容，未来国产情景喜剧拍摄时间应越来越长，制作的集数也不应只是二三十集的长度，未来应全力打造出更多大型的、系列的情景喜剧。

第二，网络与电视的联姻。《武林外传》的片头曲便是电脑开机的声音，里面所涉及的网络语言更是不胜枚举，这是《武林外传》不可忽视的一大亮点。随着网络的迅速普及，我国情景喜剧的传播途径将不仅仅局限于电视，而逐步向电视和网络双重传播方向发展，使情景喜剧获得二级传播的机会，网络的推介作用反之又会在一定程度上促进电视传播率的提高。因此，在这两种途径的互相影响下，未来情景喜剧的播出会更加通畅，更加贴近观众。

第三，品牌剧及衍生剧的结合。衍生剧，即由品牌剧衍生出来的新故事，由老演员或新演员来演绎，形成一部新的独立于品牌剧的电视剧，也可依然是情景喜剧，《武林外传》电视剧之后，同名的动画片和电影也都获得了相当好的市场卖相。当品牌剧形成后，其衍生剧也会像品牌剧一样引起关注，同样会带来经济收益。

从20世纪90年代初我国的第一部情景喜剧《我爱我家》算起，国内情景喜剧发展至今，成功的作品屈指可数，而且西方“快餐式”审美文化的浸入也使我国情景喜剧正在遭遇创作和市场的双重瓶颈。因此，创作者必须对现实生活展开认真的反思，对当今社会的现实热点问题做出艺术的加工，再将它们用独特的形式展现给观众，让观众体会我国的文化魅力。中国情景喜剧要想得到一个长期健康稳定的发展，以下几个方面值得深入思考。

1.加大情景喜剧前期的投入 米克·鲍斯指出：“我们必须牢记，情景喜剧应当是滑稽的，幽默是区分情景喜剧和其他戏剧形式，特别是肥皂剧的分界。情景喜剧依赖于语言和视觉幽默的结合。”目前，我国的情景喜剧集中在对生活琐事的表现上，对于一些当下社会中的深层次问题发掘不够，基本上以打诨逗趣为主，达不到有智慧的“幽默”。在题材上，国产情景喜剧创作班子应该投入更多的精力在前期策划与剧本创作上。虽然近几年，国内出现了一些优秀作品，但这些作品并不能代表整个中国的情景喜剧的总体水平，也没能解决目前情景喜剧题材过于狭窄的问题。想要解决这一问题，情景喜剧的导演及编剧们不仅需要准确地把握观众们的心理需求，也需要加大对情景喜剧制作和剧本创作方面的投资，才能有希望产生更多的优秀作品。详细来讲，需要加大如下几个方面的投入。

第一，剧本的创作。像其他所有戏剧影视作品一样，剧本是情景喜剧成败的关键，如果没有一个好的剧本底子，就是启用再好的演员、再大的明星，也不会获得成功。因此对于创作班子的投入必须加大力度，为创作出好的作品奠定基础。

第二，情景喜剧的拍摄技术。好的作品也需要有高质量的拍摄技术，学习先进的拍摄技术也能为提高情景喜剧的质量加分。

第三，演员的薪酬。和国外相比，我国行业内付给情景喜剧演员的薪酬是相当低的，资金的流入少，这在一定程度上限制了情景喜剧发展的脚步。但首先创作者必须要有打造经典、创造品牌的意识，吸引投资方，获得投资方的认可，进而提高剧集的质量，最后赢得观众的认可。

2.注重对专业人才队伍的培养 情景喜剧发展已有几十年历史，形成了自己的一些固定特色，如每集故事既独立又关联、制作及播放时间固定、拍摄场景固定、语言幽默、反映市井小民的生活、流水线创作等。但目前的很多情景喜剧反而被这些特色所固化，情节夸张、人物庸俗、故事编造痕迹过重。在内容上，国产情景喜剧遭遇了自己的瓶颈，大多都纠缠于主角的家庭生活，无法获得新的突破，尽管仍能看出编导们的努力与辛苦，但却使得情景喜剧的创新之路越走越窄。好的喜剧应该是一把刀子，刀锋指向人们的缺点和社会上的不良现象。我们应大胆引进新生力量，为情景喜剧的创作队伍注入新鲜血液。未来随着情景喜剧创作者的增多，剧集的增长，多种创作思维的撞击与交流，为国产情景喜剧注入许多新鲜的元素。

时代呼唤人才，教育造就人才。只有培育出更优秀的人才，使其找到适合自己发展的舞台，才能激发出其内心潜在的力量，才能更好地创造价值。国内情景喜剧业可以通过举办情景喜剧创作培训班、提高高校相关专业的授课质量、大胆引进新生力量，培养一批高水准的专业人才，为情景喜剧的创作队伍注入新鲜血液。我们应关注人才，造就人才，使用人才，使他们为情景喜剧的未来增加浓墨重彩的一笔。

3.加强对喜剧风格的创新 社会在进步，情景喜剧也要随着社会的步伐而改变。严肃的教育题材节目在目前社会中越来越没有吸引力，人们更喜欢包含幽默、欢乐、自嘲，但又能深刻触动自己内心柔软处的喜剧，但人们的口味也是多彩而善变的，情景喜剧若是一味地沿用自己以前的固定套路，必然会导致人们的审美疲劳与厌倦。在以后的作品中，需要对搞笑手法做出多方位的创新，无论是内容模式、人物设计，还是音乐、特技，都是大有潜力可挖的因素。当然，不管在这些方面如何变化，情景喜剧的本质永远不会变，即通过演员们在人们熟悉的场景中的表演，让人们得到虽然短暂，但却真心的愉悦。

喜剧效果是比较难达到的，需要用心去构造情节，甚至是与情节无关的部分，主要看是否和观众的喜好所契合，是否能够营造出一种轻松娱乐的氛围。《武林外传》的片头曲响起：“嘿！兄弟，我们好久不见你在哪里。嘿！朋友，如果真的是你，请打个招呼。”虽然没有过多的技巧，然而这就是一种氛围的带入，让观众产生亲近感和情绪上的一种放松。无论是《老友记》的喜剧风格，还是《武林外传》无厘头的后现代风格，在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，但这种精神内核永远不变，这种能够带给观众欢乐的本真，才正是情景喜剧的生命力之所在。

4.搭建情景喜剧传播的平台 情景喜剧如果缺乏良好的播出平台，那么广告收益就没有保障，从而影响制作经费、编剧和演员的报酬等，进而影响剧本质量、表演质量，于是其影响力便不能提高，便不能保证其资金投入，如此恶性循环，就难以提高情景喜剧的整体水准。

美国的《老友记》拍摄十年之久，而且播出均在黄金时段，媒介传播的频率大，播出的频道多，可以说其拥有的传播平台非常完善。相比之下，国产情景喜剧的播出时段占有黄金时间的还是比较少，而且多是短时间内一气呵成拍摄完成，这样一来就不能充分考虑市场动向，不能及时和观众互动以了解观众的心理和期待，这在很大程度上阻碍了国内情景喜剧的发展。从这一点来看，国产情景喜剧有着很大的改善空间。

同时，现在有很多情景喜剧的制作商与节目播出机构建立了合作关系，进行全面、多方的销售，以便寻得更多的投资方，让资金尽快回笼，这有利于国产情景喜剧形成产业化管理模式，为情景喜剧建立起专门的播出平台。未来发展国产情景喜剧，必须要给其搭建良好的传播平台及足够的发展空间，以保障我国情景喜剧发展之路能够走得更远。

①〔英〕古德温等：《电视的真相》，中央编译出版社2001年版，第98页。

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[7]童蔚.对《武林外传》的传播符号学解读[J].今传媒，2006.

作 者：王倩楠，硕士研究生，山西传媒学院助理实验师，研究方向：广播电视艺术学。

编 辑：赵红玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com